具体描述
商品参数
| 色彩基础教程系列用书--单体静物 | ||
| 定价 | 19.80 | |
| 出版社 | 化学工业出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2018年03月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | 谢加爱 主编 | |
| 装帧 | 平装-胶订 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787122311801 | |
| 重量 | 210 | |
内容介绍
本书详细介绍了色彩单体静物的基础知识，并配有基础训练，以通俗、深入、细致、形象的分步讲解，介绍了色彩单体静物的基本要领。可使初学者掌握正确的观察方法与立体表现方式，养成良好的作画习惯，为以后的进一步学习打下扎实的基础。
目录
第壹节 色彩常识02
*二节 水果类单体03
第三节 食材类单体12
第四节 塑料器皿20
第五节 玻璃器皿24
第六节 陶瓷器皿28
第七节 金属器皿33
第八节 各类物品36
第九节 花卉43
第十节 衬布46
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用户评价
作为一个长期从事设计行业的人，我深知色彩在视觉传达中的重要性。虽然我并非科班出身的画家，但我一直对色彩的奥秘充满好奇，并希望通过学习绘画来提升自己的色彩感知能力。这本《色彩基础教程系列用书——单体静物 艺术 色彩常识 分类临摹 色彩零基础起步水粉画技法》的书名，特别是“色彩常识”和“分类临摹”，吸引了我。我非常看重它对色彩基本规律的讲解，比如色彩的饱和度、明度、色相之间的相互关系，以及它们如何影响观者的情绪和感受。书中通过大量的范例，展示了如何利用色彩来营造不同的氛围，比如温暖、冷峻、宁静、活泼等等。我尤其喜欢它对不同颜色组合的分析，例如，橙色与蓝色的搭配所产生的强烈对比，绿色与紫色的和谐统一，这些都为我的设计工作提供了很多灵感。
评分对于一个完全没有绘画基础，甚至可以说是“零基础”的成年人来说，学习一门新的艺术形式，尤其是水粉画这样需要一定技巧和色彩敏感度的，确实会感到压力。我当初选择这本《色彩基础教程系列用书——单体静物 艺术 色彩常识 分类临摹 色彩零基础起步水粉画技法》，很大程度上是因为它的“色彩零基础起步”这个标签。读完前几章，我的感觉是，这本书真的做到了！它没有假设读者有任何先验知识，而是从最最基本的手部握笔姿势，颜料的挤取和调和，到如何用水控制颜料的浓度，都进行了细致的图文讲解。书中的示范步骤非常清晰，即使我按照书中的指示一步一步来，也能画出像模像样的物体轮廓和初步的色彩铺陈。最让我感到欣慰的是，它鼓励读者多做练习，并提供了很多不同难度的临摹素材，让我能够循序渐进地提升，而不是一开始就面对望而却步的复杂画面。
评分最近开始尝试数字绘画，但发现传统色彩理论对于数字绘画同样至关重要，尤其是在表现写实感和光影层次时。我一直想找一本能够将传统水粉画的色彩原理与现代绘画技巧相结合的书籍。这本《色彩基础教程系列用书——单体静物 艺术 色彩常识 分类临摹 色彩零基础起步水粉画技法》恰好满足了我的需求。虽然书名强调的是水粉画技法，但书中对于色彩的本质、光线的构成、以及如何通过色彩来塑造形体和空间感的讲解，在数字绘画中同样适用。我特别喜欢书中关于“色彩关系”的探讨，例如如何通过对比色来突出主体，如何用同类色来营造统一和谐的画面氛围。虽然我主要是用数位板绘画，但书中通过水粉媒介的演示，让我更加直观地理解了颜料的叠加、透明度以及笔触对色彩质感的影响，这些经验对于我调整数字绘画中的笔刷和图层混合模式，非常有帮助。
评分我是一名美术史爱好者，对绘画作品中的色彩运用一直非常着迷。但苦于没有绘画基础，很多时候只能“望画兴叹”，无法真正理解艺术家是如何运用色彩来表达情感和意境的。这本《色彩基础教程系列用书——单体静物 艺术 色彩常识 分类临摹 色彩零基础起步水粉画技法》的出现，让我看到了跨越这一障碍的希望。虽然我并不打算成为一名专业的画家，但我希望通过学习这本书，能够更好地理解不同时期、不同流派的绘画作品中所使用的色彩语言。书中对于色彩的“感觉”和“观察”的训练，让我意识到，色彩不仅仅是物理的光谱，更是一种情感的载体。它引导我从“看”物体，到“感受”物体的色彩，进而理解艺术家是如何通过色彩来传达他们内心的想法和感受的。
评分我是一名美术学院的学生，虽然在色彩理论上接受过系统的教育，但总觉得在实际绘画创作中，自己的色彩运用还不够成熟，尤其是在表现复杂光影和微妙色彩变化时，常常感到力不从心。这本《色彩基础教程系列用书——单体静物 艺术 色彩常识 分类临摹 色彩零基础起步水粉画技法》虽然定位是“零基础起步”，但我发现它在色彩的深度和广度上，也为有一定基础的爱好者提供了不少启发。书中对于色彩的“感觉”和“观察”的训练部分，让我受益匪浅。例如，它强调要用“色的语言”去观察物体，而不是仅仅看到“红色的苹果”或者“黄色的香蕉”。它引导读者去捕捉物体表面微妙的冷暖变化，以及背景环境色对物体色彩的影响。书中关于补色的运用、邻近色的协调、以及如何利用色彩来引导观者的视线，这些内容对于我提升画面的表现力和感染力，都起到了至关重要的作用。
评分作为一名热爱手工和DIY的爱好者，我一直想将我的创意延伸到绘画领域。我喜欢自己动手制作各种小物件，也希望能将我对手工的理解和对色彩的喜爱结合起来。这本《色彩基础教程系列用书——单体静物 艺术 色彩常识 分类临摹 色彩零基础起步水粉画技法》给了我很大的启发。虽然我主要还是以手工创作为主，但我从书中学习到的色彩理论和技法，能够很好地运用到我的手工作品上，比如为我的手绘帆布包设计图案，或者为我的手工艺品上色。书中的“单体静物”的讲解，让我学会了如何观察和表现物体的真实色彩，以及如何利用色彩来突出物体的形态和质感。这些知识对于我提升手工作品的视觉效果，起到了非常重要的作用。
评分我是一名职业插画师，虽然平时工作中会大量运用色彩，但总觉得自己在色彩的理论深度上还有所欠缺，尤其是在写实类绘画方面，对色彩的把控总是不够精准。当我看到这本《色彩基础教程系列用书——单体静物 艺术 色彩常识 分类临摹 色彩零基础起步水粉画技法》时，我被它“单体静物”和“分类临摹”的副标题所吸引。静物写生一直是我提升色彩观察力和表现力的重要途径，而这本书恰恰提供了系统性的指导。书中对不同材质（如玻璃、金属、布料、陶瓷）的物体如何表现其独特的色彩特性，有非常详尽的讲解。我尤其赞赏它在讲解金属质感时，不仅仅是简单地涂抹灰色，而是深入分析了金属反射光、环境色以及物体本身的色彩倾向如何共同作用，最终形成丰富的光泽感。书中的临摹范例也是我非常喜欢的，它提供了不同光线角度下的静物组合，并对每个物体的色彩关系进行了详细分析，这对于我这种需要不断精进写实功底的插画师来说，无疑是宝贵的财富。
评分我最近搬到了一个新的城市，一直想找一些能够让我放松心情、打发时间的爱好。在一次偶然的机会下，我看到了这本《色彩基础教程系列用书——单体静物 艺术 色彩常识 分类临摹 色彩零基础起步水粉画技法》。我一直对绘画很感兴趣，但总觉得门槛太高。这本书的“色彩零基础起步”和“水粉画技法”的组合，让我觉得我可以尝试一下。书中的讲解非常细致，从如何调出漂亮的颜色，到如何用笔触表现物体的质感，都写得非常清楚。最重要的是，它提供了大量的临摹素材，我可以跟着书中的步骤一步步来，即使画得不好，也能从中获得乐趣。我特别喜欢书中关于“色彩搭配”的部分，它让我学会了如何运用不同的颜色组合来营造和谐的画面，这对我来说是一种很好的放松和治愈。
评分我的孩子非常喜欢画画，尤其是喜欢用彩色铅笔和水彩笔涂涂抹抹，但总感觉颜色用得不够“地道”，画面显得有些单调。我想为他找一本能够激发他对色彩兴趣，同时又能学到一些基本色彩知识的书籍。当我看到这本《色彩基础教程系列用书——单体静物 艺术 色彩常识 分类临摹 色彩零基础起步水粉画技法》时，我就觉得它很适合。虽然是以水粉画技法为主，但我相信书中讲解的色彩原理，对于任何年龄段的学习者都具有普适性。尤其是“单体静物”和“分类临摹”的部分，可以很直观地让孩子理解不同物体表面的色彩表现。书中的语言风格比较浅显易懂，而且配图丰富，这对于引导孩子学习色彩知识非常有利。我希望通过这本书，能帮助我的孩子建立对色彩的初步认知，培养他用色彩来观察和表现世界的兴趣。
评分作为一名刚接触水粉画不久的绘画爱好者，我一直渴望找到一本能真正从零开始，系统讲解色彩基础知识的书籍。在浏览了众多画材店和网上的书评后，我最终选择了这套《色彩基础教程系列用书——单体静物 艺术 色彩常识 分类临摹 色彩零基础起步水粉画技法》。拿到书的那一刻，我便被它厚实的分量和精美的封面所吸引。翻开第一页，我惊喜地发现，它并没有像很多入门书籍那样，上来就抛出一堆理论术语，而是从最基础的色彩概念入手，比如三原色、三间色，以及它们之间是如何混合产生各种颜色的。我特别喜欢书中通过大量的实物图例来演示这些色彩原理，例如，用苹果、橘子、香蕉等常见水果来讲解不同光源下，物体表面的冷暖变化和明暗层次。这让我这个完全没有色彩基础的人，也能直观地理解这些抽象的概念。
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