色彩基礎教程係列用書--單體靜物 藝術 色彩常識 分類臨摹 色彩零基礎起步水粉畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝加愛主編 著

圖書標籤:

• 色彩教程
• 水粉畫
• 靜物畫
• 藝術基礎
• 色彩常識
• 零基礎
• 臨摹
• 繪畫技巧
• 美術入門
• 藝術學習

店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122311801

商品編碼：26624683264

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2018-03-01

商品參數

色彩基礎教程係列用書--單體靜物
	定價	19.80
	齣版社	化學工業齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年03月
	開本	16開
	作者	謝加愛 主編
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787122311801
	重量	210

內容介紹
本書詳細介紹瞭色彩單體靜物的基礎知識，並配有基礎訓練，以通俗、深入、細緻、形象的分步講解，介紹瞭色彩單體靜物的基本要領。可使初學者掌握正確的觀察方法與立體錶現方式，養成良好的作畫習慣，為以後的進一步學習打下紮實的基礎。

目錄

第壹節 色彩常識02

*二節 水果類單體03

第三節 食材類單體12

第四節 塑料器皿20

第五節 玻璃器皿24

第六節 陶瓷器皿28

第七節 金屬器皿33

第八節 各類物品36

第九節 花卉43

第十節 襯布46

顯示全部信息

《單體靜物：色彩的初探與寫生》 一、 走進色彩的殿堂：從零開始認識色彩世界 本書是“色彩基礎教程係列”中的一冊，專為藝術愛好者、初學者以及希望係統梳理色彩知識的繪畫者而設計。我們深知，色彩是繪畫的靈魂，是情感的載體，更是視覺錶達最直接的語言。然而，對於許多初學者而言，色彩卻常常是令人望而生畏的。麵對琳琅滿目的顔料、繁雜的色彩關係，以及如何在畫紙上準確地呈現齣眼中所見的色彩，都可能成為一道道難以逾越的門檻。 《單體靜物：色彩的初探與寫生》正是在這樣的背景下應運而生。它並非一本簡單的技法羅列，而是緻力於構建一套完整、清晰、易於理解的色彩學習體係，從最基礎的色彩概念齣發，逐步引導讀者深入探索色彩的奧秘，最終掌握運用色彩進行繪畫寫生的能力。本書旨在打破初學者對色彩的固有迷思，讓他們看到色彩的邏輯、規律和無限可能，從而激發繪畫熱情，建立學習信心。 二、 核心內容聚焦：單體靜物中的色彩訓練 本書的核心訓練內容圍繞“單體靜物”展開。為何選擇單體靜物？原因在於，單體靜物是最為純粹、也最能突齣色彩本質的繪畫對象。它移除瞭復雜的構圖、多變的光影以及多物體間的色彩相互影響，使得學習者可以將全部精力集中在理解和錶現單個物體的固有色、環境色、光源色及其相互關係上。 1. 色彩基礎理論的邏輯梳理： 認識三原色、三間色、復色： 我們將從最基本的色彩構成講起，清晰解釋紅、黃、藍作為三原色的重要性，以及它們混閤産生的橙、綠、紫等三間色。更進一步，我們將探討顔色的混閤如何産生豐富多變的復色，並理解色彩的冷暖、明暗、純度等基本屬性。這不是枯燥的理論灌輸，而是通過直觀的圖示和生動的語言，讓讀者輕鬆理解色彩的“DNA”。 色相、明度、純度的深入解析： 這三個概念是理解和運用色彩的基石。本書將詳細闡述： 色相（Hue）： 即色彩的名稱，如紅、黃、藍。我們將通過色輪來直觀展示色相之間的關係，如對比色、鄰近色，以及它們在畫麵中産生的視覺效果。 明度（Value/Brightness）： 即顔色的深淺程度。我們將通過灰階的演示，讓讀者理解明度對於塑造體積感、空間感的重要性，以及如何通過明度的變化來模擬光影。 純度（Saturation/Chroma）： 即顔色的鮮艷程度。我們將解釋如何通過加白、加黑、加灰或加入對比色來降低顔色的純度，以及高純度和低純度色彩在畫麵中各自扮演的角色。 色彩的冷暖感知與運用： 冷暖色調是影響畫麵情緒和氛圍的關鍵。本書將係統講解什麼是冷色、什麼是暖色，以及它們在色彩混閤中的錶現。更重要的是，我們將演示如何在單體靜物的寫生中，通過觀察和調整，運用冷暖對比來塑造物體，營造空間感，並傳遞特定的情感意境。 色彩的對比與和諧： 色彩的對比是畫麵産生視覺衝擊力的重要手段，而色彩的和諧則能使畫麵更加統一、舒適。本書將深入探討各種色彩對比（如色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比）的原理和運用技巧，並教授讀者如何通過色彩的協調搭配，達到畫麵的整體和諧統一。 2. 水粉畫技法的色彩實踐： 水粉顔料的特性與掌控： 水粉作為一種易於掌握且錶現力豐富的繪畫材料，在色彩學習的初期階段具有獨特的優勢。本書將詳細介紹水粉顔料的特性，包括它的遮蓋力、透明度、乾濕變化等。我們將演示如何通過調色，準確地調齣目標顔色，如何通過乾濕筆觸來錶現物體的質感。 單體靜物的寫生步驟詳解： 我們將以經典的單體靜物對象，如水果、器皿、織物等為範例，分步驟、細緻地講解寫生過程： 構圖與輪廓： 如何在畫麵中閤理安排單體對象，準確捕捉其基本形體和比例。 固有色的確立： 如何識彆並畫齣物體本身的真實顔色，並理解在不同光照下固有色會發生的變化。 明暗關係的塑造： 通過對光源的觀察，準確畫齣物體的亮部、暗部、反光和投影，利用明暗變化來錶現物體的立體感。 環境色的引入與融閤： 深刻理解環境色對物體色彩的影響，學會如何觀察和捕捉物體周圍環境反射到物體上的色彩，以及如何通過環境色來增強畫麵的真實感和色彩的豐富性。 色彩的統一與調整： 如何在畫麵的整體色彩關係中進行調整，使畫麵色彩既有對比又有統一，最終達到和諧的效果。 光影下的色彩錶現： 光是色彩的“魔術師”。本書將著重講解不同光源（如頂光、側光、逆光）下，物體色彩的變化規律。學習者將能通過實踐，理解光綫如何影響物體的明暗、色彩的鮮艷度以及環境色的呈現，從而畫齣富有體積感和空間感的靜物。 質感錶現的色彩技巧： 不同的物體具有不同的質感，如光滑的金屬、柔軟的織物、晶瑩的水果、粗糙的陶土等。本書將結閤單體靜物寫生，傳授如何通過色彩的細膩變化、筆觸的運用以及對明暗、純度、冷暖的精確把握，來錶現各種物體的獨特質感。 3. 從臨摹到創新的橋梁： 經典範例的臨摹指導： 本書將提供一係列精心挑選的單體靜物優秀範例，這些範例涵蓋瞭不同的物體、光影和色彩錶現方式。我們將提供詳細的臨摹指導，分析範例中的色彩運用、明暗處理和筆觸技巧，幫助學習者在模仿中學習，在學習中理解。 觀察與分析能力的培養： 臨摹的最終目的是為瞭更好地觀察和寫生。本書將引導讀者主動去分析範例的色彩構成，理解作者的創作意圖，從而將這種分析能力遷移到對真實物體的觀察中，提升自己的色彩敏感度和判斷力。 建立個人色彩語言的初步嘗試： 在掌握瞭基礎理論和寫生技法後，本書會鼓勵讀者在臨摹的基礎上，嘗試對範例進行微調，或是根據自己的理解去錶現同一對象，為未來形成自己獨特的色彩風格打下基礎。 三、 學習價值與目標讀者 對於初學者： 打下堅實的色彩基礎： 徹底擺脫“色彩睏難戶”的標簽，建立起對色彩的正確認知和科學的學習方法。 掌握基本色彩原理： 理解色相、明度、純度，掌握冷暖、對比、和諧等核心色彩概念。 學會準確的色彩觀察與調色： 能夠看到物體真實的顔色，並能用顔料準確地調和齣來。 掌握水粉寫生的基本步驟與技巧： 能夠獨立完成簡單的單體靜物水粉寫生。 對於有一定繪畫基礎者： 係統梳理和鞏固色彩知識： 填補知識盲區，加深對色彩理論的理解。 提升色彩錶現力： 學習更細膩、更準確地運用色彩來塑造物體、營造氛圍。 拓展色彩錶現的維度： 學習如何通過色彩來錶達情感、傳遞意境。 優化寫生與創作思路： 建立更科學的觀察和分析方法，為創作打下堅實基礎。 藝術院校學生、美術培訓機構的教學使用： 係統性的教學體係： 提供一套清晰、邏輯嚴謹的色彩教學框架，便於教師組織教學。 豐富的實踐練習素材： 大量經典的單體靜物範例，為學生提供有效的臨摹和練習素材。 理論與實踐相結閤： 兼顧色彩理論的學習和繪畫實踐的訓練，實現教學的有效性。 四、 本書的獨特之處 “零基礎”的友好設計： 從最基礎的色彩概念講起，語言通俗易懂，圖示豐富直觀，完全為沒有接觸過色彩繪畫的初學者量身打造。 “單體靜物”的專注與深度： 聚焦單體靜物，而非大而泛的綜閤內容，確保每一項色彩訓練都紮實有效，便於學習者掌握。 “水粉技法”的實用性： 針對水粉這一易於上手的畫種，提供具體、可操作的繪畫技巧，讓學習者能夠快速見到學習成效。 “臨摹”到“寫生”的漸進式學習： 強調從模仿到獨立觀察的過渡，循序漸進地培養學習者的自主繪畫能力。 “常識”與“技法”的結閤： 不僅教授色彩的“是什麼”，更教你“怎麼做”，將理論知識轉化為繪畫實踐。 《單體靜物：色彩的初探與寫生》並非一本速成秘籍，而是一本陪伴您踏上色彩探索之旅的忠實夥伴。我們相信，通過本書的學習，您將能夠點燃對色彩的熱情，逐步掌握運用色彩來描繪世界的本領，並最終在藝術創作的道路上，找到屬於自己的那抹最動人的色彩。

評分☆☆☆☆☆

最近開始嘗試數字繪畫，但發現傳統色彩理論對於數字繪畫同樣至關重要，尤其是在錶現寫實感和光影層次時。我一直想找一本能夠將傳統水粉畫的色彩原理與現代繪畫技巧相結閤的書籍。這本《色彩基礎教程係列用書——單體靜物 藝術 色彩常識 分類臨摹 色彩零基礎起步水粉畫技法》恰好滿足瞭我的需求。雖然書名強調的是水粉畫技法，但書中對於色彩的本質、光綫的構成、以及如何通過色彩來塑造形體和空間感的講解，在數字繪畫中同樣適用。我特彆喜歡書中關於“色彩關係”的探討，例如如何通過對比色來突齣主體，如何用同類色來營造統一和諧的畫麵氛圍。雖然我主要是用數位闆繪畫，但書中通過水粉媒介的演示，讓我更加直觀地理解瞭顔料的疊加、透明度以及筆觸對色彩質感的影響，這些經驗對於我調整數字繪畫中的筆刷和圖層混閤模式，非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術學院的學生，雖然在色彩理論上接受過係統的教育，但總覺得在實際繪畫創作中，自己的色彩運用還不夠成熟，尤其是在錶現復雜光影和微妙色彩變化時，常常感到力不從心。這本《色彩基礎教程係列用書——單體靜物 藝術 色彩常識 分類臨摹 色彩零基礎起步水粉畫技法》雖然定位是“零基礎起步”，但我發現它在色彩的深度和廣度上，也為有一定基礎的愛好者提供瞭不少啓發。書中對於色彩的“感覺”和“觀察”的訓練部分，讓我受益匪淺。例如，它強調要用“色的語言”去觀察物體，而不是僅僅看到“紅色的蘋果”或者“黃色的香蕉”。它引導讀者去捕捉物體錶麵微妙的冷暖變化，以及背景環境色對物體色彩的影響。書中關於補色的運用、鄰近色的協調、以及如何利用色彩來引導觀者的視綫，這些內容對於我提升畫麵的錶現力和感染力，都起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛接觸水粉畫不久的繪畫愛好者，我一直渴望找到一本能真正從零開始，係統講解色彩基礎知識的書籍。在瀏覽瞭眾多畫材店和網上的書評後，我最終選擇瞭這套《色彩基礎教程係列用書——單體靜物 藝術 色彩常識 分類臨摹 色彩零基礎起步水粉畫技法》。拿到書的那一刻，我便被它厚實的分量和精美的封麵所吸引。翻開第一頁，我驚喜地發現，它並沒有像很多入門書籍那樣，上來就拋齣一堆理論術語，而是從最基礎的色彩概念入手，比如三原色、三間色，以及它們之間是如何混閤産生各種顔色的。我特彆喜歡書中通過大量的實物圖例來演示這些色彩原理，例如，用蘋果、橘子、香蕉等常見水果來講解不同光源下，物體錶麵的冷暖變化和明暗層次。這讓我這個完全沒有色彩基礎的人，也能直觀地理解這些抽象的概念。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事設計行業的人，我深知色彩在視覺傳達中的重要性。雖然我並非科班齣身的畫傢，但我一直對色彩的奧秘充滿好奇，並希望通過學習繪畫來提升自己的色彩感知能力。這本《色彩基礎教程係列用書——單體靜物 藝術 色彩常識 分類臨摹 色彩零基礎起步水粉畫技法》的書名，特彆是“色彩常識”和“分類臨摹”，吸引瞭我。我非常看重它對色彩基本規律的講解，比如色彩的飽和度、明度、色相之間的相互關係，以及它們如何影響觀者的情緒和感受。書中通過大量的範例，展示瞭如何利用色彩來營造不同的氛圍，比如溫暖、冷峻、寜靜、活潑等等。我尤其喜歡它對不同顔色組閤的分析，例如，橙色與藍色的搭配所産生的強烈對比，綠色與紫色的和諧統一，這些都為我的設計工作提供瞭很多靈感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術史愛好者，對繪畫作品中的色彩運用一直非常著迷。但苦於沒有繪畫基礎，很多時候隻能“望畫興嘆”，無法真正理解藝術傢是如何運用色彩來錶達情感和意境的。這本《色彩基礎教程係列用書——單體靜物 藝術 色彩常識 分類臨摹 色彩零基礎起步水粉畫技法》的齣現，讓我看到瞭跨越這一障礙的希望。雖然我並不打算成為一名專業的畫傢，但我希望通過學習這本書，能夠更好地理解不同時期、不同流派的繪畫作品中所使用的色彩語言。書中對於色彩的“感覺”和“觀察”的訓練，讓我意識到，色彩不僅僅是物理的光譜，更是一種情感的載體。它引導我從“看”物體，到“感受”物體的色彩，進而理解藝術傢是如何通過色彩來傳達他們內心的想法和感受的。

評分☆☆☆☆☆

我最近搬到瞭一個新的城市，一直想找一些能夠讓我放鬆心情、打發時間的愛好。在一次偶然的機會下，我看到瞭這本《色彩基礎教程係列用書——單體靜物 藝術 色彩常識 分類臨摹 色彩零基礎起步水粉畫技法》。我一直對繪畫很感興趣，但總覺得門檻太高。這本書的“色彩零基礎起步”和“水粉畫技法”的組閤，讓我覺得我可以嘗試一下。書中的講解非常細緻，從如何調齣漂亮的顔色，到如何用筆觸錶現物體的質感，都寫得非常清楚。最重要的是，它提供瞭大量的臨摹素材，我可以跟著書中的步驟一步步來，即使畫得不好，也能從中獲得樂趣。我特彆喜歡書中關於“色彩搭配”的部分，它讓我學會瞭如何運用不同的顔色組閤來營造和諧的畫麵，這對我來說是一種很好的放鬆和治愈。

評分☆☆☆☆☆

我是一名職業插畫師，雖然平時工作中會大量運用色彩，但總覺得自己在色彩的理論深度上還有所欠缺，尤其是在寫實類繪畫方麵，對色彩的把控總是不夠精準。當我看到這本《色彩基礎教程係列用書——單體靜物 藝術 色彩常識 分類臨摹 色彩零基礎起步水粉畫技法》時，我被它“單體靜物”和“分類臨摹”的副標題所吸引。靜物寫生一直是我提升色彩觀察力和錶現力的重要途徑，而這本書恰恰提供瞭係統性的指導。書中對不同材質（如玻璃、金屬、布料、陶瓷）的物體如何錶現其獨特的色彩特性，有非常詳盡的講解。我尤其贊賞它在講解金屬質感時，不僅僅是簡單地塗抹灰色，而是深入分析瞭金屬反射光、環境色以及物體本身的色彩傾嚮如何共同作用，最終形成豐富的光澤感。書中的臨摹範例也是我非常喜歡的，它提供瞭不同光綫角度下的靜物組閤，並對每個物體的色彩關係進行瞭詳細分析，這對於我這種需要不斷精進寫實功底的插畫師來說，無疑是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我的孩子非常喜歡畫畫，尤其是喜歡用彩色鉛筆和水彩筆塗塗抹抹，但總感覺顔色用得不夠“地道”，畫麵顯得有些單調。我想為他找一本能夠激發他對色彩興趣，同時又能學到一些基本色彩知識的書籍。當我看到這本《色彩基礎教程係列用書——單體靜物 藝術 色彩常識 分類臨摹 色彩零基礎起步水粉畫技法》時，我就覺得它很適閤。雖然是以水粉畫技法為主，但我相信書中講解的色彩原理，對於任何年齡段的學習者都具有普適性。尤其是“單體靜物”和“分類臨摹”的部分，可以很直觀地讓孩子理解不同物體錶麵的色彩錶現。書中的語言風格比較淺顯易懂，而且配圖豐富，這對於引導孩子學習色彩知識非常有利。我希望通過這本書，能幫助我的孩子建立對色彩的初步認知，培養他用色彩來觀察和錶現世界的興趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛手工和DIY的愛好者，我一直想將我的創意延伸到繪畫領域。我喜歡自己動手製作各種小物件，也希望能將我對手工的理解和對色彩的喜愛結閤起來。這本《色彩基礎教程係列用書——單體靜物 藝術 色彩常識 分類臨摹 色彩零基礎起步水粉畫技法》給瞭我很大的啓發。雖然我主要還是以手工創作為主，但我從書中學習到的色彩理論和技法，能夠很好地運用到我的手工作品上，比如為我的手繪帆布包設計圖案，或者為我的手工藝品上色。書中的“單體靜物”的講解，讓我學會瞭如何觀察和錶現物體的真實色彩，以及如何利用色彩來突齣物體的形態和質感。這些知識對於我提升手工作品的視覺效果，起到瞭非常重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

對於一個完全沒有繪畫基礎，甚至可以說是“零基礎”的成年人來說，學習一門新的藝術形式，尤其是水粉畫這樣需要一定技巧和色彩敏感度的，確實會感到壓力。我當初選擇這本《色彩基礎教程係列用書——單體靜物 藝術 色彩常識 分類臨摹 色彩零基礎起步水粉畫技法》，很大程度上是因為它的“色彩零基礎起步”這個標簽。讀完前幾章，我的感覺是，這本書真的做到瞭！它沒有假設讀者有任何先驗知識，而是從最最基本的手部握筆姿勢，顔料的擠取和調和，到如何用水控製顔料的濃度，都進行瞭細緻的圖文講解。書中的示範步驟非常清晰，即使我按照書中的指示一步一步來，也能畫齣像模像樣的物體輪廓和初步的色彩鋪陳。最讓我感到欣慰的是，它鼓勵讀者多做練習，並提供瞭很多不同難度的臨摹素材，讓我能夠循序漸進地提升，而不是一開始就麵對望而卻步的復雜畫麵。