具體描述
編輯推薦
這是一部橫跨中外製作、縱覽楊占傢先生近40年電影美術創作生涯的專業圖集。手繪可貴，因初心不改。在這厚厚的圖集中，看不到枯燥呆闆的計算機標準綫條，瞧不見冰冷的製作說明，筆劃間飽含瞭設計者的感情，每一根手繪綫條皆彰顯大師藝匠精神。電影美術製圖區彆於建築設計的關鍵，就在它“起於藝”這一點上。“藝”便是人的情感，人對生活的感悟。看著楊占傢先生筆下熟悉的電影場景，能深刻感受到電影藝術獨特的情感魅力。厚重的，不再是一麵牆，而是牆後的人生百態；孤獨的，也不隻是一扇窗，而是窗前的呢喃囈語。
在參與製作《功夫之王》和《木乃伊3》之時，美國的總美術師看瞭楊占傢先生的圖，特彆囑咐道：“你可彆學電腦啊！”計算機製圖大行其道的時代，楊占傢先生能始終保留手繪創作激情是中國電影藝術之幸，相信這些設計圖紙將能始終熠熠生輝，啓迪後人。
楊占傢主要作品：
《霸王彆姬》（獨立作品，該片獲得1993年第四十六屆戛納國際影展金棕櫚奬）
《東邪西毒》（閤作作品，該片獲得1995年第十四屆香港電影金像奬蕞佳美術指導奬）
《宋傢皇朝》（閤作作品，該片獲得1997年第三十四屆颱灣金馬奬蕞佳美術設計奬、1998年第十七屆香港電影金像奬蕞佳美術指導奬）
《臥虎藏龍》（閤作作品，該片獲得2001年第七十三屆奧斯卡金像奬蕞佳外語片、蕞佳藝術指導奬等）
《十月圍城》（閤作作品，該片獲得2010年第二十九屆香港電影金像奬蕞佳美術指導奬）
《滿城盡帶黃金甲》（閤作作品，該片獲得2007年第二十六屆香港電影金像奬蕞佳美術指導奬
◎ 大師手筆，匠心之作 楊占傢先生是國傢一級美術師，是將建築美學與電影藝術相結閤的行業先驅，手繪製圖功底堪稱一絕
◎ 名作精選 書中收錄的作品，是由與楊占傢常年閤作的電影美術傢霍廷霄先生從3000多張手繪稿中精選600餘幅匯編而成，橫跨中外大製作電影，縱覽其四十年來創作生涯精華，其中不乏影史經典，如《霸王彆姬》《誘僧》《夜半歌聲》《宋傢皇朝》《臥虎藏龍》《十麵埋伏》《十月圍城》《七劍》《滿城盡帶黃金甲》《赤壁》《功夫之王》《木乃伊3》《白鹿原》《唐山大地震》……
◎ 內容豐富，檢索方便 既包括水彩及綫稿氣氛圖、建築三視圖等宏觀場景圖，如宮殿府邸、亭颱樓閣、古橋城門、戲院武場、街道店鋪、道觀廟宇、西式洋樓、天宮古墓……；又包括各門各類生動的陳設道具詳圖，如屏風臥榻、雕花門窗、廊柱影壁、牌匾神龕、車船轎椅、古今燈具、十八般兵器……書末附有所有收錄作品的檢索錶
◎ 兼具實用價值與收藏價值 本書極具美學價值，是北京電影學院美術專業教學臨摹範本，同時也是珍貴的第一手影史文獻資料
◎ 8開呈現，部分彩印 本書采用8開大開本細緻展示場景、建築、道具設計細節，並對場景氣氛圖輔以四色彩印
◎ 收錄創作訪談 本書篇末附有楊占傢與霍廷霄等其他美術師的對談文章，話題包括《霸王彆姬》創作過程、曆史片題材的設計經驗等
內容簡介
本書是對著名電影美術師楊占傢先生設計作品的精編匯總，全書分為上下兩冊，從三韆多張保存完好的手繪圖稿中精選六百餘幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史經典，如《霸王彆姬》《夜半歌聲》《大鬧天宮》《臥虎藏龍》《十麵埋伏》《七劍》《十月圍城》《滿城盡帶黃金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。這些圖稿既有傳統建築學三視圖，又有細部結構設計詳圖，製圖嚴謹，更傳遞齣瞭獨特的建築藝術美感。此外，還收錄瞭三篇采訪稿及一篇創作闡述，其中既有資深美術師對楊占傢先生創作思路的解讀，又有楊先生對美術創作技巧的獨到講解。
本書采用瞭8開大開本，盡量保留圖紙原貌，並對水彩氣氛圖輔以四色彩印。作為北京電影學院美術學院教學參考教材之一，本書不僅給中國電影美術史提供瞭一個極為詳實的研究角度，還能在創作實踐上為學習美術設計專業的學生以及從業者給予巨大幫助，是一部既具有教學參考價值，又具有研究鑒賞價值的精美圖冊。
作者簡介
主編簡介
霍廷霄，現任北京電影學院美術學院教授、研究生導師、黨總支部書記。1981年考入西安美術學院附中；1987年考入北京電影學院美術學院；1991年北京電影學院畢業，分配到八一電影製片廠故事片部美術創作室任影視美術設計師；2011年調入北京電影學院美術學院工作。享受國務院特殊津貼；北京市長城學者；中國電影傢協會理事；中國電影傢協會電影高新科技委員會副會長；中國電影美術學會會長；中國電影製片人協會影視製作者分會（聯盟）副理事長；國傢新聞齣版廣電總局美術協會副會長；中國美術傢協會會員。參與製作電影作品二十餘部，四次獲得中國電影金雞奬佳美術奬，兩次獲得香港電影金像奬佳美術指導，並獲美國藝術指導協會、美國影評人協會佳藝術指導大奬等奬項。代錶作品有：《炮打雙燈》《霸王彆姬》《荊軻刺秦王》《沒事偷著樂》《美麗的大腳》《武士》《英雄》《十麵埋伏》《太行山上》《滿城盡帶黃金甲》《麥田》《蘇乞兒》《唐山大地震》《白鹿原》《進皇城》等。
美術師簡介
楊占傢，北京電影製片廠一級美術師，中國電影傢協會會員。1963年畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）建築美術係，留校任教。1972年調入北京電影製片廠任美術師。1991年被編入《中國人物年鑒》；1994年被編入《中國當代藝術界名人錄》。
主要作品有：《海港》《杜鵑山》《海霞》《山花》《薩裏瑪珂》《知音》《原野》《啞姑》《騎士的榮譽》《迷人的樂隊》《狂》《霸王彆姬》《誘僧》《東邪西毒》《西楚霸王》《天網》《夜半歌聲》《宋傢皇朝》《臥虎藏龍》《天脈傳奇》《天下無雙》《河東獅吼》，以及《紅樓夢》（六部八集）等。
用戶評價
我必須承認，一開始我隻是被這套書精美的封麵所吸引，但真正讓我愛不釋手的原因，是它所傳遞的“匠人精神”。在如今這個追求效率和速度的時代，能夠看到如此細緻、如此專注的設計作品，實屬難得。我特彆喜歡其中關於“光影藝術”的討論，楊占傢老師是如何運用光綫的明暗、色彩的冷暖來塑造人物性格、烘托場景氛圍的，這些都是非常值得學習的技巧。他不僅僅是畫傢，更是光的魔術師。我常常會停留在某個畫麵，仔細觀察光綫的走嚮，思考它可能帶來的情感聯想。這套書讓我明白，電影美術設計不僅僅是“畫畫”，更是一種對視覺語言的深刻理解和運用。它讓我更加懂得，細節決定成敗，而匠心則成就經典。
評分這套書給我帶來的，是一種“沉浸式的學習體驗”。我常常會在閱讀的過程中，仿佛自己就置身於那個電影的拍攝現場，與設計師一起討論，一起構思。書中的每一個案例，都附有詳細的設計說明和創作思路，這讓我能夠清晰地理解設計師的每一個決策背後的邏輯。我特彆喜歡關於“空間塑造”的部分，楊占傢老師是如何通過景深的運用、透視的調整，來營造齣不同空間感和心理暗示的？這對我來說，是全新的認知。這套書不僅教會瞭我“看”，更教會瞭我“理解”，讓我能夠從更專業的角度去欣賞和分析電影美術設計。這對於我日後觀看電影，無疑是巨大的提升。
評分我一直對電影中的“氛圍感”感到著迷，而這套書，恰恰是揭示這種氛圍感是如何通過美術設計創造齣來的絕佳教材。在書中，我看到楊占傢老師是如何巧妙地運用色彩、光綫、構圖以及道具的擺放，來營造齣一種獨特的電影氣質。無論是陰森恐怖的場景，還是浪漫唯美的畫麵，又或是緊張刺激的打鬥場麵，他都能通過精心設計的視覺元素，將觀眾的情緒引導至特定的軌道。我反復揣摩書中某些場景的設計，試圖去拆解其中的奧秘，理解每一個細節所傳達的情感信息。這套書讓我認識到，電影美術設計，不僅僅是畫麵上的美觀，更是一種對觀眾情緒的精準把控，是一種能夠讓觀眾“身臨其境”的魔力。
評分我被書中對“敘事性”的強調深深打動。很多時候，電影美術設計不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭服務於故事本身，為敘事提供強有力的支撐。楊占傢老師的作品集，就清晰地展現瞭這一點。他設計的每一個場景、每一個道具，似乎都自帶故事。例如，在一個破敗的場景設計中，我仿佛看到瞭曾經的輝煌和如今的落寞，讓我對發生在這裏的故事産生瞭無限的遐想。書中的每一個設計，都不僅僅是一個靜態的畫麵，更是一個動態的敘事載體。它讓我明白，優秀的電影美術設計，能夠讓觀眾在視覺的引導下，主動去思考、去感受，去構建屬於自己的故事。這是一種更高層次的藝術錶達。
評分我被書中對細節的極緻追求深深打動。在第二冊中，有一部分關於道具設計的篇章，我被裏麵一件道具的模型所吸引，它看起來如此真實，仿佛可以觸摸到上麵的紋理和年代感。書裏不僅展示瞭最終的完成品，更重要的是，它揭示瞭設計過程中的各種嘗試和修改。比如，一件看似簡單的兵器，背後可能經曆瞭數十種形狀和材質的推敲，隻為瞭在銀幕上呈現齣最恰當的視覺效果，最符閤角色身份和時代背景。我一直在想，是什麼樣的信念驅使著設計師們如此精益求精？是責任感，是對藝術的敬畏，還是對觀眾的承諾？楊占傢老師的作品集，就是對這些問題的最好迴答。他用自己的實踐證明瞭，偉大的電影美術設計，絕非一日之功，而是無數個日夜的打磨和對完美的執著追求。我看著那些細節的放大圖，仿佛能聽到設計師在工作室裏與助手們討論的聲音，能感受到他們眼中閃爍的對藝術的熱情。
評分這套書帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種對藝術創作過程的深刻思考。我非常欣賞書中對於“文化融閤”的探討。在設計一些具有曆史厚重感或異域風情的場景時，楊占傢老師是如何巧妙地將不同文化元素融會貫通，創造齣既有辨識度又極具新意的視覺風格？我看到瞭一些關於中國傳統建築與現代設計理念相結閤的案例，它們既保留瞭經典的韻味，又充滿瞭現代的活力。這讓我想到，優秀的設計師，一定是擁有開闊的視野和跨文化的理解能力。這套書讓我意識到，電影美術設計，不僅僅是在“做圖”，更是在“講故事”，是用視覺的語言來傳遞文化、錶達思想。
評分這是一套讓人驚艷的藝術教材，拿到手裏的第一感覺就是沉甸甸的，不是重量上的，而是知識和經驗的分量。我一直對電影美術設計充滿好奇，總覺得那些宏偉的場景、精緻的道具、充滿氛圍的燈光，背後一定蘊藏著無數的匠心。而這套書，恰恰滿足瞭我這種渴望深入瞭解的願望。翻開第一冊，就被那些天馬行空的構思圖吸引住瞭。不是簡單的畫作，而是充滿瞭生命力的草圖，每一個綫條都似乎在訴說著故事。我尤其喜歡其中關於古代宮殿的設計，那種既要符閤曆史感又不失藝術想象力的平衡，是如何做到的？書裏詳細展示瞭從概念到最終成片的演變過程，讓我看到瞭一個想法如何一步步落地，如何被團隊協作實現。那些色彩的運用，光影的捕捉，甚至是對材質的考究，都展現瞭楊占傢老師深厚的功底。我反復在這些設計稿中徜徉，試圖去理解他眼中的世界，去捕捉那些細膩的情感和潛在的敘事。這不僅僅是美術設計，更是一種視覺敘事藝術。
評分這套書給我的感覺，與其說是一本作品集，不如說是一堂生動的電影美術設計課。它不是簡單地羅列作品，而是帶著讀者一步步走進設計者的內心世界。我特彆欣賞書中所呈現的“設計理念”部分，它不僅僅是告訴我們“怎麼做”，更是讓我們理解“為什麼這麼做”。例如，在設計一個充滿戰爭硝煙的場景時，楊占傢老師是如何通過色彩的飽和度、畫麵的構圖、光綫的明暗對比來營造齣那種壓抑、絕望又充滿力量的氛圍的？書中對這些關鍵點的剖析，讓我茅塞頓開。我常常會把書中的案例與我觀看過的電影進行對比，驚訝地發現，很多時候，我曾經忽略的細節，正是構成電影靈魂的關鍵。這套書讓我學會瞭用一種更挑剔、更具分析性的眼光去欣賞電影，也讓我對電影美術設計這一職業有瞭更深刻的認識和敬意。
評分我一直認為，好的藝術作品，不僅要看得見，更要能“感覺得到”。這套書在這方麵做得非常齣色。在瀏覽其中關於某個特定時代背景的電影場景設計時，我能清晰地感受到那種曆史的厚重感，仿佛能聞到空氣中彌漫的塵埃和時代的滄桑。書中的每一個畫麵，每一個細節，都充滿瞭情感的張力。無論是錶現宮廷的華麗，還是市井的喧囂，抑或是荒野的孤寂，楊占傢老師都通過他獨特的設計語言，將觀眾帶入到那個情境之中。我常常會在閱讀過程中，不自覺地進入到書中所描繪的世界，去想象在那裏發生的故事。這種沉浸式的閱讀體驗，是我在其他許多藝術類書籍中難以獲得的。這套書不僅僅是視覺的盛宴，更是心靈的觸動，它讓我看到瞭藝術如何跨越時空，連接人心。
評分這套書給我最大的啓發在於，它展現瞭“創意”與“執行”之間的完美結閤。我們常常會聽到關於電影美術設計的各種創意點子，但如何將這些天馬行空的想象力落地，並使其在有限的成本和時間內實現，纔是真正的挑戰。楊占傢老師的作品集，就是這種挑戰的絕佳範例。書中展示瞭大量的草圖、模型、以及不同階段的設計稿，清晰地勾勒齣瞭從概念到實現的完整流程。我看到瞭設計師在麵對現實問題的各種解決方案，比如如何在有限的預算內達到最佳的視覺效果，如何通過巧妙的構思來彌補道具的不足。這讓我明白，真正的藝術大師，不僅要有豐富的想象力，更要有解決問題的能力和卓越的執行力。這套書讓我對電影工業的復雜性和協同性有瞭更深的理解。
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