具体描述
编辑推荐
这是一部横跨中外制作、纵览杨占家先生近40年电影美术创作生涯的专业图集。手绘可贵，因初心不改。在这厚厚的图集中，看不到枯燥呆板的计算机标准线条，瞧不见冰冷的制作说明，笔划间饱含了设计者的感情，每一根手绘线条皆彰显大师艺匠精神。电影美术制图区别于建筑设计的关键，就在它“起于艺”这一点上。“艺”便是人的情感，人对生活的感悟。看着杨占家先生笔下熟悉的电影场景，能深刻感受到电影艺术独特的情感魅力。厚重的，不再是一面墙，而是墙后的人生百态；孤独的，也不只是一扇窗，而是窗前的呢喃呓语。
在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》之时，美国的总美术师看了杨占家先生的图，特别嘱咐道：“你可别学电脑啊！”计算机制图大行其道的时代，杨占家先生能始终保留手绘创作激情是中国电影艺术之幸，相信这些设计图纸将能始终熠熠生辉，启迪后人。
杨占家主要作品：
《霸王别姬》（独立作品，该片获得1993年第四十六届戛纳国际影展金棕榈奖）
《东邪西毒》（合作作品，该片获得1995年第十四届香港电影金像奖蕞佳美术指导奖）
《宋家皇朝》（合作作品，该片获得1997年第三十四届台湾金马奖蕞佳美术设计奖、1998年第十七届香港电影金像奖蕞佳美术指导奖）
《卧虎藏龙》（合作作品，该片获得2001年第七十三届奥斯卡金像奖蕞佳外语片、蕞佳艺术指导奖等）
《十月围城》（合作作品，该片获得2010年第二十九届香港电影金像奖蕞佳美术指导奖）
《满城尽带黄金甲》（合作作品，该片获得2007年第二十六届香港电影金像奖蕞佳美术指导奖
◎ 大师手笔，匠心之作 杨占家先生是国家一级美术师，是将建筑美学与电影艺术相结合的行业先驱，手绘制图功底堪称一绝
◎ 名作精选 书中收录的作品，是由与杨占家常年合作的电影美术家霍廷霄先生从3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成，横跨中外大制作电影，纵览其四十年来创作生涯精华，其中不乏影史经典，如《霸王别姬》《诱僧》《夜半歌声》《宋家皇朝》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《十月围城》《七剑》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《功夫之王》《木乃伊3》《白鹿原》《唐山大地震》……
◎ 内容丰富，检索方便 既包括水彩及线稿气氛图、建筑三视图等宏观场景图，如宫殿府邸、亭台楼阁、古桥城门、戏院武场、街道店铺、道观庙宇、西式洋楼、天宫古墓……；又包括各门各类生动的陈设道具详图，如屏风卧榻、雕花门窗、廊柱影壁、牌匾神龛、车船轿椅、古今灯具、十八般兵器……书末附有所有收录作品的检索表
◎ 兼具实用价值与收藏价值 本书极具美学价值，是北京电影学院美术专业教学临摹范本，同时也是珍贵的第一手影史文献资料
◎ 8开呈现，部分彩印 本书采用8开大开本细致展示场景、建筑、道具设计细节，并对场景气氛图辅以四色彩印
◎ 收录创作访谈 本书篇末附有杨占家与霍廷霄等其他美术师的对谈文章，话题包括《霸王别姬》创作过程、历史片题材的设计经验等
内容简介
本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总，全书分为上下两册，从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史经典，如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图，又有细部结构设计详图，制图严谨，更传递出了独特的建筑艺术美感。此外，还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述，其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读，又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。
本书采用了8开大开本，尽量保留图纸原貌，并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一，本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度，还能在创作实践上为学习美术设计专业的学生以及从业者给予巨大帮助，是一部既具有教学参考价值，又具有研究鉴赏价值的精美图册。
作者简介
主编简介
霍廷霄，现任北京电影学院美术学院教授、研究生导师、党总支部书记。1981年考入西安美术学院附中；1987年考入北京电影学院美术学院；1991年北京电影学院毕业，分配到八一电影制片厂故事片部美术创作室任影视美术设计师；2011年调入北京电影学院美术学院工作。享受国务院特殊津贴；北京市长城学者；中国电影家协会理事；中国电影家协会电影高新科技委员会副会长；中国电影美术学会会长；中国电影制片人协会影视制作者分会（联盟）副理事长；国家新闻出版广电总局美术协会副会长；中国美术家协会会员。参与制作电影作品二十余部，四次获得中国电影金鸡奖佳美术奖，两次获得香港电影金像奖佳美术指导，并获美国艺术指导协会、美国影评人协会佳艺术指导大奖等奖项。代表作品有：《炮打双灯》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》《没事偷着乐》《美丽的大脚》《武士》《英雄》《十面埋伏》《太行山上》《满城尽带黄金甲》《麦田》《苏乞儿》《唐山大地震》《白鹿原》《进皇城》等。
美术师简介
杨占家，北京电影制片厂一级美术师，中国电影家协会会员。1963年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）建筑美术系，留校任教。1972年调入北京电影制片厂任美术师。1991年被编入《中国人物年鉴》；1994年被编入《中国当代艺术界名人录》。
主要作品有：《海港》《杜鹃山》《海霞》《山花》《萨里玛珂》《知音》《原野》《哑姑》《骑士的荣誉》《迷人的乐队》《狂》《霸王别姬》《诱僧》《东邪西毒》《西楚霸王》《天网》《夜半歌声》《宋家皇朝》《卧虎藏龙》《天脉传奇》《天下无双》《河东狮吼》，以及《红楼梦》（六部八集）等。
用户评价
这是一套让人惊艳的艺术教材，拿到手里的第一感觉就是沉甸甸的，不是重量上的，而是知识和经验的分量。我一直对电影美术设计充满好奇，总觉得那些宏伟的场景、精致的道具、充满氛围的灯光，背后一定蕴藏着无数的匠心。而这套书，恰恰满足了我这种渴望深入了解的愿望。翻开第一册，就被那些天马行空的构思图吸引住了。不是简单的画作，而是充满了生命力的草图，每一个线条都似乎在诉说着故事。我尤其喜欢其中关于古代宫殿的设计，那种既要符合历史感又不失艺术想象力的平衡，是如何做到的？书里详细展示了从概念到最终成片的演变过程，让我看到了一个想法如何一步步落地，如何被团队协作实现。那些色彩的运用，光影的捕捉，甚至是对材质的考究，都展现了杨占家老师深厚的功底。我反复在这些设计稿中徜徉，试图去理解他眼中的世界，去捕捉那些细腻的情感和潜在的叙事。这不仅仅是美术设计，更是一种视觉叙事艺术。
评分这套书给我最大的启发在于，它展现了“创意”与“执行”之间的完美结合。我们常常会听到关于电影美术设计的各种创意点子，但如何将这些天马行空的想象力落地，并使其在有限的成本和时间内实现，才是真正的挑战。杨占家老师的作品集，就是这种挑战的绝佳范例。书中展示了大量的草图、模型、以及不同阶段的设计稿，清晰地勾勒出了从概念到实现的完整流程。我看到了设计师在面对现实问题的各种解决方案，比如如何在有限的预算内达到最佳的视觉效果，如何通过巧妙的构思来弥补道具的不足。这让我明白，真正的艺术大师，不仅要有丰富的想象力，更要有解决问题的能力和卓越的执行力。这套书让我对电影工业的复杂性和协同性有了更深的理解。
评分我被书中对“叙事性”的强调深深打动。很多时候，电影美术设计不仅仅是为了美观，更是为了服务于故事本身，为叙事提供强有力的支撑。杨占家老师的作品集，就清晰地展现了这一点。他设计的每一个场景、每一个道具，似乎都自带故事。例如，在一个破败的场景设计中，我仿佛看到了曾经的辉煌和如今的落寞，让我对发生在这里的故事产生了无限的遐想。书中的每一个设计，都不仅仅是一个静态的画面，更是一个动态的叙事载体。它让我明白，优秀的电影美术设计，能够让观众在视觉的引导下，主动去思考、去感受，去构建属于自己的故事。这是一种更高层次的艺术表达。
评分这套书带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种对艺术创作过程的深刻思考。我非常欣赏书中对于“文化融合”的探讨。在设计一些具有历史厚重感或异域风情的场景时，杨占家老师是如何巧妙地将不同文化元素融会贯通，创造出既有辨识度又极具新意的视觉风格？我看到了一些关于中国传统建筑与现代设计理念相结合的案例，它们既保留了经典的韵味，又充满了现代的活力。这让我想到，优秀的设计师，一定是拥有开阔的视野和跨文化的理解能力。这套书让我意识到，电影美术设计，不仅仅是在“做图”，更是在“讲故事”，是用视觉的语言来传递文化、表达思想。
评分我一直对电影中的“氛围感”感到着迷，而这套书，恰恰是揭示这种氛围感是如何通过美术设计创造出来的绝佳教材。在书中，我看到杨占家老师是如何巧妙地运用色彩、光线、构图以及道具的摆放，来营造出一种独特的电影气质。无论是阴森恐怖的场景，还是浪漫唯美的画面，又或是紧张刺激的打斗场面，他都能通过精心设计的视觉元素，将观众的情绪引导至特定的轨道。我反复揣摩书中某些场景的设计，试图去拆解其中的奥秘，理解每一个细节所传达的情感信息。这套书让我认识到，电影美术设计，不仅仅是画面上的美观，更是一种对观众情绪的精准把控，是一种能够让观众“身临其境”的魔力。
评分我一直认为，好的艺术作品，不仅要看得见，更要能“感觉得到”。这套书在这方面做得非常出色。在浏览其中关于某个特定时代背景的电影场景设计时，我能清晰地感受到那种历史的厚重感，仿佛能闻到空气中弥漫的尘埃和时代的沧桑。书中的每一个画面，每一个细节，都充满了情感的张力。无论是表现宫廷的华丽，还是市井的喧嚣，抑或是荒野的孤寂，杨占家老师都通过他独特的设计语言，将观众带入到那个情境之中。我常常会在阅读过程中，不自觉地进入到书中所描绘的世界，去想象在那里发生的故事。这种沉浸式的阅读体验，是我在其他许多艺术类书籍中难以获得的。这套书不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的触动，它让我看到了艺术如何跨越时空，连接人心。
评分这套书给我的感觉，与其说是一本作品集，不如说是一堂生动的电影美术设计课。它不是简单地罗列作品，而是带着读者一步步走进设计者的内心世界。我特别欣赏书中所呈现的“设计理念”部分，它不仅仅是告诉我们“怎么做”，更是让我们理解“为什么这么做”。例如，在设计一个充满战争硝烟的场景时，杨占家老师是如何通过色彩的饱和度、画面的构图、光线的明暗对比来营造出那种压抑、绝望又充满力量的氛围的？书中对这些关键点的剖析，让我茅塞顿开。我常常会把书中的案例与我观看过的电影进行对比，惊讶地发现，很多时候，我曾经忽略的细节，正是构成电影灵魂的关键。这套书让我学会了用一种更挑剔、更具分析性的眼光去欣赏电影，也让我对电影美术设计这一职业有了更深刻的认识和敬意。
评分这套书给我带来的，是一种“沉浸式的学习体验”。我常常会在阅读的过程中，仿佛自己就置身于那个电影的拍摄现场，与设计师一起讨论，一起构思。书中的每一个案例，都附有详细的设计说明和创作思路，这让我能够清晰地理解设计师的每一个决策背后的逻辑。我特别喜欢关于“空间塑造”的部分，杨占家老师是如何通过景深的运用、透视的调整，来营造出不同空间感和心理暗示的？这对我来说，是全新的认知。这套书不仅教会了我“看”，更教会了我“理解”，让我能够从更专业的角度去欣赏和分析电影美术设计。这对于我日后观看电影，无疑是巨大的提升。
评分我被书中对细节的极致追求深深打动。在第二册中，有一部分关于道具设计的篇章，我被里面一件道具的模型所吸引，它看起来如此真实，仿佛可以触摸到上面的纹理和年代感。书里不仅展示了最终的完成品，更重要的是，它揭示了设计过程中的各种尝试和修改。比如，一件看似简单的兵器，背后可能经历了数十种形状和材质的推敲，只为了在银幕上呈现出最恰当的视觉效果，最符合角色身份和时代背景。我一直在想，是什么样的信念驱使着设计师们如此精益求精？是责任感，是对艺术的敬畏，还是对观众的承诺？杨占家老师的作品集，就是对这些问题的最好回答。他用自己的实践证明了，伟大的电影美术设计，绝非一日之功，而是无数个日夜的打磨和对完美的执着追求。我看着那些细节的放大图，仿佛能听到设计师在工作室里与助手们讨论的声音，能感受到他们眼中闪烁的对艺术的热情。
评分我必须承认，一开始我只是被这套书精美的封面所吸引，但真正让我爱不释手的原因，是它所传递的“匠人精神”。在如今这个追求效率和速度的时代，能够看到如此细致、如此专注的设计作品，实属难得。我特别喜欢其中关于“光影艺术”的讨论，杨占家老师是如何运用光线的明暗、色彩的冷暖来塑造人物性格、烘托场景氛围的，这些都是非常值得学习的技巧。他不仅仅是画家，更是光的魔术师。我常常会停留在某个画面，仔细观察光线的走向，思考它可能带来的情感联想。这套书让我明白，电影美术设计不仅仅是“画画”，更是一种对视觉语言的深刻理解和运用。它让我更加懂得，细节决定成败，而匠心则成就经典。
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