国际摄影基础教程:摄影构图(第2版) 9787515318493 (英)普拉克尔-ZJ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英普拉克尔 著

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• 视觉艺术
• 普拉克尔-ZJ
• 第2版
• 9787515318493

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515318493

商品编码：26656512321

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：国际摄影基础教程:摄影构图(第2版)

定价：58.00元

作者：(英)普拉克尔

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787515318493

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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《国际摄影基础教程：摄影构图》**版自2007年面市以来，全球累计销售数十万册，在广大摄影专业师生和摄影爱好者中享有盛誉。与常见的摄影构图类图书不同，来自英国的摄影人、教育家、作家大卫·普拉克尔先生独辟蹊径，从基础、形式元素、组织空间、组织时间、创意和应用六个全新角度，带领您重新认识和理解摄影构图。在本书中您除了可以学习构图技法，还可以领会作者采用某种构图方式的意图，进而掌握更深层次的构图理念。
本书是《国际摄影基础教程：摄影构图》的**修订版，在保持**版专业性的同时，替换掉了**版中一些过时的内容，新增了一批全新设计的鲜活案例和精心挑选的练习课题，可大大提升您的摄影创造力，帮助您快速建立起独特的个人风格。

内容提要

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本书用专业的语言讲解了摄影构图的基础、形式元素，如何组织空间、时间，构图的应用以及如何发展个人的构图风格等内容。本书由浅入深的精辟讲解涵盖了摄影爱好者需要了解的关于摄影构图的方方面面，对于追求摄影构图技巧和审美高度的摄影爱好者来说，具有广泛的参考价值。

目录

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作者介绍

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大卫·普拉克尔，英国摄影人、教育家、作家。大卫·普拉克尔出生于英格兰北部，并在那里开始接受教育。早在九岁时，他收到了人生中部相机，从此，摄影成为他生命中不可或缺的一部分，并且成为影响他人生历程的举足轻重的力量。在曼彻斯特大学攻读完心理学后，他先后从事过多种职业。无论是作为记者和摄影师，还是作为传道授业的教育工作者，他都获得了令人羡慕的成功。
大卫·普拉克尔孜孜不倦地致力于摄影教育。早年，曾在美国纽约的罗切斯特教授过一年的摄影课程；回到英国后，他开始在大学、学院等各级教育机构授课；也有在声名远扬的位于哈罗（Harrow）的柯达图片培训中心执教的经历。现在，他在诺森伯兰（Northumberland，英国摄影工作室合作中心）拥有自己的摄影工作室，继续着摄影教育事业。

文摘

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序言

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捕捉瞬间的艺术：摄影构图的视觉语言 摄影，作为一种记录现实、表达情感、传递思想的艺术形式，其核心魅力在于如何将三维世界的丰富景象，通过二维的平面影像得以精准而富有感染力的呈现。而在这其中，“构图”无疑扮演着至关重要的角色，它是摄影师组织画面元素、引导观者视线、营造氛围、突出主题的“视觉语言”。一本优秀的摄影构图指南，不仅仅是罗列规则，更是开启你理解和运用视觉规律的金钥匙，让你从“看到”景物，到“学会”如何“拍好”景物。 本书，并非是关于具体的相机型号、镜头参数或是后期处理的枯燥技术手册，它更聚焦于摄影艺术最根本的“眼睛”——如何观察，如何选择，以及如何安排。它致力于帮助你打破对摄影的固有认知，让你明白，按下快门的那一刻，并非是创作的终点，而是无数个潜在视觉可能性中的一个精妙选择。通过深入浅出的讲解和大量精辟的实例分析，你将逐渐掌握一套属于自己的摄影构图体系，让你的每一张照片都拥有灵魂，都能讲述动人的故事。 一、为何构图如此重要？——画面的灵魂与沟通的桥梁 或许你曾疑惑，为何同样的景物，在不同人的镜头下，呈现出截然不同的效果？为何有些照片瞬间吸引你的目光，让你久久不能移开，而有些则平淡无奇，匆匆浏览便过？答案很大程度上就隐藏在“构图”之中。 构图，是摄影师对画面空间、线条、形状、色彩、光影等视觉元素进行有意识的组织和安排。它不是僵死的法则，而是灵活的工具，能够： 确立主题，突出重点： 构图最直接的功能就是引导观者的视线，将摄影师想要表达的主体鲜明地呈现出来，避免画面杂乱无章，让观者一眼便知照片的核心是什么。 营造氛围，表达情感： 不同的构图方式能够唤起不同的情感共鸣。例如，低角度拍摄可以赋予主体宏伟感，而倾斜的线条则可能传递出动感与不安。构图是摄影师情绪的载体，让照片不仅仅是记录，更是情感的传递。 引导视线，讲述故事： 优秀的构图会巧妙地利用画面中的线条、形状和对比，自然地引导观者的视线在画面中游走，如同阅读一本书，层层深入，最终抵达摄影师想要传达的意境。 提升美感，创造艺术： 摄影，归根结底是一门艺术。精妙的构图能够使画面在视觉上达到平衡、和谐或冲击力，超越简单的记录，上升为具有观赏价值的艺术品。 本书将带你穿越那些看似神秘的构图“秘籍”，揭示其背后的逻辑和原理，让你知其然，更知其所以然。 二、构图的基础：认识你的“画布”与“画笔” 在挥洒创作之前，我们需要对摄影的“画布”——画面本身，以及手中的“画笔”——镜头和构图元素，有清晰的认识。 画框的哲学： 无论是横构图还是竖构图，它们本身就蕴含着不同的视觉语言。横构图更适合表现广阔的视野、舒缓的氛围，如同史诗般的叙事；竖构图则倾向于强调高度、垂直感，常用于人像、建筑，营造出挺拔或压迫感。了解这两种基本框架的选择，是构图的第一步。 线条的生命力： 线条是构图中最重要的构成元素之一。直线可以带来稳定、力量感，曲线则传递柔美、流动感，而对角线则能增强画面的动感与纵深。我们将深入探讨如何识别和运用水平线、垂直线、斜线、S形曲线、引导线等，让它们在画面中发挥最大的作用。 形状的语言： 画面中的形状，无论是自然形成的还是人为创造的，都能成为构图的关键。圆形可以带来完整感和焦点，方形则显得规整有力。理解物体自身的形状，以及它们在画面中如何组合，是构图训练的重要一环。 色彩的情绪： 色彩不仅仅是景物的颜色，更是情感的载体。暖色调（红、黄、橙）通常带来热情、温暖的感觉，冷色调（蓝、绿、紫）则传达冷静、宁静或神秘。色彩之间的对比、和谐，以及它们在构图中的分布，都直接影响着照片的整体情绪。 光影的雕刻： 光是摄影的灵魂，影是光的伴侣。光线能够勾勒轮廓，塑造体积，营造肌理，并赋予画面戏剧性的氛围。顺光、侧光、逆光，每一种光线的运用都会对构图产生深远影响。学习如何观察和利用光影，是提升构图效果的必经之路。 三、经典构图法则的现代解读 摄影构图并非一成不变的陈规，而是在实践中不断演进的视觉智慧。本书将回顾并深入解析那些经久不衰的经典构图法则，但更重要的是，我们将为你提供现代的视角和灵活的运用方法。 三分法（Rule of Thirds）： 这是最广为人知也最实用的构图法则之一。将画面平均分割成九个相等的部分，并将主体或重要的视觉元素放置在分割线的交汇点或线上，能够有效地避免画面中心化带来的呆板感，使画面更具活力和吸引力。我们将探讨如何灵活运用三分法，使其成为你构图的有力助手，而不是束缚。 黄金分割（Golden Ratio）： 这是一个源于自然界和艺术的数学比例，能够创造出视觉上的和谐与美感。虽然它比三分法更为复杂，但理解其基本原理，并能在摄影中加以运用，将极大地提升画面的高级感和艺术性。 对称构图（Symmetrical Composition）： 对称的美感具有强大的吸引力，它能带来稳定、庄重、和谐的感觉。无论是完全对称还是近似对称，都能在画面中创造出独特的视觉秩序。我们将探索如何寻找和利用画面中的对称元素，以及如何打破对称以增加趣味性。 框架构图（Framing）： 利用画面中的前景元素（如门框、窗户、树枝等）来构建一个“画框”，将主体框入其中，能够有效地引导视线，增强画面的纵深感，并为画面增添层次和趣味。 对角线构图（Diagonal Composition）： 对角线能够打破画面的静态感，注入动感、活力和方向感。它能有效地引导观者的视线沿着对角线深入画面，创造出强烈的视觉冲击力。 引导线构图（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）将观者的视线自然地引向主体，是构图中非常重要的一种技巧。它能有效地组织画面，增强空间感，并使画面更具叙事性。 本书不会将这些法则奉为神明，而是鼓励你去理解它们背后的逻辑，并根据实际情况灵活运用，甚至打破它们。构图的最终目的，是为你的创作服务，而非反过来。 四、高级构图技巧：让你的照片脱颖而出 在掌握了基础的构图原理后，本书将带你探索更深层次的构图技巧，让你能够创造出更具个性和艺术性的作品。 负空间（Negative Space）的运用： 画面中那些“空无一物”的部分，并非是多余的，而是至关重要的。恰当的负空间能够突出主体，营造简洁、宁静的氛围，让观者的注意力更加集中。 视觉平衡（Visual Balance）： 画面中的元素并非都具有相同的“视觉重量”。通过对色彩、大小、明暗、纹理等元素的巧妙安排，可以实现画面的视觉平衡，让画面稳定和谐，或制造出令人惊喜的视觉张力。 前景、中景、后景的层次感： 摄影不仅仅是捕捉一个瞬间，更是构建一个三维空间的体验。如何通过前景、中景、后景的有序安排，营造出画面的纵深感和空间感，是提升照片吸引力的关键。 打破常规的视角： 告别平淡的“游客照”视角，尝试仰拍、俯拍、平拍之外的其他角度。独特的视角能够为熟悉的景物带来全新的感受，赋予照片独特的个性和生命力。 节奏与韵律的创造： 画面中的重复、对比、变化，都能形成视觉上的节奏与韵律，让照片富有音乐感，吸引观者在画面中“跳跃”。 简约之美： 在信息爆炸的时代，简约的照片往往更能打动人心。学习如何去除画面中不必要的干扰元素，用最精炼的视觉语言表达最核心的内容，是现代摄影的重要课题。 五、实践出真知：构图的持续修行 摄影构图的学习，从来不是一蹴而就的，它是一个在实践中不断探索、修正、提升的过程。 多看，多思，多分析： 广泛地欣赏优秀的摄影作品，不仅仅是看“是什么”，更要思考“为什么这样拍”。分析作品的构图，尝试模仿，并从中汲取灵感。 多拍，多练，多总结： 将所学构图技巧应用到你的拍摄实践中，不断地尝试，不断地犯错，并从中总结经验。每一次快门，都是一次学习的机会。 勇于突破，形成风格： 当你熟练掌握了各种构图法则后，不要害怕打破常规，大胆尝试新的组合和表达方式。最终，你将形成属于自己的独特摄影风格。 本书提供的是一套系统的构图理念和实用的技巧，它期望成为你摄影道路上的一位良师益友。它将引导你用更敏锐的眼睛去观察世界，用更专业的构图技巧去捕捉瞬间，让你的每一张照片，都成为一次对美的探索，一次对情感的表达，一次对现实的独特解读。拿起相机，翻开本书，开启你的视觉探索之旅，用构图，点亮你的摄影之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影有一定基础的摄影师，一直在寻求突破瓶颈的方法。这本书给了我很多启发。它没有停留在基础的构图法则上，而是深入探讨了构图的“哲学”层面。例如，它关于“视角”和“透视”的讲解，让我重新思考了同一个场景如何通过不同的拍摄角度呈现出截然不同的意境。书中对“动态”和“静态”构图的对比分析，也让我对如何捕捉运动的瞬间，如何展现画面的张力有了更深刻的理解。我特别欣赏它对“留白”的解读，不仅仅是简单的留白，而是如何利用留白来营造氛围，表达情绪，甚至引发观者的联想。书中的一些高级构图技巧，比如“网格线”的巧妙运用，以及如何利用“负空间”来增强画面的表现力，都让我受益匪浅。这本书不仅仅是教授技术，更重要的是它在潜移默化中提升了我的审美能力，让我学会了如何用更具艺术性的方式来表达我的摄影理念。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我真是爱不释手！作为一名摄影爱好者，一直渴望提升自己的构图能力，这本书简直就是为我量身打造的。封面设计简洁大方，但内容却极其丰富。翻开第一页，就被它条理清晰的排版和生动的图例吸引住了。我尤其喜欢它对“三分法”的深入剖析，不仅仅是介绍了这个基本概念，还结合了大量实例，解释了如何在不同场景下灵活运用，什么时候可以打破常规，什么时候又必须遵循。书中的案例涵盖了风光、人像、静物等多种摄影类型，让我看到了构图在不同题材中的无限可能。而且，它还特别强调了“引导线”和“框架”的重要性，通过这些小技巧，原本平淡的画面瞬间充满了视觉冲击力。我还在书里学到了如何利用“留白”来突出主体，这对我来说是个全新的视角，以前总觉得画面空白太多不好看，现在才知道原来妙处就在于此。这本书不仅仅是理论的堆砌，更重要的是它教会了我如何“看”世界，如何用镜头去捕捉那些隐藏在日常中的美。我已经迫不及待地想带着相机出去实践一下了！

评分☆☆☆☆☆

这本书对我这种刚入门的摄影新手来说，简直是救星！以前拍照，感觉都是随意按快门，拍出来的照片总是差强人意，要么主体不突出，要么画面杂乱无章。拿到这本书后，我感觉自己终于找到了“窍门”。书里用非常通俗易懂的语言，解释了很多摄影的术语，比如“对称构图”、“黄金分割”等等，并且用大量的对比图来展示效果。我特别喜欢它关于“视觉焦点”的讲解，让我明白了如何引导观众的视线，让照片的主题一目了然。还有它对“景深”的运用，让画面有了层次感，虚化背景衬托主体，这一点我之前一直掌握不好，看了书之后茅塞顿开。更让我惊喜的是，书里还提到了“颜色搭配”对构图的影响，这一点我之前完全没考虑过。它教会我如何利用色彩来增强画面的情感表达，让照片不仅仅是记录，更是艺术。我已经迫不及待地想把书里的知识应用到我的日常拍摄中了，相信我的照片一定会有一个质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注摄影艺术的人，我一直在寻找能够系统性提升构图理解的书籍。这本书绝对是我近期遇到的最令人惊喜的一本。它并没有像一些科普读物那样简单地罗列规则，而是通过对大师作品的深度解析，展现了构图的灵魂所在。我尤其喜欢它对“平衡”和“失衡”在构图中的作用的探讨，这让我明白了如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面。书中对“线条”的运用讲解堪称经典，无论是直线、曲线还是斜线，都被赋予了生命力，用它们来引导视线，构建空间，甚至传达情感。而且，它还提到了“重复”和“节奏”在构图中的重要性，这一点我之前很少注意到。通过对这些元素的运用，画面可以变得更加生动有趣，充满韵律感。这本书让我认识到，构图不仅仅是技巧，更是对画面语言的深刻理解和运用。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的照片缺少一些“味道”。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基本的光影、色彩入手，一步步引导我理解构图的精髓。我尤其喜欢它关于“呼吸空间”的讲解，这让我明白了画面中适当的留白能够给观者带来舒适感和想象空间。书里对“焦点”的控制和引导技巧，也让我豁然开朗，以前总是拍不好主体，现在知道如何利用构图来突出我想表达的内容。而且，它还强调了“简洁”的重要性，教会我如何在纷繁复杂的场景中提炼出最核心的元素，让画面更加干净有力。这本书最大的优点在于，它不仅仅是教你“怎么拍”，更是教你“怎么去感受”，如何用眼睛去发现美，用镜头去表达美。我已经迫不及待地想把这些新学到的知识用到我的实践中去了！