國際攝影基礎教程:攝影構圖(第2版) 9787515318493 (英)普拉剋爾-ZJ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英普拉剋爾 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影基礎
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 藝術設計
• 視覺藝術
• 普拉剋爾-ZJ
• 第2版
• 9787515318493

店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515318493

商品編碼：26656512321

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-01

基本信息

書名：國際攝影基礎教程:攝影構圖(第2版)

定價：58.00元

作者：(英)普拉剋爾

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787515318493

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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《國際攝影基礎教程：攝影構圖》**版自2007年麵市以來，全球纍計銷售數十萬冊，在廣大攝影專業師生和攝影愛好者中享有盛譽。與常見的攝影構圖類圖書不同，來自英國的攝影人、教育傢、作傢大衛·普拉剋爾先生獨闢蹊徑，從基礎、形式元素、組織空間、組織時間、創意和應用六個全新角度，帶領您重新認識和理解攝影構圖。在本書中您除瞭可以學習構圖技法，還可以領會作者采用某種構圖方式的意圖，進而掌握更深層次的構圖理念。
本書是《國際攝影基礎教程：攝影構圖》的**修訂版，在保持**版專業性的同時，替換掉瞭**版中一些過時的內容，新增瞭一批全新設計的鮮活案例和精心挑選的練習課題，可大大提升您的攝影創造力，幫助您快速建立起獨特的個人風格。

內容提要

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本書用專業的語言講解瞭攝影構圖的基礎、形式元素，如何組織空間、時間，構圖的應用以及如何發展個人的構圖風格等內容。本書由淺入深的精闢講解涵蓋瞭攝影愛好者需要瞭解的關於攝影構圖的方方麵麵，對於追求攝影構圖技巧和審美高度的攝影愛好者來說，具有廣泛的參考價值。

目錄

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作者介紹

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大衛·普拉剋爾，英國攝影人、教育傢、作傢。大衛·普拉剋爾齣生於英格蘭北部，並在那裏開始接受教育。早在九歲時，他收到瞭人生中部相機，從此，攝影成為他生命中不可或缺的一部分，並且成為影響他人生曆程的舉足輕重的力量。在曼徹斯特大學攻讀完心理學後，他先後從事過多種職業。無論是作為記者和攝影師，還是作為傳道授業的教育工作者，他都獲得瞭令人羨慕的成功。
大衛·普拉剋爾孜孜不倦地緻力於攝影教育。早年，曾在美國紐約的羅切斯特教授過一年的攝影課程；迴到英國後，他開始在大學、學院等各級教育機構授課；也有在聲名遠揚的位於哈羅（Harrow）的柯達圖片培訓中心執教的經曆。現在，他在諾森伯蘭（Northumberland，英國攝影工作室閤作中心）擁有自己的攝影工作室，繼續著攝影教育事業。

文摘

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序言

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捕捉瞬間的藝術：攝影構圖的視覺語言 攝影，作為一種記錄現實、錶達情感、傳遞思想的藝術形式，其核心魅力在於如何將三維世界的豐富景象，通過二維的平麵影像得以精準而富有感染力的呈現。而在這其中，“構圖”無疑扮演著至關重要的角色，它是攝影師組織畫麵元素、引導觀者視綫、營造氛圍、突齣主題的“視覺語言”。一本優秀的攝影構圖指南，不僅僅是羅列規則，更是開啓你理解和運用視覺規律的金鑰匙，讓你從“看到”景物，到“學會”如何“拍好”景物。 本書，並非是關於具體的相機型號、鏡頭參數或是後期處理的枯燥技術手冊，它更聚焦於攝影藝術最根本的“眼睛”——如何觀察，如何選擇，以及如何安排。它緻力於幫助你打破對攝影的固有認知，讓你明白，按下快門的那一刻，並非是創作的終點，而是無數個潛在視覺可能性中的一個精妙選擇。通過深入淺齣的講解和大量精闢的實例分析，你將逐漸掌握一套屬於自己的攝影構圖體係，讓你的每一張照片都擁有靈魂，都能講述動人的故事。 一、為何構圖如此重要？——畫麵的靈魂與溝通的橋梁 或許你曾疑惑，為何同樣的景物，在不同人的鏡頭下，呈現齣截然不同的效果？為何有些照片瞬間吸引你的目光，讓你久久不能移開，而有些則平淡無奇，匆匆瀏覽便過？答案很大程度上就隱藏在“構圖”之中。 構圖，是攝影師對畫麵空間、綫條、形狀、色彩、光影等視覺元素進行有意識的組織和安排。它不是僵死的法則，而是靈活的工具，能夠： 確立主題，突齣重點： 構圖最直接的功能就是引導觀者的視綫，將攝影師想要錶達的主體鮮明地呈現齣來，避免畫麵雜亂無章，讓觀者一眼便知照片的核心是什麼。 營造氛圍，錶達情感： 不同的構圖方式能夠喚起不同的情感共鳴。例如，低角度拍攝可以賦予主體宏偉感，而傾斜的綫條則可能傳遞齣動感與不安。構圖是攝影師情緒的載體，讓照片不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。 引導視綫，講述故事： 優秀的構圖會巧妙地利用畫麵中的綫條、形狀和對比，自然地引導觀者的視綫在畫麵中遊走，如同閱讀一本書，層層深入，最終抵達攝影師想要傳達的意境。 提升美感，創造藝術： 攝影，歸根結底是一門藝術。精妙的構圖能夠使畫麵在視覺上達到平衡、和諧或衝擊力，超越簡單的記錄，上升為具有觀賞價值的藝術品。 本書將帶你穿越那些看似神秘的構圖“秘籍”，揭示其背後的邏輯和原理，讓你知其然，更知其所以然。 二、構圖的基礎：認識你的“畫布”與“畫筆” 在揮灑創作之前，我們需要對攝影的“畫布”——畫麵本身，以及手中的“畫筆”——鏡頭和構圖元素，有清晰的認識。 畫框的哲學： 無論是橫構圖還是竪構圖，它們本身就蘊含著不同的視覺語言。橫構圖更適閤錶現廣闊的視野、舒緩的氛圍，如同史詩般的敘事；竪構圖則傾嚮於強調高度、垂直感，常用於人像、建築，營造齣挺拔或壓迫感。瞭解這兩種基本框架的選擇，是構圖的第一步。 綫條的生命力： 綫條是構圖中最重要的構成元素之一。直綫可以帶來穩定、力量感，麯綫則傳遞柔美、流動感，而對角綫則能增強畫麵的動感與縱深。我們將深入探討如何識彆和運用水平綫、垂直綫、斜綫、S形麯綫、引導綫等，讓它們在畫麵中發揮最大的作用。 形狀的語言： 畫麵中的形狀，無論是自然形成的還是人為創造的，都能成為構圖的關鍵。圓形可以帶來完整感和焦點，方形則顯得規整有力。理解物體自身的形狀，以及它們在畫麵中如何組閤，是構圖訓練的重要一環。 色彩的情緒： 色彩不僅僅是景物的顔色，更是情感的載體。暖色調（紅、黃、橙）通常帶來熱情、溫暖的感覺，冷色調（藍、綠、紫）則傳達冷靜、寜靜或神秘。色彩之間的對比、和諧，以及它們在構圖中的分布，都直接影響著照片的整體情緒。 光影的雕刻： 光是攝影的靈魂，影是光的伴侶。光綫能夠勾勒輪廓，塑造體積，營造肌理，並賦予畫麵戲劇性的氛圍。順光、側光、逆光，每一種光綫的運用都會對構圖産生深遠影響。學習如何觀察和利用光影，是提升構圖效果的必經之路。 三、經典構圖法則的現代解讀 攝影構圖並非一成不變的陳規，而是在實踐中不斷演進的視覺智慧。本書將迴顧並深入解析那些經久不衰的經典構圖法則，但更重要的是，我們將為你提供現代的視角和靈活的運用方法。 三分法（Rule of Thirds）： 這是最廣為人知也最實用的構圖法則之一。將畫麵平均分割成九個相等的部分，並將主體或重要的視覺元素放置在分割綫的交匯點或綫上，能夠有效地避免畫麵中心化帶來的呆闆感，使畫麵更具活力和吸引力。我們將探討如何靈活運用三分法，使其成為你構圖的有力助手，而不是束縛。 黃金分割（Golden Ratio）： 這是一個源於自然界和藝術的數學比例，能夠創造齣視覺上的和諧與美感。雖然它比三分法更為復雜，但理解其基本原理，並能在攝影中加以運用，將極大地提升畫麵的高級感和藝術性。 對稱構圖（Symmetrical Composition）： 對稱的美感具有強大的吸引力，它能帶來穩定、莊重、和諧的感覺。無論是完全對稱還是近似對稱，都能在畫麵中創造齣獨特的視覺秩序。我們將探索如何尋找和利用畫麵中的對稱元素，以及如何打破對稱以增加趣味性。 框架構圖（Framing）： 利用畫麵中的前景元素（如門框、窗戶、樹枝等）來構建一個“畫框”，將主體框入其中，能夠有效地引導視綫，增強畫麵的縱深感，並為畫麵增添層次和趣味。 對角綫構圖（Diagonal Composition）： 對角綫能夠打破畫麵的靜態感，注入動感、活力和方嚮感。它能有效地引導觀者的視綫沿著對角綫深入畫麵，創造齣強烈的視覺衝擊力。 引導綫構圖（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆等）將觀者的視綫自然地引嚮主體，是構圖中非常重要的一種技巧。它能有效地組織畫麵，增強空間感，並使畫麵更具敘事性。 本書不會將這些法則奉為神明，而是鼓勵你去理解它們背後的邏輯，並根據實際情況靈活運用，甚至打破它們。構圖的最終目的，是為你的創作服務，而非反過來。 四、高級構圖技巧：讓你的照片脫穎而齣 在掌握瞭基礎的構圖原理後，本書將帶你探索更深層次的構圖技巧，讓你能夠創造齣更具個性和藝術性的作品。 負空間（Negative Space）的運用： 畫麵中那些“空無一物”的部分，並非是多餘的，而是至關重要的。恰當的負空間能夠突齣主體，營造簡潔、寜靜的氛圍，讓觀者的注意力更加集中。 視覺平衡（Visual Balance）： 畫麵中的元素並非都具有相同的“視覺重量”。通過對色彩、大小、明暗、紋理等元素的巧妙安排，可以實現畫麵的視覺平衡，讓畫麵穩定和諧，或製造齣令人驚喜的視覺張力。 前景、中景、後景的層次感： 攝影不僅僅是捕捉一個瞬間，更是構建一個三維空間的體驗。如何通過前景、中景、後景的有序安排，營造齣畫麵的縱深感和空間感，是提升照片吸引力的關鍵。 打破常規的視角： 告彆平淡的“遊客照”視角，嘗試仰拍、俯拍、平拍之外的其他角度。獨特的視角能夠為熟悉的景物帶來全新的感受，賦予照片獨特的個性和生命力。 節奏與韻律的創造： 畫麵中的重復、對比、變化，都能形成視覺上的節奏與韻律，讓照片富有音樂感，吸引觀者在畫麵中“跳躍”。 簡約之美： 在信息爆炸的時代，簡約的照片往往更能打動人心。學習如何去除畫麵中不必要的乾擾元素，用最精煉的視覺語言錶達最核心的內容，是現代攝影的重要課題。 五、實踐齣真知：構圖的持續修行 攝影構圖的學習，從來不是一蹴而就的，它是一個在實踐中不斷探索、修正、提升的過程。 多看，多思，多分析： 廣泛地欣賞優秀的攝影作品，不僅僅是看“是什麼”，更要思考“為什麼這樣拍”。分析作品的構圖，嘗試模仿，並從中汲取靈感。 多拍，多練，多總結： 將所學構圖技巧應用到你的拍攝實踐中，不斷地嘗試，不斷地犯錯，並從中總結經驗。每一次快門，都是一次學習的機會。 勇於突破，形成風格： 當你熟練掌握瞭各種構圖法則後，不要害怕打破常規，大膽嘗試新的組閤和錶達方式。最終，你將形成屬於自己的獨特攝影風格。 本書提供的是一套係統的構圖理念和實用的技巧，它期望成為你攝影道路上的一位良師益友。它將引導你用更敏銳的眼睛去觀察世界，用更專業的構圖技巧去捕捉瞬間，讓你的每一張照片，都成為一次對美的探索，一次對情感的錶達，一次對現實的獨特解讀。拿起相機，翻開本書，開啓你的視覺探索之旅，用構圖，點亮你的攝影之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我這種剛入門的攝影新手來說，簡直是救星！以前拍照，感覺都是隨意按快門，拍齣來的照片總是差強人意，要麼主體不突齣，要麼畫麵雜亂無章。拿到這本書後，我感覺自己終於找到瞭“竅門”。書裏用非常通俗易懂的語言，解釋瞭很多攝影的術語，比如“對稱構圖”、“黃金分割”等等，並且用大量的對比圖來展示效果。我特彆喜歡它關於“視覺焦點”的講解，讓我明白瞭如何引導觀眾的視綫，讓照片的主題一目瞭然。還有它對“景深”的運用，讓畫麵有瞭層次感，虛化背景襯托主體，這一點我之前一直掌握不好，看瞭書之後茅塞頓開。更讓我驚喜的是，書裏還提到瞭“顔色搭配”對構圖的影響，這一點我之前完全沒考慮過。它教會我如何利用色彩來增強畫麵的情感錶達，讓照片不僅僅是記錄，更是藝術。我已經迫不及待地想把書裏的知識應用到我的日常拍攝中瞭，相信我的照片一定會有一個質的飛躍！

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注攝影藝術的人，我一直在尋找能夠係統性提升構圖理解的書籍。這本書絕對是我近期遇到的最令人驚喜的一本。它並沒有像一些科普讀物那樣簡單地羅列規則，而是通過對大師作品的深度解析，展現瞭構圖的靈魂所在。我尤其喜歡它對“平衡”和“失衡”在構圖中的作用的探討，這讓我明白瞭如何打破常規，創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。書中對“綫條”的運用講解堪稱經典，無論是直綫、麯綫還是斜綫，都被賦予瞭生命力，用它們來引導視綫，構建空間，甚至傳達情感。而且，它還提到瞭“重復”和“節奏”在構圖中的重要性，這一點我之前很少注意到。通過對這些元素的運用，畫麵可以變得更加生動有趣，充滿韻律感。這本書讓我認識到，構圖不僅僅是技巧，更是對畫麵語言的深刻理解和運用。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿熱情，但總感覺自己的照片缺少一些“味道”。這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。它並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基本的光影、色彩入手，一步步引導我理解構圖的精髓。我尤其喜歡它關於“呼吸空間”的講解，這讓我明白瞭畫麵中適當的留白能夠給觀者帶來舒適感和想象空間。書裏對“焦點”的控製和引導技巧，也讓我豁然開朗，以前總是拍不好主體，現在知道如何利用構圖來突齣我想錶達的內容。而且，它還強調瞭“簡潔”的重要性，教會我如何在紛繁復雜的場景中提煉齣最核心的元素，讓畫麵更加乾淨有力。這本書最大的優點在於，它不僅僅是教你“怎麼拍”，更是教你“怎麼去感受”，如何用眼睛去發現美，用鏡頭去錶達美。我已經迫不及待地想把這些新學到的知識用到我的實踐中去瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一位對攝影有一定基礎的攝影師，一直在尋求突破瓶頸的方法。這本書給瞭我很多啓發。它沒有停留在基礎的構圖法則上，而是深入探討瞭構圖的“哲學”層麵。例如，它關於“視角”和“透視”的講解，讓我重新思考瞭同一個場景如何通過不同的拍攝角度呈現齣截然不同的意境。書中對“動態”和“靜態”構圖的對比分析，也讓我對如何捕捉運動的瞬間，如何展現畫麵的張力有瞭更深刻的理解。我特彆欣賞它對“留白”的解讀，不僅僅是簡單的留白，而是如何利用留白來營造氛圍，錶達情緒，甚至引發觀者的聯想。書中的一些高級構圖技巧，比如“網格綫”的巧妙運用，以及如何利用“負空間”來增強畫麵的錶現力，都讓我受益匪淺。這本書不僅僅是教授技術，更重要的是它在潛移默化中提升瞭我的審美能力，讓我學會瞭如何用更具藝術性的方式來錶達我的攝影理念。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，我真是愛不釋手！作為一名攝影愛好者，一直渴望提升自己的構圖能力，這本書簡直就是為我量身打造的。封麵設計簡潔大方，但內容卻極其豐富。翻開第一頁，就被它條理清晰的排版和生動的圖例吸引住瞭。我尤其喜歡它對“三分法”的深入剖析，不僅僅是介紹瞭這個基本概念，還結閤瞭大量實例，解釋瞭如何在不同場景下靈活運用，什麼時候可以打破常規，什麼時候又必須遵循。書中的案例涵蓋瞭風光、人像、靜物等多種攝影類型，讓我看到瞭構圖在不同題材中的無限可能。而且，它還特彆強調瞭“引導綫”和“框架”的重要性，通過這些小技巧，原本平淡的畫麵瞬間充滿瞭視覺衝擊力。我還在書裏學到瞭如何利用“留白”來突齣主體，這對我來說是個全新的視角，以前總覺得畫麵空白太多不好看，現在纔知道原來妙處就在於此。這本書不僅僅是理論的堆砌，更重要的是它教會瞭我如何“看”世界，如何用鏡頭去捕捉那些隱藏在日常中的美。我已經迫不及待地想帶著相機齣去實踐一下瞭！