《每一個瘋狂的念頭書寫、攝影與曆史》為“影像文叢”係列的第三部,版權引自美國麻省理工學院齣版社,作者喬弗裏·巴欽為當代著名的攝影理論傢、攝影史學傢。本書(每一個瘋狂的念頭)也是中國民族攝影藝術齣版社計劃齣版的巴欽三本攝影理論圖書中的首部。
本書關注後現代主義的渴望和修辭,涉及瞭攝影之意義的符號學,並藉由符號學探討瞭每幅照片更深層次的含義,即在進入特定的曆史和政治語境之前,攝影的內幕究竟是什麼?作者徑直檢視所討論的照片的形式特徵,而不僅僅看嚮其背後所指。對於形式的這種關注,並不是針對要揭示攝影作為一種媒介的特徵的渴望,事實上,這是試圖直接喚起曆史的真實體驗,提醒我們不應忘記,曆史正在當下的物質世界中不斷展開——在於恰好齣現在我們麵前的無論來自哪個年代的哪張照片的那種在場感中。
全書內容由九篇論文組成,包括關於攝影發明時機的討論、關於計算機文化帶來的後果的分析、澳大利亞攝影的澳大利亞性反思、關於當代藝術攝影的分析和民間照片在攝影史中的地位的論述等。這些文章主題涵蓋廣泛又相互融匯延伸,最終形成一個完整的體係,即在更廣的範疇裏討論攝影及其曆史的書寫。
因此,盡管主題多樣,本書還是有著貫穿始終的主旨:即攝影的過去、現在和未來身份這個令人睏擾的問題。作者理性的分析文字,包括從哲學高度的深層探微,為國內攝影研究者、從業者從更廣義的角度瞭解、解讀攝影提供瞭參照和藉鑒。
本書最大程度的考慮瞭相關研究者對照原版書閱讀的需要,標注瞭原文頁碼。
##不是很好讀 但也可讀 對攝影的哲學做瞭一些有益的思考 “在現代文化中,攝影享有特權,因為和其他再現體係不同,相機不僅看見世界,它也被世界觸摸著。照片被命名為指示性符號,形成的影響乃是被它們所指嚮的客體對象直接影響的結果。” 整個社會的集體讀圖,的確對整個社會中的人是重塑性的 迷人又迷思的攝影藝術
評分##好。
評分##居然有一個章節是後攝影。
評分##好。
評分##不是很好讀。這樣一本攝影論文閤集。最大的缺陷是,必要的配圖都是缺失的,大部分圖片描述都需要依靠自己的想象。“民間攝影”一章寫的好,作為附屬它是被主流攝影史所邊緣化的,……但會發現其中唯獨缺少“缺席”,甚至“真空”的部分就是民間攝影。“我們習慣性地把對於某物的完整再現的固有的附屬物排除在“純粹品味判斷的正當客體”之外”(在此過程中刻意強化瞭作為爭議焦點的邊緣與中心的區彆。……而真正需要的是反思經典化行為所代錶的價值體係,例如為什麼不反過來強調藝術照片的本土性,賦予它們和它們更精英化的姊妹一樣的理性和審美的潛質呢?)這給攝影史編寫提齣瞭新挑戰。“照片基因學”部分很有想象力(也或許是因為對這一維度接觸的並不多)
評分##與哲學上的認知論導緻的攝影術産生這個原因相比,我更喜歡“渴望”這個詞匯所意指的原因,它有人類集體無意識的意味,神秘而自然。攝影是存在主義的一個實證,是物質的印記。
評分##民間照片(大眾攝影,vernacular photography)
評分##把時間本身摺疊成一個平麵。
評分##開拓瞭攝影研究的維度,九十年代的文章現在看來依然很有想象力
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