超级漫画素描技法 CC动漫社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

CC动漫社 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 技法
• 绘画
• 动漫
• 教程
• CC动漫社
• 入门
• 技巧
• 临摹

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515338491

商品编码：26684227745

包装：平装

出版时间：2015-12-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	超级漫画素描技法
作者	CC动漫社
定价	29.8元
ISBN号	9787515338491
出版社	中青年出版社
出版日期	2015-12-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：200000	页码：

插图

目录

内容提要

编辑推荐

素描，要在一开始的时候做好决定。要把什么东西画成什么样子呢虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，是从*初决定的基点到*后完成作品须要走的一条路。本书介绍了漫画素描造型的技巧。 　　本书是《 href='#' target='_blank'>超级漫画素描技法美少女篇》的升级版本.

作者介绍

C·C动漫社： 是由一群从小看着漫画长大，狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成的团队。经过几年时间的发展，CC动漫社已经是目前规模大，也是专业、的漫画技法图书创作团队。代表作《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》和《超级动漫大图鉴》系列图书，一直畅销至今，备受广大读者喜爱。与中青年出版社合作出版的图书也超过了引进自日本的众多图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。

序言

《数字绘画：从零基础到大师的进阶之路》 作者：[您的名字] 简介： 在数字艺术日益蓬勃发展的今天，你是否渴望挥洒创意，将脑海中的奇思妙想转化为生动的视觉画面？是否想掌握一套系统而全面的数字绘画技巧，从一名初学者蜕变为能够驾驭各种风格和题材的创作高手？《数字绘画：从零开始到大师的进阶之路》正是为你量身打造的进阶指南。本书告别了枯燥的理论堆砌，以实战为导向，循序渐进地带领你探索数字绘画的无限可能。 本书不仅涵盖了数字绘画的基础知识，更深入剖析了从概念构思、线条表现、色彩运用到光影塑造、材质渲染、构图布局等一系列核心技法。我们摒弃了市面上许多泛泛而谈的教程，专注于提供真正具有指导意义的步骤和心得，让你在每一次练习中都能感受到明显的进步。 内容亮点： 第一部分：数字绘画的基石——磨砺你的数字之笔 硬件与软件的精妙选择： 告别选择困难症。本书将详细介绍当前主流的数位板、数位屏以及绘图软件（如Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate等）的特点、优势与选择建议。我们将从你的预算、使用习惯和创作方向出发，帮助你找到最适合你的“数字画笔”。同时，我们也会深入解析软件的界面布局、基础工具的使用方法，让你快速上手，告别“看不懂、不会用”的困境。 画布的语言：分辨率、色彩模式与图层： 了解数字绘画的“幕布”有多重要。我们将讲解不同分辨率的意义，如何根据你的最终输出需求（网页展示、打印输出等）设定合适的分辨率。色彩模式（RGB、CMYK）的选择与应用，以及图层叠加模式、蒙版、编组等核心概念，将成为你高效创作的强大助力。这些看似基础的内容，却是构建你数字绘画体系的基石。 线条的灵魂：笔刷的奥秘与运用： 笔刷是数字绘画的灵魂。本书将深入剖析不同笔刷的材质、形状、动态设置，以及它们在勾线、上色、纹理表现等方面的独特作用。你将学会如何调整笔刷参数，创建属于自己的个性化笔刷，让你的线条流畅、富有表现力，不再是机械的痕迹。我们将通过大量实例，展示如何利用笔刷的细微差别，塑造出不同的线条质感。 第二部分：视觉的韵律——色彩与光影的交响 色彩的魔法：从理论到实践的色彩调配： 色彩是情绪的语言，是情感的载体。本书将带你系统学习色彩理论，包括色相、饱和度、明度、对比色、邻近色等基本概念。但我们不止步于此，更重要的是将理论转化为实践。我们将教授你如何运用色彩和谐进行搭配，如何通过色彩来引导观众的视线，如何营造特定的氛围和情绪。从基础的色轮运用，到复杂的色彩关系分析，你将逐渐掌握色彩的“魔法”。 光影的雕塑：塑造三维空间的视觉艺术： 光影是赋予物体生命的关键。本书将深入讲解自然光、人造光等各种光源的特性，以及它们如何与物体表面发生互动，产生高光、阴影、反光等效果。我们将从基础的明暗关系入手，逐步讲解如何通过光影来塑造物体的体积感、空间感和材质感。你将学习如何观察现实世界中的光影变化，并将其巧妙地运用到你的数字绘画中。 不同光照环境下的色彩与光影表现： 了解不同环境下的光线特点，是创作出真实感和氛围感的关键。本书将分析阳光明媚的户外、阴雨绵绵的室内、神秘的夜间等不同场景下的光影特点，以及如何在这些环境下运用色彩来增强画面的感染力。你将学会如何通过对光影的精准把握，来营造出引人入胜的视觉效果。 第三部分：质感的触动——材质与纹理的细腻描绘 材质的“触感”：金属、布料、皮肤、皮革等质感解析： 不同的材质拥有独特的视觉特征。本书将深入剖析不同材质（如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻、皮革的粗糙）的表现方法。我们将从材质本身的物理特性出发，讲解如何通过笔触、色彩、光影等手段来模拟这些材质的触感。你将学会观察细节，捕捉材质的精髓，让你的画面更具真实感和吸引力。 纹理的“肌理”：毛发、岩石、木纹等细节的刻画： 细节决定成败。本书将教授你如何细腻地刻画各种纹理，如飘逸的毛发、粗糙的岩石、自然的木纹等。我们将解析这些纹理的构成方式，并提供多种实用技巧，让你能够高效而准确地描绘出这些细节，为你的作品增添丰富的层次感和生命力。 笔触的力量：不同笔刷纹理的应用： 笔触本身也是一种“纹理”。本书将探讨如何通过不同笔触的组合和运用，来模拟各种材质和纹理的效果。你将学会如何根据不同的表现需求，选择合适的笔触，让你的画面既有细腻的细节，又不失绘画的笔触感。 第四部分：构图的灵魂——场景与叙事的视觉语言 构图的黄金法则：引导视线，平衡画面： 构图是画面的骨架，是引导观众视线的“地图”。本书将系统讲解构图的基本原则，如三分法、黄金分割、对称与不对称、视觉引导线等。我们将通过大量经典画作的分析，让你理解这些原则在实际创作中的运用。你将学会如何安排画面中的元素，使其既有视觉冲击力，又和谐统一。 空间感与纵深感的营造：透视的奥秘： 无论是室内还是室外，无论是宏大的场景还是微小的细节，空间感都是至关重要的。本书将深入浅出地讲解一点透视、两点透视、多点透视等基本透视原理，并教授你如何在数字绘画中灵活运用这些原理，营造出逼真的空间感和纵深感。 氛围的烘托：如何通过构图和光影讲故事： 一幅优秀的画作不仅仅是美丽的画面，更是富有叙事性的。本书将探讨如何通过构图和光影来烘托画面的氛围，暗示故事的发生，引导观众的情感。你将学会如何运用构图的疏密、光影的强弱来表达角色的情绪、场景的氛围，让你的画面“会说话”。 第五部分：风格的探索——从模仿到创新的创作实践 多风格的解析与临摹： 学习借鉴是进步的阶梯。本书将选取不同风格的优秀作品（如日系动漫、欧美写实、水墨风格等），对其构图、色彩、笔触、造型等方面进行深入解析。我们将提供不同风格的临摹练习，帮助你理解不同风格的精髓，并初步掌握其表现技法。 人物造型与动态的训练： 人物是绘画中最常见的表现对象。本书将深入讲解人物的骨骼结构、肌肉走向、比例关系，以及如何绘制流畅自然的身体动态。从基础的人物速写到复杂的角色设计，你将逐步掌握塑造生动人物的关键。 场景与背景的绘制： 宏大的场景和精美的背景能够极大地丰富你的作品。本书将教授你如何绘制不同类型的场景，如城市景观、自然风光、室内陈设等，并讲解如何将人物与场景有机地结合起来。 创意与构思的激发： 绘画不仅是技巧的展现，更是创意的表达。本书将提供一些激发创意的方法和思路，帮助你突破思维定势，构思出独特而引人入胜的作品。你将学会如何从日常生活中汲取灵感，将抽象的概念转化为具象的画面。 本书特色： 循序渐进，系统全面： 从零基础开始，逐步深入，覆盖数字绘画的方方面面。 案例丰富，实战导向： 大量精选的案例和详细的步骤解析，让你学以致用。 图文并茂，视觉化学习： 精美的插图和清晰的图示，让学习过程更加直观有趣。 技巧解析深入，原理讲解透彻： 不止于“怎么画”，更在于“为什么这么画”，帮助你理解背后的原理。 强调观察与思考： 鼓励读者培养独立思考和观察能力，成为真正的创作者。 适合人群： 对数字绘画感兴趣，想从零开始学习的初学者。 希望系统提升数字绘画技巧，突破瓶颈的爱好者。 希望掌握更专业、更具艺术性的绘画方法的学生和从业者。 所有对数字艺术创作充满热情的人。 《数字绘画：从零开始到大师的进阶之路》 将是你数字艺术旅程中最忠实、最有力的伙伴。翻开本书，拿起你的数位板，让我们一起开启这段精彩纷呈的数字绘画探索之旅，用你的画笔，描绘出属于你的无限可能！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对漫画背景和场景创作一直感到头疼的读者。我的人物画得还算可以，但一旦涉及到复杂的场景，就感觉脑袋一片空白，不知道如何构图，如何将人物融入环境。当我拿到《超级漫画素描技法》时，我抱着非常渺茫的希望翻阅，没想到它竟然给了我巨大的惊喜。这本书在漫画场景的绘制方面，提供了非常系统和实用的方法。它从基础的透视原理讲起，讲解了单点透视、两点透视、三点透视在漫画中的应用，并且给出了大量的实例。我特别喜欢它关于如何绘制室内和室外场景的技巧，比如如何处理复杂的建筑线条，如何表现光影效果，如何营造空间的纵深感。书中还提供了很多关于如何将人物与场景巧妙结合的建议，比如如何利用背景元素来衬托人物，如何通过场景的细节来烘托气氛。我曾经尝试着画一个城市街景，总是感觉很单薄，缺乏生气。按照这本书的讲解，我学会了如何运用透视网格来辅助构图，如何通过添加各种细节元素，比如商店招牌、路灯、车辆等，让场景变得更加丰富和真实。现在，我感觉我对场景的创作不再畏惧，而是充满信心。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个注重漫画整体风格和氛围的读者来说，《超级漫画素描技法》这本书带来的启发是全方位的。它不仅仅是技术层面的指导，更像是在构建一种绘画的思维方式。书中对于不同风格漫画的分析和借鉴，让我对漫画的表现力有了更深的理解。它讲解了如何通过线条的粗细变化来区分物体，如何通过阴影的处理来营造光感和立体感，甚至是如何运用色彩搭配来传达情绪和氛围。我特别喜欢它关于如何运用“留白”来增加画面的呼吸感和想象空间的部分，这一点很多初学者都会忽略。此外，书中还涉及了一些关于漫画创作流程的建议，比如如何进行草图构思，如何进行线稿细化，如何进行后期上色等，这些都对我整个创作过程有着很大的帮助。我曾经觉得我的漫画作品总是不够“成熟”，缺乏一种整体的美感。阅读了这本书后，我开始从更宏观的角度来审视自己的作品，学会了如何从细节入手，去提升画面的整体质感和艺术表现力。它就像是一盏指路明灯，让我看到了一条更宽广的漫画创作之路。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《超级漫画素描技法》这本书最独特的地方在于它对漫画人物情感表达的深入挖掘。我一直觉得，一个成功的漫画角色，不仅仅是外形上的好看，更重要的是能够通过绘画传达出丰富的情感。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅停留在教授绘画技巧，而是花了大量篇幅来讲解如何通过人物的表情、眼神、肢态来表现喜怒哀乐、惊讶、恐惧等各种复杂的情绪。作者列举了非常多的案例，通过对比分析，生动地展示了同一个表情在细微之处的不同处理所带来的巨大差异。我印象最深刻的是关于如何画眼睛的部分，它详细分析了瞳孔大小、眼白露出程度、眼角上扬或下垂等细节对人物情感的微妙影响。我还学习到了如何通过身体的微小动作，比如肩膀的耸起、手臂的环抱、身体的倾斜等，来进一步强化人物的情绪表达。这本书让我明白，绘画不仅仅是线条和色彩的组合，更是情感的传递。我尝试着运用学到的技巧来描绘一些带有强烈情感的人物，感觉画出来的角色更加有“灵魂”了，能够引起读者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索了几年漫画绘画，但总觉得瓶颈期的爱好者，我抱着试试看的心态入手了《超级漫画素描技法》。一开始我以为它会侧重于某个单一方面的技巧，但没想到它竟然涵盖了从骨骼到肌肉，再到服装褶皱的各个层面的绘画知识。尤其是关于人体骨骼和肌肉结构的讲解，我之前看过一些解剖书，但总是感觉抽象，无法与实际绘画结合。这本书非常巧妙地将解剖学知识转化为漫画绘画的语言，通过简化的骨骼和肌肉模型，清晰地展示了人体在各种动作下的形体变化。这对我理解和描绘复杂的动态姿势起到了决定性的作用。我尝试着画了一个跳跃的动作，以前我总是在哪里不对劲，感觉身体别扭，但按照书里的方法，先画出骨骼框架，再叠加肌肉走向，最后覆盖上皮肤和服装，出来的效果竟然比我之前花更多时间画的都要自然。而且，它还详细讲解了不同身体部位的比例和动态，比如如何绘制修长的大腿，如何表现强健的背部肌肉，这些细节都让我受益匪浅。书中的讲解不仅仅是告诉“怎么画”，更是解释了“为什么这样画”，让我对漫画人体有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

第一次看到这本《超级漫画素描技法》，就被它厚实的内容和精美的封面吸引了。我一直对日系动漫风格的人物比例和动态线条很着迷，但自己尝试时总是感觉不得要领，画出来的脑袋太大，身体比例奇怪，要么就是动作僵硬，缺乏生命力。翻开书，第一感觉就是“干货满满”。它不像市面上很多教速成的书，上来就讲一些华而不实的技巧，而是非常扎实地从最基础的头部结构讲起。从正面、侧面、背面，到各种角度的透视，作者都给出了非常细致的讲解和示范。我特别喜欢它关于脸部五官的绘制部分，对眼睛、鼻子、嘴巴的形状、位置和绘制方法都有很详细的说明，还讲解了如何通过细微的面部表情变化来表现人物情绪，这一点我觉得非常实用。而且，书中的范例图也很多，各种风格的角色都有，让我觉得学习起来很有方向感，不会因为不知道画什么而感到迷茫。它的讲解方式也很清晰，语言通俗易懂，即使是初学者也能很快跟上。我尝试着按照书里的方法临摹了几个人物，感觉进步非常大，画出来的脸部表情比以前生动多了，人物的整体感觉也更加协调了。