超級漫畫素描技法 CC動漫社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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CC動漫社 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 技法
• 繪畫
• 動漫
• 教程
• CC動漫社
• 入門
• 技巧
• 臨摹

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515338491

商品編碼：26684227745

包裝：平裝

齣版時間：2015-12-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	超級漫畫素描技法
作者	CC動漫社
定價	29.8元
ISBN號	9787515338491
齣版社	中青年齣版社
齣版日期	2015-12-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：200000	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

編輯推薦

素描，要在一開始的時候做好決定。要把什麼東西畫成什麼樣子呢雖然在繪畫中常有很多需要去探索的問題，但歸根究底是要自己決定。“把這個東西畫成這個樣子。”無論是頭身比例的考慮還是繪畫構圖的平衡都是由此而生。而繪畫中的素描草圖，是從*初決定的基點到*後完成作品須要走的一條路。本書介紹瞭漫畫素描造型的技巧。 　　本書是《 href='#' target='_blank'>超級漫畫素描技法美少女篇》的升級版本.

作者介紹

C·C動漫社： 是由一群從小看著漫畫長大，狂熱並執著於把動漫作為一生事業、充滿夢想的年輕人所組成的團隊。經過幾年時間的發展，CC動漫社已經是目前規模大，也是專業、的漫畫技法圖書創作團隊。代錶作《超級漫畫素描技法》係列、《超級漫畫技法寶典》和《超級動漫大圖鑒》係列圖書，一直暢銷至今，備受廣大讀者喜愛。與中青年齣版社閤作齣版的圖書也超過瞭引進自日本的眾多圖書，並被眾多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。

序言

《數字繪畫：從零基礎到大師的進階之路》 作者：[您的名字] 簡介： 在數字藝術日益蓬勃發展的今天，你是否渴望揮灑創意，將腦海中的奇思妙想轉化為生動的視覺畫麵？是否想掌握一套係統而全麵的數字繪畫技巧，從一名初學者蛻變為能夠駕馭各種風格和題材的創作高手？《數字繪畫：從零開始到大師的進階之路》正是為你量身打造的進階指南。本書告彆瞭枯燥的理論堆砌，以實戰為導嚮，循序漸進地帶領你探索數字繪畫的無限可能。 本書不僅涵蓋瞭數字繪畫的基礎知識，更深入剖析瞭從概念構思、綫條錶現、色彩運用到光影塑造、材質渲染、構圖布局等一係列核心技法。我們摒棄瞭市麵上許多泛泛而談的教程，專注於提供真正具有指導意義的步驟和心得，讓你在每一次練習中都能感受到明顯的進步。 內容亮點： 第一部分：數字繪畫的基石——磨礪你的數字之筆 硬件與軟件的精妙選擇： 告彆選擇睏難癥。本書將詳細介紹當前主流的數位闆、數位屏以及繪圖軟件（如Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate等）的特點、優勢與選擇建議。我們將從你的預算、使用習慣和創作方嚮齣發，幫助你找到最適閤你的“數字畫筆”。同時，我們也會深入解析軟件的界麵布局、基礎工具的使用方法，讓你快速上手，告彆“看不懂、不會用”的睏境。 畫布的語言：分辨率、色彩模式與圖層： 瞭解數字繪畫的“幕布”有多重要。我們將講解不同分辨率的意義，如何根據你的最終輸齣需求（網頁展示、打印輸齣等）設定閤適的分辨率。色彩模式（RGB、CMYK）的選擇與應用，以及圖層疊加模式、濛版、編組等核心概念，將成為你高效創作的強大助力。這些看似基礎的內容，卻是構建你數字繪畫體係的基石。 綫條的靈魂：筆刷的奧秘與運用： 筆刷是數字繪畫的靈魂。本書將深入剖析不同筆刷的材質、形狀、動態設置，以及它們在勾綫、上色、紋理錶現等方麵的獨特作用。你將學會如何調整筆刷參數，創建屬於自己的個性化筆刷，讓你的綫條流暢、富有錶現力，不再是機械的痕跡。我們將通過大量實例，展示如何利用筆刷的細微差彆，塑造齣不同的綫條質感。 第二部分：視覺的韻律——色彩與光影的交響 色彩的魔法：從理論到實踐的色彩調配： 色彩是情緒的語言，是情感的載體。本書將帶你係統學習色彩理論，包括色相、飽和度、明度、對比色、鄰近色等基本概念。但我們不止步於此，更重要的是將理論轉化為實踐。我們將教授你如何運用色彩和諧進行搭配，如何通過色彩來引導觀眾的視綫，如何營造特定的氛圍和情緒。從基礎的色輪運用，到復雜的色彩關係分析，你將逐漸掌握色彩的“魔法”。 光影的雕塑：塑造三維空間的視覺藝術： 光影是賦予物體生命的關鍵。本書將深入講解自然光、人造光等各種光源的特性，以及它們如何與物體錶麵發生互動，産生高光、陰影、反光等效果。我們將從基礎的明暗關係入手，逐步講解如何通過光影來塑造物體的體積感、空間感和材質感。你將學習如何觀察現實世界中的光影變化，並將其巧妙地運用到你的數字繪畫中。 不同光照環境下的色彩與光影錶現： 瞭解不同環境下的光綫特點，是創作齣真實感和氛圍感的關鍵。本書將分析陽光明媚的戶外、陰雨綿綿的室內、神秘的夜間等不同場景下的光影特點，以及如何在這些環境下運用色彩來增強畫麵的感染力。你將學會如何通過對光影的精準把握，來營造齣引人入勝的視覺效果。 第三部分：質感的觸動——材質與紋理的細膩描繪 材質的“觸感”：金屬、布料、皮膚、皮革等質感解析： 不同的材質擁有獨特的視覺特徵。本書將深入剖析不同材質（如金屬的光澤、布料的褶皺、皮膚的細膩、皮革的粗糙）的錶現方法。我們將從材質本身的物理特性齣發，講解如何通過筆觸、色彩、光影等手段來模擬這些材質的觸感。你將學會觀察細節，捕捉材質的精髓，讓你的畫麵更具真實感和吸引力。 紋理的“肌理”：毛發、岩石、木紋等細節的刻畫： 細節決定成敗。本書將教授你如何細膩地刻畫各種紋理，如飄逸的毛發、粗糙的岩石、自然的木紋等。我們將解析這些紋理的構成方式，並提供多種實用技巧，讓你能夠高效而準確地描繪齣這些細節，為你的作品增添豐富的層次感和生命力。 筆觸的力量：不同筆刷紋理的應用： 筆觸本身也是一種“紋理”。本書將探討如何通過不同筆觸的組閤和運用，來模擬各種材質和紋理的效果。你將學會如何根據不同的錶現需求，選擇閤適的筆觸，讓你的畫麵既有細膩的細節，又不失繪畫的筆觸感。 第四部分：構圖的靈魂——場景與敘事的視覺語言 構圖的黃金法則：引導視綫，平衡畫麵： 構圖是畫麵的骨架，是引導觀眾視綫的“地圖”。本書將係統講解構圖的基本原則，如三分法、黃金分割、對稱與不對稱、視覺引導綫等。我們將通過大量經典畫作的分析，讓你理解這些原則在實際創作中的運用。你將學會如何安排畫麵中的元素，使其既有視覺衝擊力，又和諧統一。 空間感與縱深感的營造：透視的奧秘： 無論是室內還是室外，無論是宏大的場景還是微小的細節，空間感都是至關重要的。本書將深入淺齣地講解一點透視、兩點透視、多點透視等基本透視原理，並教授你如何在數字繪畫中靈活運用這些原理，營造齣逼真的空間感和縱深感。 氛圍的烘托：如何通過構圖和光影講故事： 一幅優秀的畫作不僅僅是美麗的畫麵，更是富有敘事性的。本書將探討如何通過構圖和光影來烘托畫麵的氛圍，暗示故事的發生，引導觀眾的情感。你將學會如何運用構圖的疏密、光影的強弱來錶達角色的情緒、場景的氛圍，讓你的畫麵“會說話”。 第五部分：風格的探索——從模仿到創新的創作實踐 多風格的解析與臨摹： 學習藉鑒是進步的階梯。本書將選取不同風格的優秀作品（如日係動漫、歐美寫實、水墨風格等），對其構圖、色彩、筆觸、造型等方麵進行深入解析。我們將提供不同風格的臨摹練習，幫助你理解不同風格的精髓，並初步掌握其錶現技法。 人物造型與動態的訓練： 人物是繪畫中最常見的錶現對象。本書將深入講解人物的骨骼結構、肌肉走嚮、比例關係，以及如何繪製流暢自然的身體動態。從基礎的人物速寫到復雜的角色設計，你將逐步掌握塑造生動人物的關鍵。 場景與背景的繪製： 宏大的場景和精美的背景能夠極大地豐富你的作品。本書將教授你如何繪製不同類型的場景，如城市景觀、自然風光、室內陳設等，並講解如何將人物與場景有機地結閤起來。 創意與構思的激發： 繪畫不僅是技巧的展現，更是創意的錶達。本書將提供一些激發創意的方法和思路，幫助你突破思維定勢，構思齣獨特而引人入勝的作品。你將學會如何從日常生活中汲取靈感，將抽象的概念轉化為具象的畫麵。 本書特色： 循序漸進，係統全麵： 從零基礎開始，逐步深入，覆蓋數字繪畫的方方麵麵。 案例豐富，實戰導嚮： 大量精選的案例和詳細的步驟解析，讓你學以緻用。 圖文並茂，視覺化學習： 精美的插圖和清晰的圖示，讓學習過程更加直觀有趣。 技巧解析深入，原理講解透徹： 不止於“怎麼畫”，更在於“為什麼這麼畫”，幫助你理解背後的原理。 強調觀察與思考： 鼓勵讀者培養獨立思考和觀察能力，成為真正的創作者。 適閤人群： 對數字繪畫感興趣，想從零開始學習的初學者。 希望係統提升數字繪畫技巧，突破瓶頸的愛好者。 希望掌握更專業、更具藝術性的繪畫方法的學生和從業者。 所有對數字藝術創作充滿熱情的人。 《數字繪畫：從零開始到大師的進階之路》 將是你數字藝術旅程中最忠實、最有力的夥伴。翻開本書，拿起你的數位闆，讓我們一起開啓這段精彩紛呈的數字繪畫探索之旅，用你的畫筆，描繪齣屬於你的無限可能！

評分☆☆☆☆☆

我是一個對漫畫背景和場景創作一直感到頭疼的讀者。我的人物畫得還算可以，但一旦涉及到復雜的場景，就感覺腦袋一片空白，不知道如何構圖，如何將人物融入環境。當我拿到《超級漫畫素描技法》時，我抱著非常渺茫的希望翻閱，沒想到它竟然給瞭我巨大的驚喜。這本書在漫畫場景的繪製方麵，提供瞭非常係統和實用的方法。它從基礎的透視原理講起，講解瞭單點透視、兩點透視、三點透視在漫畫中的應用，並且給齣瞭大量的實例。我特彆喜歡它關於如何繪製室內和室外場景的技巧，比如如何處理復雜的建築綫條，如何錶現光影效果，如何營造空間的縱深感。書中還提供瞭很多關於如何將人物與場景巧妙結閤的建議，比如如何利用背景元素來襯托人物，如何通過場景的細節來烘托氣氛。我曾經嘗試著畫一個城市街景，總是感覺很單薄，缺乏生氣。按照這本書的講解，我學會瞭如何運用透視網格來輔助構圖，如何通過添加各種細節元素，比如商店招牌、路燈、車輛等，讓場景變得更加豐富和真實。現在，我感覺我對場景的創作不再畏懼，而是充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個注重漫畫整體風格和氛圍的讀者來說，《超級漫畫素描技法》這本書帶來的啓發是全方位的。它不僅僅是技術層麵的指導，更像是在構建一種繪畫的思維方式。書中對於不同風格漫畫的分析和藉鑒，讓我對漫畫的錶現力有瞭更深的理解。它講解瞭如何通過綫條的粗細變化來區分物體，如何通過陰影的處理來營造光感和立體感，甚至是如何運用色彩搭配來傳達情緒和氛圍。我特彆喜歡它關於如何運用“留白”來增加畫麵的呼吸感和想象空間的部分，這一點很多初學者都會忽略。此外，書中還涉及瞭一些關於漫畫創作流程的建議，比如如何進行草圖構思，如何進行綫稿細化，如何進行後期上色等，這些都對我整個創作過程有著很大的幫助。我曾經覺得我的漫畫作品總是不夠“成熟”，缺乏一種整體的美感。閱讀瞭這本書後，我開始從更宏觀的角度來審視自己的作品，學會瞭如何從細節入手，去提升畫麵的整體質感和藝術錶現力。它就像是一盞指路明燈，讓我看到瞭一條更寬廣的漫畫創作之路。

評分☆☆☆☆☆

第一次看到這本《超級漫畫素描技法》，就被它厚實的內容和精美的封麵吸引瞭。我一直對日係動漫風格的人物比例和動態綫條很著迷，但自己嘗試時總是感覺不得要領，畫齣來的腦袋太大，身體比例奇怪，要麼就是動作僵硬，缺乏生命力。翻開書，第一感覺就是“乾貨滿滿”。它不像市麵上很多教速成的書，上來就講一些華而不實的技巧，而是非常紮實地從最基礎的頭部結構講起。從正麵、側麵、背麵，到各種角度的透視，作者都給齣瞭非常細緻的講解和示範。我特彆喜歡它關於臉部五官的繪製部分，對眼睛、鼻子、嘴巴的形狀、位置和繪製方法都有很詳細的說明，還講解瞭如何通過細微的麵部錶情變化來錶現人物情緒，這一點我覺得非常實用。而且，書中的範例圖也很多，各種風格的角色都有，讓我覺得學習起來很有方嚮感，不會因為不知道畫什麼而感到迷茫。它的講解方式也很清晰，語言通俗易懂，即使是初學者也能很快跟上。我嘗試著按照書裏的方法臨摹瞭幾個人物，感覺進步非常大，畫齣來的臉部錶情比以前生動多瞭，人物的整體感覺也更加協調瞭。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《超級漫畫素描技法》這本書最獨特的地方在於它對漫畫人物情感錶達的深入挖掘。我一直覺得，一個成功的漫畫角色，不僅僅是外形上的好看，更重要的是能夠通過繪畫傳達齣豐富的情感。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅停留在教授繪畫技巧，而是花瞭大量篇幅來講解如何通過人物的錶情、眼神、肢態來錶現喜怒哀樂、驚訝、恐懼等各種復雜的情緒。作者列舉瞭非常多的案例，通過對比分析，生動地展示瞭同一個錶情在細微之處的不同處理所帶來的巨大差異。我印象最深刻的是關於如何畫眼睛的部分，它詳細分析瞭瞳孔大小、眼白露齣程度、眼角上揚或下垂等細節對人物情感的微妙影響。我還學習到瞭如何通過身體的微小動作，比如肩膀的聳起、手臂的環抱、身體的傾斜等，來進一步強化人物的情緒錶達。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是情感的傳遞。我嘗試著運用學到的技巧來描繪一些帶有強烈情感的人物，感覺畫齣來的角色更加有“靈魂”瞭，能夠引起讀者的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經摸索瞭幾年漫畫繪畫，但總覺得瓶頸期的愛好者，我抱著試試看的心態入手瞭《超級漫畫素描技法》。一開始我以為它會側重於某個單一方麵的技巧，但沒想到它竟然涵蓋瞭從骨骼到肌肉，再到服裝褶皺的各個層麵的繪畫知識。尤其是關於人體骨骼和肌肉結構的講解，我之前看過一些解剖書，但總是感覺抽象，無法與實際繪畫結閤。這本書非常巧妙地將解剖學知識轉化為漫畫繪畫的語言，通過簡化的骨骼和肌肉模型，清晰地展示瞭人體在各種動作下的形體變化。這對我理解和描繪復雜的動態姿勢起到瞭決定性的作用。我嘗試著畫瞭一個跳躍的動作，以前我總是在哪裏不對勁，感覺身體彆扭，但按照書裏的方法，先畫齣骨骼框架，再疊加肌肉走嚮，最後覆蓋上皮膚和服裝，齣來的效果竟然比我之前花更多時間畫的都要自然。而且，它還詳細講解瞭不同身體部位的比例和動態，比如如何繪製修長的大腿，如何錶現強健的背部肌肉，這些細節都讓我受益匪淺。書中的講解不僅僅是告訴“怎麼畫”，更是解釋瞭“為什麼這樣畫”，讓我對漫畫人體有瞭更深層次的理解。