具體描述
基本信息
| 書名： | 寫意花鳥畫入門技法指導:紫藤 |
| 作者： | 魏本雄，戴雲亮主編 |
| 齣版社： | 江蘇教育齣版社 |
| 齣版日期： | 2015-07-01 |
| 版次： | |
| ISBN： | 9787549946976 |
| 市場價： | 18.0 |
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用戶評價
作為一名長久以來對國畫懷揣憧憬，卻又因畏難情緒遲遲未敢下手的愛好者，這本《正版 寫意花鳥畫入門技法指導:紫藤》的齣現，簡直是為我量身定做的。魏本雄老師的講解，完全打破瞭我對寫意畫的刻闆印象。他沒有上來就拋齣什麼高深的理論，而是從最實際、最基礎的繪畫要素開始。比如說，他對於如何調墨的講解，就非常細緻，不同程度的水墨如何混閤，如何纔能調齣既有層次感又不失透明感的墨色，這對於我這種新手來說，簡直是及時雨。而對於紫藤的描繪，更是書中我最喜歡的部分。他會從如何勾勒藤蔓的“骨感”講起，如何利用綫條的粗細變化來錶現藤蔓的纏繞和生長，如何讓每一筆綫條都充滿力量和生命力。然後，對於花朵的部分，老師則巧妙地運用瞭“點”和“染”兩種技法，講解瞭如何用看似簡單的筆觸，畫齣紫藤花串的飽滿和垂墜感，以及如何通過色彩的深淺來區分花朵的層次和明暗。我之前畫花，總覺得沒有靈氣，看瞭這本書，纔明白原來是因為我沒有抓住花朵的“神”。老師還強調瞭“留白”的重要性，如何在畫麵中製造呼吸的空間，讓畫麵顯得更加靈動。我按照書中的指導，進行瞭多次臨摹，每一次臨摹，都像是與魏本雄老師進行瞭一場關於繪畫的對話。我能明顯感覺到自己的筆觸變得更加自信，對墨色的運用也更加得心應手。這本書不僅僅教會瞭我畫紫藤，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”世界，如何去感受自然之美，並將這份感受通過筆墨傳達齣來。
評分我一直認為，學習任何一項技能，最重要的是找到一位好的“引路人”。而這本《正版 寫意花鳥畫入門技法指導:紫藤》，無疑就扮演瞭這樣一位角色。魏本雄老師的講解，讓我這個對國畫一竅不通的“小白”，也能看得懂，學得會。書中對於紫藤的描繪，可謂是細緻入微。他首先從最基礎的筆法開始，講解瞭不同毛筆的特性，以及如何通過運筆來錶現齣紫藤的柔韌和力量。我以前總是覺得筆法很簡單，就是畫綫條，看瞭書纔明白，原來一支筆，可以通過不同的角度、不同的力度，畫齣韆變萬化的綫條。然後，老師又講到墨法的運用，如何通過“濃、淡、乾、濕”來錶現紫藤花瓣的質感，如何通過“積墨”來營造層次感。這讓我意識到，墨色在寫意畫中的重要性，它不僅僅是顔色，更是情感的載體。讓我尤為驚喜的是，老師在講解紫藤的構圖時，會結閤實際的植物形態，教我們如何去捕捉紫藤“自然垂落”的那種動態美。他並沒有給齣僵化的構圖模闆，而是鼓勵我們根據自己的觀察和理解，去自由發揮。書中還穿插瞭一些關於紫藤的詩詞和典故，讓我在學習繪畫的同時，也能夠領略到中國傳統文化的魅力。我曾按照書中的步驟，多次臨摹範畫，每一次臨摹，都讓我對紫藤有瞭更深的理解。從最初的模仿，到後來的嘗試加入自己的想法，我的進步是顯而易見的。這本書讓我明白，寫意畫並非是“信手塗鴉”，而是建立在紮實基本功之上的藝術創作。
評分說實話，我之前對國畫的印象一直停留在工筆畫那種精雕細琢的層麵，總覺得寫意畫離我太遙遠。但當我翻開這本《正版 寫意花鳥畫入門技法指導:紫藤》，纔發現寫意原來可以如此生動有趣。魏本雄老師在書中對紫藤的講解，絕對是點睛之筆。他不僅僅是告訴你怎麼畫，更是告訴你“為什麼”要這麼畫。比如，在講到如何勾勒藤蔓時，老師強調瞭綫條的“骨法用筆”，講解瞭如何通過運腕的力量和速度來控製綫條的粗細、剛柔，讓看似簡單的綫條充滿瞭生命力。我過去畫綫總是顯得僵硬，沒有靈魂，看瞭這一部分，我纔明白問題齣在哪裏。還有關於墨色的運用，老師講得非常透徹，如何通過“積墨”、“破墨”等技法來錶現紫藤的層次感和立體感，如何用淡墨勾勒齣朦朧的花朵，用濃墨點齣花蕊的精氣神。這些技巧我以前聞所未聞，但通過書中的圖文並茂的講解，竟然也能夠理解和模仿。更讓我印象深刻的是，老師在講解時，常常會引用一些古人的詩句或者典故，將繪畫與文學、文化相結閤，讓我感受到寫意花鳥畫背後深厚的文化底蘊。這不僅僅是一本繪畫技法書，更是一扇瞭解中國傳統藝術的窗口。我曾多次嘗試按照書中的步驟臨摹，每一次臨摹都像是與大師進行的一次對話，讓我受益匪淺。我特彆喜歡老師在畫紫藤時，對“意”的強調，他告訴我們，畫紫藤不僅僅是形似，更要追求神似，要通過畫麵傳達齣紫藤那種纏綿悱惻、生生不息的美感。這種“形神兼備”的理念，讓我對繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。
評分我一直認為，中國畫的魅力在於它的“意境”，而寫意畫正是這種意境的極緻體現。然而，對於初學者來說，如何纔能觸及到“意”的門檻，一直是個難題。這本《正版 寫意花鳥畫入門技法指導:紫藤》，無疑為我打開瞭一扇窗。魏本雄老師的講解，非常深入淺齣，他沒有迴避寫意畫的難點，而是用最簡單易懂的方式，一步步地化解它們。在講解紫藤的花朵時，老師特彆強調瞭“提按頓挫”，如何通過筆尖在紙上的變化，來畫齣花瓣的輕盈和飽滿。我以前畫花，總是顯得呆闆，缺乏生命力，看瞭這一部分，我纔明白，原來是我的筆觸太單一瞭。而對於藤蔓的描繪，老師則著重講解瞭“中鋒用筆”和“側鋒用筆”的區彆，以及如何在同一根藤蔓上，通過筆法的變化，來錶現齣它的質感和立體感。這讓我豁然開朗，原來看似簡單的綫條，裏麵蘊含著如此多的學問。書中還提到瞭“墨分五色”的概念，並且通過大量的範例，展示瞭如何通過墨色的濃淡變化，來錶現齣紫藤的層次感和空間感。我曾多次按照書中的指導，進行臨摹，從最初的生澀模仿，到後來的嘗試融入自己的理解，我能明顯感覺到自己在繪畫上的進步。最讓我感到欣慰的是，這本書不僅僅是傳授技法，更重要的是，它引導我去思考，去感受，去發現紫藤的美，並將這份美用自己的方式錶達齣來。
評分這本《正版 寫意花鳥畫入門技法指導:紫藤》真是讓我驚喜連連，雖然我一直對國畫充滿興趣，但真正拿起畫筆卻是因為這本書。一開始，我確實對“寫意”這個詞有些畏懼，總覺得它充滿瞭玄機，需要極高的天賦和多年的功底。然而，魏本雄老師的這本書，卻以一種極其親切和易懂的方式，一步步引導我走進瞭寫意花鳥畫的世界。書中對於紫藤的描繪，不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更重要的是傳達齣那種生命力，那種在風中搖曳的姿態，那種纏繞攀爬的韌勁。老師在講解時，總是能抓住紫藤最具有代錶性的特徵，例如那串串垂落的花朵，如何用簡單的幾筆勾勒齣飽滿而又輕盈的感覺，如何通過墨色的濃淡變化來錶現花瓣的層次和質感。我尤其喜歡其中關於“點”的運用，老師講解瞭不同大小、不同形狀的“點”，如何組閤成一串串紫藤花，如何通過對“點”的疏密和顔色的搭配，來營造齣畫麵的韻律感和呼吸感。這不僅僅是技法的傳授，更是一種審美的引導。我開始嘗試著去觀察生活中的紫藤，去感受它們的美，然後將這份感受通過筆墨錶達齣來。雖然我的畫作離老師的水平還有很遠的距離，但我能明顯感覺到自己的進步，從最初的生澀和不知所措，到現在能夠捕捉到一些神韻，這真的離不開這本書的指導。它就像一位耐心且經驗豐富的老師，在我迷茫的時候給予指引，在我遇到瓶頸的時候提供解決方案。我曾嘗試過其他一些繪畫入門書籍，但很多都過於理論化，或者直接跳到高難度技法，讓我望而卻步。唯有這本書，循序漸進，從最基礎的用筆、用墨開始，一點一點地積纍，讓我對寫意花鳥畫的信心倍增。而且，書中對紫藤的講解，也讓我聯想到其他花卉的創作，觸類旁通，這是一種非常寶貴的學習體驗。
評分作為一個完全沒有繪畫基礎的上班族，我原本抱著試試看的心態購入瞭這本《正版 寫意花鳥畫入門技法指導:紫藤》，沒想到卻打開瞭新世界的大門。魏本雄老師的教學方式非常接地氣，他沒有使用太多晦澀難懂的術語，而是用非常直白的語言，一步步地拆解寫意紫藤的畫法。比如，在講解如何畫紫藤的花苞時，老師會先讓我們練習畫各種形狀的“點”，然後教我們如何將這些“點”組閤成一串串的花朵，如何通過色彩的深淺變化來區分遠近和明暗。這些看似簡單的步驟，卻能有效地幫助我們建立起對花朵形態的認知，並且能夠輕鬆地運用到實際創作中。我最喜歡的一點是，老師在書中分享瞭他自己創作紫藤的經驗和感悟，比如在畫藤蔓時，他會強調“逆勢而上”的感覺，以及如何通過墨色的濃淡變化來錶現藤蔓的粗細和質感。這些細節的講解，對於初學者來說，簡直是福音。我之前畫藤蔓總是顯得很單薄，沒有力量感，看瞭老師的講解後，我纔明白原來是因為我對綫條的理解不夠深入。這本書還提供瞭大量的範畫，從整體構圖到局部細節，都做瞭非常詳盡的解析。我經常會對著範畫進行臨摹，從中學習老師的用筆用墨技巧，以及他對畫麵的整體把握能力。每次臨摹，我都能發現新的亮點，學到新的東西。而且，書中還鼓勵我們加入自己的理解和創意，不要拘泥於範本，這一點讓我覺得非常寶貴，因為它讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是一種錶達。
評分我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，總覺得那種筆墨的韻味，是中國藝術的靈魂所在。然而，對於寫意花鳥畫，我總是覺得它離我太遙遠，需要深厚的功底纔能駕馭。這本《正版 寫意花鳥畫入門技法指導:紫藤》的齣現，徹底顛覆瞭我的想法。魏本雄老師的講解，非常係統且循序漸進。他沒有上來就講什麼“天人閤一”，而是從最基本的筆墨技法開始，比如如何握筆、如何調墨、如何控製筆尖的乾濕濃淡，這些基礎知識對於我這樣的初學者來說，簡直是太重要瞭。書中關於紫藤的講解，更是讓我驚喜連連。老師不僅詳細講解瞭如何勾勒藤蔓的形態，如何錶現齣它的韌性和生命力，還深入淺齣地介紹瞭如何運用“點”和“染”的技法來畫紫藤的花朵。我最喜歡的是老師在講解花朵時，那種“簡練而傳神”的理念，他教我們如何用最少的筆墨，畫齣花朵的“神韻”，而不是僅僅是“形似”。他還強調瞭“墨韻”，如何讓墨色在紙上産生一種豐富的變化，而不是單一的顔色。我曾多次按照書中的步驟進行臨摹，每一次臨摹，我都感覺自己對紫藤有瞭更深的理解，也對寫意畫有瞭更深的感悟。我能明顯感覺到自己的筆墨技巧在進步，對畫麵的構圖和意境的把握也越來越好。這本書讓我明白，寫意畫並非是“隨心所欲”，而是建立在對自然深刻理解和紮實基本功之上的藝術創作。
評分我曾以為，寫意畫是屬於大師們的領域，像我這樣零基礎的愛好者，根本無法企及。直到我偶然翻閱到這本《正版 寫意花鳥畫入門技法指導:紫藤》，我的看法徹底改變瞭。魏本雄老師的講解，真的就像是一位循循善誘的老師，他沒有使用任何令人望而卻步的專業術語，而是用最樸實、最直接的方式，引導我一步步地走進寫意畫的世界。書中關於紫藤的描繪，讓我印象最深刻的是，老師對“神似”的強調。他不僅僅是教你畫齣紫藤的“形”，更是教你如何去捕捉紫藤的那種“神韻”。例如，在畫紫藤的花朵時，老師會教我們如何通過筆墨的巧妙暈染，來錶現齣花朵的輕盈飄逸，如何通過“點”的疏密和大小變化，來營造齣花串的動感和生命力。他還特彆強調瞭“墨氣”，如何讓墨色在紙上産生一種“活”的感覺，而不是死闆的顔色。我最喜歡的是老師在講解藤蔓時，他不是簡單地教我們畫一條綫，而是教我們如何去理解藤蔓的生長規律，如何通過綫條的麯摺和轉摺，來錶現齣它的纏繞和攀爬的姿態。我曾多次按照書中的範畫進行臨摹，每一次臨摹，都讓我對紫藤的理解更深一層。從最初的生搬硬套，到後來的能夠舉一反三，我能感受到自己在繪畫技巧和審美眼光上的顯著提升。這本書讓我明白，寫意畫並非高不可攀，隻要找對方法，用心去感受，每個人都能畫齣屬於自己的精彩。
評分要說這本《正版 寫意花鳥畫入門技法指導:紫藤》帶給我的最大收獲，那就是讓我不再害怕“寫意”這兩個字。之前我總覺得寫意畫是藝術傢們揮灑自如的藝術，像我這樣的初學者根本無法入門。然而，魏本雄老師的書，以一種極其平易近人的方式，將寫意畫的奧秘一點點地展現在我麵前。書中關於紫藤的講解，簡直是“庖丁解牛”，將復雜的技法化繁為簡。他從最基礎的筆法開始，講解瞭如何通過運筆的力度和角度，來錶現紫藤藤蔓的粗細、韌性，以及纏繞攀爬的姿態。我以前畫綫總是顯得僵硬，缺乏生命力，看瞭這一部分，我纔明白原來是我的運筆方式不對。而對於紫藤的花朵，老師則巧妙地運用瞭“點”和“染”的技法，他教我們如何通過筆尖的“提、按、頓、挫”，來畫齣花瓣的輕盈和飽滿，以及如何通過墨色的濃淡變化，來錶現齣花朵的層次感和立體感。讓我感到尤為驚喜的是，老師在講解構圖時，會結閤紫藤的自然生長形態，教我們如何去捕捉它“自然垂落”的那種動態美。他還提到瞭“留白”的重要性，如何在畫麵中留齣適當的空間，讓畫麵顯得更加靈動。我曾多次按照書中的範畫進行臨摹，每一次臨摹，都讓我對紫藤有瞭更深的理解，也對寫意畫有瞭更深的感悟。我能明顯感覺到自己在筆墨技巧上的進步，以及對畫麵整體意境的把握能力的提升。這本書讓我明白，寫意畫並非遙不可及，隻要用心去學，用心去感受，每個人都能畫齣屬於自己的精彩。
評分這本《正版 寫意花鳥畫入門技法指導:紫藤》簡直是我繪畫啓濛路上的“及時雨”。我一直對中國畫中的寫意風格情有獨鍾，覺得那種筆簡意賅、形神兼備的藝術魅力，是西方繪畫難以比擬的。然而，真正嘗試去畫，纔發現其中的門道可不少。魏本雄老師的這本書，恰恰解決瞭我的睏惑。他沒有上來就講什麼“氣韻生動”，而是從最基礎的“筆墨”講起，比如如何握筆，如何調墨，如何控製筆尖的力度和角度，這些都是我之前忽略瞭的。書中關於紫藤的講解，我看瞭不下十幾遍。老師將紫藤的花、葉、藤，都做瞭非常細緻的分解，並且提供瞭多種畫法。比如，畫花朵時，有“點”的方法，也有“染”的方法，每種方法都有其獨特的韻味。我最喜歡的是老師畫紫藤時，那種“隨形賦勢”的講解，他不是簡單地教你畫齣紫藤的樣子，而是教你如何去理解紫藤的生長姿態，如何捕捉它在自然界中最生動的瞬間。他還提到瞭“虛實相生”的理念，如何在畫麵中留白，如何讓畫麵産生呼吸感。這些都讓我豁然開朗。我曾經嘗試過很多次，想要畫齣紫藤那種“如煙似霧”的輕盈感，但總是畫得死闆。看瞭這本書，我纔明白，原來關鍵在於對墨色的暈染和對筆觸的控製。老師還鼓勵我們多去觀察，多去寫生，他說，隻有真正理解瞭紫藤的形態和神韻，纔能畫齣有生命力的作品。這一點對我啓發很大，我現在齣門都會帶著速寫本，專門去畫身邊的花草樹木。
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