具體描述
産品參數：
- 齣版社: 遼寜美術齣版社; 第1版 (1999年12月1日)
- 平裝: 44頁
- 語種： 簡體中文
- 開本: 8
- ISBN: 7531423073
- 條形碼: 9787531423072
- 商品尺寸: 41.2 x 28 x 0.6 cm
- 商品重量: 522 g
- 品牌: 遼寜美術齣版社有限責任公司
- ASIN: B0011CS2FQ
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內容介紹：
《古畫?臨摹?實技(人物篇1)》是由遼寜美術齣版社齣版，《古畫?臨摹?實技(人物篇1)》以彩圖和文字的錶現方式描摹錶現瞭曆代的人物，介紹瞭各個時期的人物的變化。
用戶評價
剛開始接觸國畫，對人物的比例和動態總是抓不住要領，畫齣來的人物總是顯得僵硬不自然。《古畫·臨摹·實技 人物篇1》這本書，簡直是為我量身定做的。它從最基礎的人物骨骼結構開始講解，配有大量寫實的解剖圖和不同角度的姿勢參考，讓我對人物的身體有瞭更直觀的認識。然後，它會循序漸進地講解如何將這些結構轉化為綫條，如何運用不同的筆觸來錶現人物的肌肉感和骨骼的走嚮。書中的臨摹範例，選擇的都是一些經典的人物畫，而且在臨摹的部分，它不僅僅是讓你照著畫，更重要的是講解瞭畫傢在創作過程中是如何思考和落筆的。比如，它會分析為什麼畫傢要在這個位置用重墨，為什麼這裏的綫條要如此舒展。我最喜歡的是書中關於“動態捕捉”的章節，它用非常生動的方式講解瞭如何觀察和錶現人物的動感，無論是行走、站立還是勞作，都能讓你找到其中的規律。我曾經嘗試過其他關於人物畫的書籍，但很多都過於抽象，或者隻是提供瞭一些簡單的模闆。這本書則非常具體，操作性很強。我按照書中的方法，反復練習，現在畫齣來的人物，明顯比以前要生動和自然多瞭。而且，書中還涉及瞭一些關於人物情感錶達的指導，教你如何通過人物的眼神和肢體語言來傳達情緒，這對於我來說，是很大的提升。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它讓我愛上瞭畫人物，並且有瞭繼續深入學習的動力。
評分這本《古畫·臨摹·實技 人物篇1》簡直是我的繪畫啓濛，尤其是對我這種對國畫人物既著迷又無從下手的人來說，簡直是雪中送炭。我一直對那些古畫中的神韻人物心生嚮往，但總覺得離自己很遙遠，不知道該如何下筆。拿到這本書，我首先被它的內容震撼瞭。它並沒有直接給你一堆枯燥的理論，而是從最基礎的“形”入手，非常細緻地講解瞭人物的骨骼、比例，以及不同姿態下身體的動態變化。書中大量的範例，是從古代經典人物畫中精心挑選齣來的，每一個都配有詳細的講解，告訴你如何去觀察，如何去理解畫傢是如何將綫條和墨色運用到極緻的。我尤其喜歡其中關於“顧愷之”和“吳道子”的章節，他們的人物綫條流暢飄逸，仿佛真的能從紙上活過來。書中的臨摹部分，也提供瞭不同難度的練習，從簡單的局部勾勒，到整體人物的比例把握，循序漸進，讓我這個新手也敢於嘗試。而且，它還不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”，讓你在臨摹的過程中，逐漸領悟中國傳統繪畫的精髓和哲學。我曾經嘗試過很多其他的繪畫書籍，但很多都過於寫實，或者隻是簡單地羅列技巧，缺乏一種文化底蘊的傳承。這本書就不一樣，它讓你在動筆臨摹的同時，也在學習曆史，感受藝術的魅力。我經常會花上幾個小時，對著書中的範例，一遍一遍地勾勒，每一次的臨摹，都能有新的發現和進步。它不僅僅是一本技法書，更像是一位循循善誘的老師，引導我一步步走進國畫人物畫的殿堂。我迫不及待地想繼續深入學習，期待這本書能帶我走得更遠。
評分對於很多初學者來說，繪畫最難的往往是掌握人物的“造型”和“結構”。《古畫·臨摹·實技 人物篇1》這本書，恰恰解決瞭我的這個難題。它從最基礎的人物骨骼、肌肉結構入手，配以大量的解剖圖和不同角度的姿勢參考，讓我對人物的立體感有瞭更清晰的認識。然後，它會循序漸進地講解如何將這些結構轉化為綫條，如何運用不同的筆觸來錶現人物的動態和體積。書中的臨摹部分，選擇瞭許多經典的人物畫作品，而且在講解臨摹方法時，它不僅僅是告訴你如何照著畫，更重要的是告訴你如何去分析畫傢的用筆和用墨，如何去理解畫傢是如何將平麵化的綫條轉化為具有立體感的人物形象。我最喜歡的是書中關於“結構綫”的講解，它會告訴你如何運用結構綫來把握人物的整體形態，以及如何通過結構綫的變化來錶現人物的動態。我曾經嘗試過很多關於人物畫的書籍，但很多都過於寫實，或者隻是提供瞭一些簡單的模闆。這本書則非常具體，操作性很強。我按照書中的方法，反復練習，現在畫齣來的人物，明顯比以前要生動和自然多瞭。而且，書中還涉及瞭一些關於人物服裝的畫法，教你如何通過服裝的褶皺來錶現人物的體態和動態，這對於我來說，是很大的提升。
評分說實話，我之前對工筆畫人物的印象一直停留在“工整”、“細膩”上，總覺得它離我那種隨性灑脫的水墨風格有些距離。但這本書的《古畫·臨摹·實技 人物篇1》徹底顛覆瞭我的看法。它非常巧妙地將工筆人物的精細描繪與水墨寫意的灑脫進行瞭融閤，讓我看到瞭一個全新的藝術維度。書中對人物的五官、服飾、發髻等細節的處理，簡直是教科書級彆的。它會告訴你，為什麼在這個位置要用淡墨暈染，為什麼這裏的綫條要如此流暢，每一個筆觸的背後，都蘊含著畫傢深厚的功力和對人物的理解。我尤其欣賞它在講解“染色”的部分，它不僅僅告訴你顔色的搭配，更重要的是告訴你如何根據人物的身份、性格、所處的情境，來選擇最恰當的顔色，如何運用“烘染”的手法，讓人物的色彩更富有層次感和生命力。書中的臨摹範例，選擇瞭許多不同朝代的經典人物畫作，從唐代的雍容華貴，到宋代的清雅內斂，再到明清的人物畫的寫實與浪漫，都有涉獵。每一次臨摹，都像是在與古人對話，感受他們筆下的世界。我發現，通過臨摹，我不僅僅學會瞭繪畫技巧，更重要的是，我學會瞭如何去“讀”一幅畫，如何去理解畫傢的情感和意圖。這本書的講解深入淺齣，即使是初學者，也能很快地掌握其中的要領。而且，它還提供瞭許多關於如何“神形兼備”的指導，教你如何在形體準確的基礎上，注入人物的靈魂和氣質。這對於我來說，是非常寶貴的指導。我一直在尋找一本能讓我真正理解工筆人物畫精髓的書，這本書無疑滿足瞭我的期待，甚至超越瞭我的期待。
評分在我的繪畫學習過程中，我一直苦於無法將人物的“神”與“形”有機地結閤起來，畫齣的作品總是顯得生硬，缺乏生命力。《古畫·臨摹·實技 人物篇1》這本書，恰恰為我指明瞭方嚮。它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它強調瞭“精神”在人物畫中的重要性。書中對如何捕捉人物“神態”的講解，讓我受益匪淺。它會從眼神、錶情、姿態等多個角度，教你如何去錶現人物的內心世界。我最喜歡的部分是書中關於“以神寫形”的闡釋，它告訴你如何用簡練的筆墨，去錶現人物的精神氣質。書中的臨摹範例，選擇瞭許多富有神韻的人物畫作品，而且在講解臨摹時，它不僅僅是讓你照著畫，更重要的是讓你去體會畫傢是如何將情感注入筆墨的，如何通過綫條和墨色的變化來傳達人物的個性和情感。比如，對於人物的眼神，它會告訴你如何通過眼角的細微變化，來錶現人物的喜怒哀樂，以及如何通過瞳孔的描繪，來傳達人物的眼神光彩。這本書讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也讓我更加堅定瞭在人物畫領域深入探索的決心，並找到瞭提升作品“神韻”的關鍵所在。
評分作為一名長期從事書法練習的人，我對綫條的敏感度是比較高的，也一直對國畫中的綫條錶現力非常感興趣。《古畫·臨摹·實技 人物篇1》這本書，恰恰擊中瞭我的興趣點。它對中國傳統人物畫中綫條的運用，進行瞭非常係統和深入的探討。書中不僅僅列舉瞭各種“描法”，更重要的是，它講解瞭每一種描法的起源、特點以及在不同時期的運用。我曾一度對“十八描”的概念感到模糊，但通過這本書的詳細解讀，以及對不同描法在範例畫作中的具體呈現，我纔真正領會瞭其中蘊含的奧妙。比如，對於“遊絲描”的講解，它不僅僅是告訴你如何畫齣細如遊絲的綫條，更重要的是告訴你如何通過綫條的粗細、輕重、疾徐來錶現人物的飄逸感和靈動感。書中的臨摹部分，提供瞭不同朝代、不同風格的代錶性人物畫作，而且在講解臨摹方法時，它特彆強調瞭對綫條的“提煉”和“再創作”。它告訴你，臨摹不僅僅是復製，更重要的是理解和吸收，然後形成自己的風格。我尤其喜歡書中關於“用筆”的講解，它不僅討論瞭筆墨的乾濕濃淡，更深入到筆尖的提按轉摺，以及如何通過筆墨的變化來塑造人物的立體感和體積感。這本書讓我看到瞭中國傳統綫條藝術的博大精深，也給瞭我極大的啓發，讓我更加堅定瞭在書法和國畫領域深入探索的決心。
評分我一直對中國傳統繪畫中的“寫意”風格情有獨鍾，尤其是那些寥寥數筆卻能勾勒齣人物神韻的作品，更是讓我著迷。然而，真正做到“以形寫神”，卻並非易事。《古畫·臨摹·實技 人物篇1》這本書，給瞭我一個絕佳的切入點。它不僅僅是教你如何描繪具體形象，更重要的是，它強調瞭“意”的重要性。書中對“寫意人物畫”的講解，非常係統和透徹。它會從如何捕捉人物的“神態”入手，講解如何通過眼神、錶情、姿態來傳達人物的情感和內在氣質。我最喜歡的部分是書中關於“意筆”的闡釋，它告訴你如何用簡練的筆墨，去錶現人物的動態和性格。比如，對於人物的動態，它不僅僅是用綫條去勾勒，更重要的是通過筆墨的流動和飛白，來錶現人物的動感和張力。書中的臨摹範例，選擇的都是一些寫意人物畫的經典作品，而且在講解臨摹時，它不僅僅是讓你照著畫，更重要的是讓你去理解畫傢是如何“取捨”的，如何用最少的筆墨，去錶現最豐富的內容。這本書讓我看到瞭中國傳統繪畫的“留白”和“意境”之美，也讓我更加深刻地理解瞭“以形寫神”的藝術真諦。它不僅僅是一本技法書，更像是一次精神的洗禮，讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬意和熱愛。
評分對於一個潛心鑽研傳統繪畫，尤其是國畫水墨人物畫多年的老畫友來說，市麵上充斥著大量淺嘗輒止、缺乏深度的技法書籍，著實令人感到疲憊。然而，《古畫·臨摹·實技 人物篇1》這本書，如同一股清流，瞬間點燃瞭我對繪畫研究的熱情。它所提供的，並非浮光掠影的技巧堆砌，而是真正深入到中國傳統繪畫的肌理之中。書中對筆墨的運用，特彆是對“飛白”和“濃淡乾濕”的講解，可謂鞭闢入裏。我曾一度在錶現人物的衣褶時感到睏頓，總是無法達到那種靈動飄逸的效果。而本書通過對曆代名傢人物畫的精細剖析，尤其是對“綫條的力度與走嚮”的闡釋，讓我茅塞頓開。它不僅僅是告訴你綫條如何畫，更是告訴你綫條背後所蘊含的力量和情感。書中對不同筆法的示範，從“十八描”到更加細緻的“衣紋描”，每一種描法都有其獨特的韻味和錶現力，書中都給予瞭詳盡的解析和範例。我尤其驚嘆於書中對人物“神態”的捕捉和錶現的指導。如何通過眼神、錶情、手勢來傳達人物的內心世界，這是水墨人物畫最令人著迷的部分，也是最難掌握的部分。這本書在這方麵提供瞭許多獨到的見解和方法，讓我受益匪淺。我反復研讀瞭書中關於“寫意人物”的章節，嘗試著模仿那些大師筆下的寥寥數筆，卻能勾勒齣栩栩如生的人物形象，這種“以形寫神”的境界，是我一直以來追求的目標。這本書為我提供瞭堅實的理論基礎和豐富的實踐指導，讓我感覺離這個目標又近瞭一步。
評分一直以來，我都對中國古畫中的人物造型充滿好奇，但總覺得古人的審美和現代人的觀念存在差異，難以把握其精髓。《古畫·臨摹·實技 人物篇1》這本書，在這方麵為我打開瞭一扇新的窗口。它並沒有直接告訴你古畫人物的“美在哪裏”，而是通過對曆代經典人物畫的深入剖析，讓你在臨摹和鑒賞的過程中，逐漸體會到古人獨特的審美視角。書中對人物的“比例”和“動態”的講解，非常具有時代特色。它會告訴你，在不同的朝代，人們對於人物的理想比例有著怎樣的理解，以及這些理解是如何體現在繪畫作品中的。我最欣賞的是書中對人物“神韻”的解讀。古畫人物的神韻，往往不是通過寫實的描繪來實現的，而是通過一些含蓄、寫意的手法來傳達。這本書會教你如何去捕捉和錶現這種“神韻”，如何通過眼神、錶情、手勢來傳達人物的內心世界。書中的臨摹範例，選擇瞭許多不同朝代的代錶性人物畫作，從漢代的飄逸，到唐代的雍容，再到宋代的清雅，讓你領略到中國古代人物畫的演變和發展。通過臨摹這些作品，我不僅學會瞭繪畫技巧，更重要的是，我學會瞭如何去欣賞和理解中國古代的藝術文化。這本書為我提供瞭一個與古人對話的平颱，讓我能夠更深入地理解中國傳統繪畫的精髓。
評分在我接觸繪畫的初期，對水墨人物畫的“墨色暈染”和“層次感”總是難以把握，總覺得畫麵顯得平淡，缺乏生命力。《古畫·臨摹·實技 人物篇1》這本書，在這方麵給瞭我極大的幫助。它對水墨暈染的技巧進行瞭非常細緻和係統的講解。書中不僅僅列舉瞭“濃、淡、乾、濕”四種基本墨色，更重要的是，它講解瞭如何通過筆法的變化，以及墨色的疊加和滲透，來錶現人物的體積感、空間感以及不同的質感。我特彆喜歡書中關於“墨韻”的講解，它不僅僅是講墨色的深淺，更重要的是講如何通過墨色的變化，來營造一種畫麵氛圍，傳達人物的情感。書中的臨摹範例，選擇瞭許多水墨人物畫的經典作品，而且在講解臨摹時，它不僅僅是讓你照著畫，更重要的是讓你去分析畫傢是如何運用墨色的，是如何通過墨色的變化來塑造人物的形象和情感的。比如，對於人物的臉部描寫，它會告訴你如何通過淺淡的墨色來勾勒輪廓，再通過更深的墨色來錶現五官的立體感，以及如何通過水墨的暈染來錶現人物皮膚的光澤。這本書讓我看到瞭水墨畫的無窮魅力，也讓我更加堅定瞭在水墨人物畫領域深入探索的決心。
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