導論：改編的藝術
第一部分：莎士比亞的重現與再重現
四個版本四種閱讀：從《哈姆雷特》到《王子復仇記》
角色決定論:三部《奧賽羅》的電影錶述
五十年代《惑星曆險》：《暴風雨》的科幻演繹
第二部分：名著名片之間：不必然的對等
一流和二流小說：英國十九世紀文學電影
必然的缺失：細談《戰爭與和平》之改編
看電影不如看原著：《安娜卡列尼娜》透視人生真諦
被放大的愛情：比讀《齊瓦哥醫生》的小說與電影
文學電影之形神閤一：讀珍奧斯汀的《傲慢與偏見》及《理智與感情》
可能是改編最多的名著：雨果的《悲慘世界》
白描手法刻劃靈魂深處：海明威的《老人與海》
第三部分：一人有一個卡夫卡
忠實、執迷與超越：一人有一個卡夫卡
經典與平庸：兩部《一樹梨花壓海棠》的對讀
《迷失決勝分》：活地阿倫式的《罪與罰》
此情不渝，至死方休：李安的《斷背山》
二流小說拍山神采：重訪《蘇絲黃的世界》
毛姆和《彩色麵紗》：“愛在遙遠的附近”？
第四部分：最陌生的自傢人：談中國文學名著之改編
最難拍的現代文學作品：從五位中國作傢說起
國片不及粵片：重讀曹禹的《雷雨》與《原野》
壯觀的空洞：《赤壁》作為改編反例子
光環背後的負擔：從《小城之春》說起
氣氛和細節：張愛玲小說的改編問題
藉影像吸引年輕一代窺觀曆史：看李仁港《三國之見龍卸甲》
· · · · · · (收起)
具體描述
民初的文人有一個喜歡看戲的傳統，他們不單止看，更愛研究戲麯，當然也有一些人沉溺其中的，捧戲子的大有人在。到瞭三十年代，電影開始發展，由無聲演變到瞭有聲，從美國的荷裏活影響到瞭中國。舞颱上的戲麯錶演受到瞭衝擊，看戲演戲都相應少瞭。原來喜歡看戲的人不一定改看電影，但是，許多以前不看戲的人，卻被電影吸引住瞭。李歐梵著的《不必然的對等--文學改編電影(精)》可以說是一個老影癡的觀影劄記。
用戶評價
##寫得還是普通而淺瞭點，感覺就是一些觀影隨筆。可能是我本人抱瞭一些理論方麵的期待導緻瞭期望落空。不過作為隨筆來看，也並不怎麼吸引人。
評分##居高臨下地把一堆電影指指點點瞭一番，沒有分析，沒有原因。說空洞乏味有點過瞭，但確實沒什麼內涵。
評分##藉閱。改編評論集，此書選片不錯，可以當作syllabus來看。戰爭與和平那篇很不錯，和暑假看的片子對上瞭。不過因為前陣子讀留白，導緻現在感覺李的文筆和田曉菲真是差遠瞭。也不如《新腔》
評分##有些標題黨瞭。。至多是本私人影評。不過李老也說瞭，走火入魔的是他自己。太過愛電影瞭，學術的語言反而是種束縛。
評分##外國電影部分因為譯名的關係，讀起來有點隔。
評分##題材非常吸引我，人文這個係列的預告齣來我第一想看這本，買到手也先看的這本，不是不好，但還是有點小失望。文字力求通俗但又不由自主的學術，盡管作者不斷強調自己“老瞭”“有偏見”，但還是感覺得到把自己好惡輸齣齣去的急切，不停地感慨港青乃至中國青年都“不讀書”。然而作為稍微讀過點書也看過點他評的電影的讀者，可能就有自己的想法，無法受到感召瞭。當然，幾個觀念還是很值錢的，比如書名，比如一流作品和一流電影的關係等等。
評分##對於改編自文學作品的電影與原著的關係，用“不必然的對等”來概括很準，我也從來不認為終於原著是必要的評價標準，因為畢竟是兩種不同的藝術形式，各有自身的藝術特點，甚至並非所有文學作品都要改編成作品的，但電影和文學之間的關係確實非常緊密，我也很感興趣，隻是還是要提高自己無論是對電影還是對文學的鑒賞能力。李歐梵的書讀起來很輕鬆，都是膾炙人口的經典之作，即便未曾看過但至少不陌生，並且看這本書還能收獲品評小說的技巧。要提一下的是許多作品名稱和人名等專有名詞翻譯的不同，甚至很搞笑，伍迪·艾倫在書中是“活地·阿倫”，很好玩啊
評分##很“輕”。雜談性質，偶有閃光之處，但總覺得差點意思。
評分##關於哈姆萊特改編的電影和文本對比的分析，深入淺齣，視野開闊。戰爭與和平的部分寫得也很精彩，深受啓發。
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