经典油画肖像绘制技法 9787115411778 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] Luana Luconi Winner 著

图书标签:

• 绘画技法
• 油画
• 肖像画
• 绘画教程
• 艺术
• 美术
• 绘画
• 经典
• 技法
• 艺术指导

店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115411778

商品编码：27410497448

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名:经典油画肖像绘制技法

定价：49.80元

售价：33.9元,便宜15.9元,折扣68

作者:Luana Luconi Winner

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787115411778

字数：258

页码：140

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

一书中作者通过对不同角度、不同形态的五官细致地分析，用扎实的功底地表现所绘对象的脸部特征与比例。在着色过程，通过对肖像肤色进行分析，归纳出所绘对象的必要颜色与调和方法。还针对如何构图、绘制草稿以及对不同媒介的使用进行了讲解。只要跟随本书所讲内容来学习，你就可以绘制出精彩的肖像作品！

内容提要

Luana Luconi Winner一书中作者通过对不同角度、不同形态的五官细致地分析，用扎实的功底地表现所绘对象的脸部特征与比例。在着色过程，通过对肖像肤色进行分析，归纳出所绘对象的必要颜色与调和方法。还针对如何构图、绘制草稿以及对不同媒介的使用进行了讲解。只要跟随本书所讲内容来学习，你就可以绘制出精彩的肖像作品！

目录

作者介绍

Luana Luconi Winner作者目前是北卡罗莱纳州的粉彩协会的会长，所绘作品皆获得国际承认。
一书中作者通过对不同角度、不同形态的五官细致地分析，用扎实的功底地表现所绘对象的脸部特征与比例。在着色过程，通过对肖像肤色进行分析，归纳出所绘对象的必要颜色与调和方法。还针对如何构图、绘制草稿以及对不同媒介的使用进行了讲解。只要跟随本书所讲内容来学习，你就可以绘制出精彩的肖像作品！

文摘

序言

光影的低语：探索古典肖像画中的灵魂与技巧 在艺术的长河中，肖像画始终以其独特的魅力，捕捉人类的面容，诉说着个体生命的故事，以及那个时代特有的神韵。它不仅仅是对外貌的描摹，更是对人物内心世界的深度探寻，是对生命短暂与永恒的深刻思考。《光影的低语：探索古典肖像画中的灵魂与技巧》并非一本技术手册，它是一次穿越时空的艺术之旅，邀请您一同走进那些油彩背后，揭示古典肖像画大师们如何用他们的画笔，赋予画布之上的人物以呼吸与生命。 本书将带领我们绕开冰冷的公式与僵化的步骤，深入理解那些流传百世的肖像杰作所蕴含的精髓。我们不会关注“第一步画眼睛，第二步画鼻子”这样的流程，而是去感受大师们在创作过程中对光影的敏锐洞察，对色彩的微妙运用，以及对人物性格的深刻理解。它将引导您用一种全新的视角去审视那些熟悉的、抑或是鲜为人知的古典肖像作品，体会其中蕴含的艺术哲思与人文关怀。 第一章：视角的穿越——古典肖像画的生命线 在技法的层面，古典肖像画的绘制过程是一个精妙的数学与几何的延伸，但真正的生命力，则来自于艺术家对“观察”二字的极致追求。本章将不以具体的绘制步骤为线索，而是从“看”与“被看”的哲学维度出发，探讨古典肖像画的绘制原理。我们会审视那些伟大肖像画家的眼睛是如何“看”的。他们如何捕捉瞬间的光线变化，如何理解脸部骨骼的结构如何在皮肤表面投下微妙的阴影，以及这些阴影如何堆叠出立体感和深度。 我们将深入分析不同时期、不同风格的肖像画，例如文艺复兴时期对理想化人物的描绘，巴洛克时期对戏剧性光影的运用，以及洛可可时期对优雅与精致的追求。这些风格的差异，并非源于简单的技巧变换，而是艺术家们对当时社会文化、审美观念以及人物理解的不同。例如，文艺复兴时期的艺术家们，在绘制圣母或贵族时，是如何通过柔和的光线和稳定的构图，来传达神圣、庄重和权威的？巴洛克时期的艺术家，如卡拉瓦乔，又是如何运用“明暗对比法”（chiaroscuro）来营造强烈的戏剧冲突和人物的内心张力？ 这一章将带领读者超越表面，去体会每一笔色彩、每一道阴影背后所承载的意义。它会让你明白，一个眼神的传神，并非仅仅是描绘出瞳孔的颜色，而是捕捉到那一刻的情绪，是喜悦、悲伤、沉思，或是某种难以言喻的复杂情感。我们会讨论如何通过对面部肌肉的微观理解，来表现人物的微妙表情，这并非简单的解剖学知识的堆砌，而是对人类情感表达最深层次的洞察。 第二章：色彩的低语——情绪的调色板 色彩在古典肖像画中，从来不只是颜料的简单混合，它是一种语言，一种能够触动观者灵魂深处的情感表达。本章将探索色彩如何在古典肖像画中扮演着如此重要的角色，而这并非通过枯燥的色彩理论公式，而是通过对大师作品的细腻解读。 我们将分析不同色彩在心理学上的影响，以及古典肖像画家是如何巧妙地运用这些影响的。例如，温暖的色调（如红色、黄色）如何营造出热情、活力或奢华的感觉？而冷色调（如蓝色、绿色）又如何传达出宁静、忧郁或是高贵？大师们如何通过对饱和度、明度和色相的精准控制，来区分人物的身份、性格，甚至当时的社会阶层？ 我们会深入研究那些经典肖像画中的色彩运用。例如，伦勃朗在处理人物肤色时，是如何通过丰富而微妙的暖色调层次，营造出肌肤的质感与生命力？维米尔如何利用精准的色彩对比，让画面中的光线仿佛真实地照射在人物身上？莫奈在晚期对色彩的探索，又如何影响了后世肖像画的色彩观念？ 本章将强调，色彩的运用并非是孤立的，它与光影、构图以及人物的内在气质紧密相连。一个恰到好处的色彩点缀，可能成为整幅画的灵魂所在；一种大胆的色彩选择，则可能颠覆传统的审美观念。我们将学会如何“听”色彩在画布上低语，理解它们所传递的情感信号，以及如何将这种理解转化为自己对色彩运用的启示。 第三章：光影的雕塑——塑造生命的呼吸 光与影，是古典肖像画绘制中最具表现力的元素之一。它们不仅仅是明暗的对比，更是塑造人物立体感、烘托人物情绪、甚至引导观者视线的强大工具。本章将带领读者深入理解光影在肖像画中的“雕塑”作用，而非简单地学习“如何打光”。 我们将剖析古典肖像画中不同“光源”的运用及其效果。例如，来自侧方的柔和散射光，如何能温和地勾勒出人物的面部轮廓，营造出一种亲切、宁静的氛围？强烈的顶光或侧光，又如何能制造出鲜明的阴影，突出人物的面部特征，增强其戏剧性和力量感？ 我们将会深入研究古典大师们对光影的理解与运用。例如，达芬奇在《蒙娜丽莎》中对“晕涂法”（sfumato）的精妙运用，是如何让人物的面部轮廓模糊而富有层次，仿佛在微光中若有似无地显现，从而赋予人物一种神秘而迷人的气质？伦勃朗如何通过精准的“定向光源”，将观众的目光聚焦在人物的关键部位，如眼睛和双手，从而突出人物的精神世界？ 本章还会探讨光影在叙事中的作用。光线如何引导观者的视线，将他们带入画面的焦点？阴影又如何暗示人物的内心状态，是忧郁、隐藏，还是某种不为人知的秘密？我们将学会欣赏那些看似随意却又充满智慧的光影安排，理解它们是如何与人物的表情、姿态相互配合，共同完成艺术家的创作意图。 第四章：灵魂的捕捉——人物的内心肖像 技法是工具，色彩是语言，光影是雕塑，而最终的目的，则是捕捉人物的灵魂。本章将超越纯粹的技术层面，深入探讨古典肖像画如何从对外貌的描摹，升华到对人物内心世界的深度挖掘。 我们会审视大师们是如何通过捕捉人物的“神韵”来完成创作的。这并非易事，它需要艺术家对人性的深刻理解，对社会风俗的敏锐洞察，以及对个体生命体验的共鸣。一个微笑，一个眼神，一个微小的姿态，都可能蕴含着丰富的情感和故事。 本章将引导读者去“读”人物。我们如何从一幅肖像画中，去解读人物的社会地位、职业、性格，甚至是他们所处的时代背景？例如，一幅十七世纪荷兰商人的肖像，其衣着、表情和周遭的陈设，是如何共同构建出一个真实而生动的时代印记？而一幅贵族女性的肖像，又如何通过其优雅的姿态、细腻的服饰和淡淡的忧愁眼神，传达出那个时代的审美情趣和贵族生活？ 我们将探讨艺术家如何通过对人物比例、姿态和眼神的细微调整，来表达人物的情感和性格。例如，略微低垂的眼帘，可能暗示着沉思或悲伤；昂首挺胸的姿态，则可能彰显着自信和权威。这些细节的背后，是艺术家对人类心理和行为的深刻观察与提炼。 结语：画布之外的生命回响 《光影的低语：探索古典肖像画中的灵魂与技巧》并非旨在提供一套现成的“如何画”的指南，而是希望通过对艺术史上的经典作品的深度解读，引导读者去理解那些伟大艺术家们的创作理念和人文关怀。它是一次关于“看”的训练，一次关于“感受”的引导，一次关于“理解”的启迪。 通过本书，您将学会用一种更富情感和洞察力的方式去欣赏古典肖像画。您将不再仅仅是看一幅画，而是去“听”画布上的光影在低语，去“感受”色彩传递的情绪，去“解读”人物灵魂的深处。您将发现，每一幅经典的肖像画，都是一个关于生命、关于情感、关于那个时代最动人的故事。这些故事，穿越了时空的界限，至今仍能与我们的内心产生深刻的回响。希望这本书能成为您探索古典肖像画世界的一扇窗，让您从中汲取灵感，用您自己的方式，去感受艺术的温度，去理解生命的厚度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就吸引了我，我一直对油画肖像有着浓厚的兴趣，尤其是那些经典作品，总能从画家的笔触中感受到人物的灵魂。我买这本书的初衷，是希望能从中学习到一些基础的油画肖像绘制技巧，比如如何捕捉人物的神态，如何处理光影关系，以及如何运用色彩来表现人物的性格和情感。我尤其关注那些大师们的作品，比如伦勃朗、维米尔、或者弗朗西斯·培根，他们的肖像画之所以能流传百世，不仅仅是因为技法的精湛，更在于他们对人性的深刻洞察。我希望这本书能够提供一些实用的方法和步骤，让我能够一步步地模仿和学习，最终能够画出有生命力的肖像。我期待书中能够有详细的步骤解析，从打底稿到色彩叠加，再到细节的刻画，最好能配有大量的范例图片，让我能够直观地理解每一个步骤的操作。同时，我也希望能学到如何处理不同肤色、不同年龄段的人物，以及如何表现出人物的内在情绪，比如喜悦、悲伤、或者沉思。我对手绘油画肖像的魅力一直着迷，希望这本书能成为我通往这个艺术殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我对油画肖像绘画的热情源于对古典艺术的喜爱，以及对通过画笔捕捉人物瞬间生命力的渴望。我购买这本《经典油画肖像绘制技法》的初衷，是为了能够系统地学习并掌握一些行之有效的绘画方法，能够将我脑海中对人物形象的感知，转化为画布上真实的艺术表达。我特别希望能在这本书中找到关于如何建立扎实的人物结构和解剖知识的引导，因为我深知，一个准确的骨骼和肌肉比例，是绘制生动肖像的基础。此外，我对于如何处理肖像中的头发和衣物纹理也充满了好奇，如何通过笔触的粗细、方向，以及色彩的丰富层次，来表现出不同材质的质感，这对我来说是一个不小的挑战。我也期待书中能有一些关于如何运用绘画媒介的技巧分享，例如不同品牌颜料的特性，以及各种画笔在表现不同细节时的效果，这些细节的掌握，往往能极大地提升作品的完成度和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

对于《经典油画肖像绘制技法》这本书，我最期待的是它能够帮助我突破在人物刻画上的瓶颈。我一直以来都觉得自己的作品在细节处理上不够到位，比如人物的眼神缺乏神采，皮肤的质感不够自然，或者衣物的层次感不强。我希望这本书能够提供一些非常具体的、可操作的技巧，让我能够针对这些方面进行改进。例如，我希望能学习到如何运用细腻的笔触来表现皮肤的微妙变化，如何通过色彩的叠加来营造出富有深度的眼神，以及如何利用光影的变化来强调人物的立体感。我也对书中关于如何处理背景的处理非常感兴趣，一个好的背景能够衬托出人物，而一个不恰当的背景则会喧宾夺主。如果书中能有一些关于如何进行构图的建议，以及如何运用色彩来引导观众的视线，那就更完美了。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，一步步地引导我，让我能够在油画肖像的道路上不断进步。

评分☆☆☆☆☆

在我寻找一本关于油画肖像的教程时，我非常关注作者的艺术理念和教育方法。我希望这本书不仅仅是一本技术手册，更是一位经验丰富的艺术家的经验分享。我希望能从中学习到如何培养敏锐的观察力，如何捕捉人物最细微的神态变化，以及如何通过画面传递出人物的性格和故事。我尤其关注书中对于“神韵”的探讨，这个问题一直是我在绘画过程中遇到的瓶颈。如何让画中的人物“活”起来，而不是仅仅是一个形似而已，这需要一种超越技法的理解。我希望书中能有一些关于如何进行艺术创作的思考，比如如何从不同的肖像大师作品中汲取灵感，如何形成自己独特的绘画风格。同时，我也很想了解，在面对不同的客户需求时，如何进行有效的沟通和创作，如何在尊重原作和满足客户要求之间找到平衡点。这本书是否能为我提供一些关于艺术史背景的介绍，让我更深入地理解经典肖像画的演变和发展，也是我考虑的因素之一。

评分☆☆☆☆☆

对于一本关于经典油画肖像绘制技法的书籍，我最看重的是它是否能让我理解“为什么”要这么画，而不仅仅是“怎么”画。很多教程只是教你模仿，但如果不懂背后的原理，你的作品很容易流于表面，缺乏深度。我希望这本书能深入剖析光影的原理，例如如何运用明暗交界线来塑造体积感，如何通过高光和阴影来增强人物的立体感。我也很想了解色彩的运用，不仅仅是调色板上的颜色，而是如何通过色彩的对比、和谐来烘托人物的情绪，如何通过冷暖色调来营造不同的氛围。我尤其对如何处理人物的眼睛和嘴巴感兴趣，因为这两个部位往往是肖像画的灵魂所在，需要极高的技巧和敏感度才能画出传神的效果。如果书中能有关于如何从照片绘制肖像，或者如何面对真人写生的不同侧重点的讲解，那就更好了。我希望这本书的讲解能够由浅入深，即使是对油画初学者来说也能够理解，但同时又能包含足够的深度，让有一定基础的读者也能从中获得启发。