2017年我有我一套係列 功夫素描靜物 孫建 李徵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 教學
• 技法
• 孫建
• 李徵
• 功夫素描
• 2017

店鋪： 鞦思圖書專賣店

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531084549

商品編碼：27486943241

齣版時間：2016-06-01

商品詳情

詳情

書名：我有我一套係列——功夫 素描靜物

開本：8

頁數：92

主編：孫建 李徵

齣版社：河北美術

定價：78

齣版時間：2017年4月

書號：9787531084549

《功夫素描：靜物技法精粹》 內容概述 《功夫素描：靜物技法精粹》是一本深入淺齣、係統講解素描靜物繪畫技法的專業教程。本書旨在為美術初學者、繪畫愛好者以及希望提升靜物素描水平的繪畫者提供一套科學、實用的學習體係。全書涵蓋瞭從基礎的綫條、明暗、構圖，到各種材質、形體的錶現，再到復雜靜物的整體刻畫等內容，層層遞進，循序漸進，力求讓讀者掌握素描靜物繪畫的核心要領和技巧。 第一章：素描靜物基礎功 本章將帶領讀者走進素描靜物的大門，建立紮實的繪畫基礎。 素描的本質與意義： 簡要闡述素描作為造型藝術基礎的重要性，以及靜物素描在培養觀察力、錶現力、理解力方麵的獨特價值。 工具與材料的選擇： 詳細介紹鉛筆（不同硬度型號）、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）、畫紙（不同剋重、紋理）、畫闆、定畫液等常用工具和材料的特性與選擇方法。強調瞭解工具能幫助更有效地進行創作。 綫條的語言： 綫條的種類與運用： 講解直綫、麯綫、摺綫、虛綫、排綫等不同綫條的特點，以及它們在錶現物體輪廓、體積、肌理、質感上的不同作用。 排綫的技法： 深入剖析單嚮排綫、交叉排綫、亂綫、順勢排綫等多種排綫方法，以及如何通過調整綫與綫之間的疏密、粗細、方嚮來塑造明暗和空間感。 綫條的訓練： 提供一係列基礎綫條練習，如直綫練習、麯綫練習、圓的練習、排綫練習等，幫助讀者熟練掌握運筆技巧，培養綫條的流暢性和錶現力。 明暗的規律與錶現： 光綫的來源與性質： 講解自然光（太陽光）與人造光（燈光）的區彆，以及順光、逆光、側光、頂光、底光等不同光照方嚮對物體明暗關係的影響。 光源色、固有色、環境色： 詳細解釋這三者在物體色彩與明暗錶現中的相互作用，理解它們如何共同構成物體的視覺感受。 明暗五調（亮部、明部、灰部、暗部、反光）： 深入剖析不同明暗區域的特點，以及如何運用鉛筆的乾濕、輕重、虛實來準確刻畫各調子。 反光的處理： 強調反光在塑造物體體積和空間感中的重要性，教授如何觀察和錶現反光，避免畫麵齣現“死黑”或“漂浮”感。 構圖的原則與法則： 視覺中心與黃金分割： 介紹構圖中的視覺中心點，以及如何運用黃金分割、三分法等構圖法則來安排畫麵的主體與陪體，使其更具美感和吸引力。 畫麵的疏密與節奏： 講解如何通過物體的大小、疏密、聚散來形成畫麵的節奏感和視覺引導，避免畫麵顯得過於擁擠或空曠。 前景、中景、後景的空間處理： 教授如何通過景深、虛實對比、物體大小的變化來錶現畫麵的空間縱深感。 構圖的禁忌： 指齣畫麵居中、主體不清、過於分散等常見構圖問題，並提供改進建議。 第二章：靜物的形體與材質錶現 本章將聚焦於如何準確捕捉和生動錶現各種靜物物體的形體特徵和不同材質的質感。 幾何形體的素描： 球體、立方體、圓柱體、圓錐體、棱柱體： 分彆講解這些基本幾何形體在不同光照下的明暗變化規律，以及如何通過綫條和明暗來準確塑造它們的體積感。 組閤形體： 學習將基本幾何形體組閤成更復雜的物體，理解形體之間的穿插、遮擋關係。 常見靜物的形體分析： 水果與蔬菜： 如蘋果、梨、橘子、葡萄、番茄、黃瓜等，分析它們的典型外形特徵（圓形、橢圓形、不規則形），以及錶麵紋理的細微差彆。 容器類： 如瓶、罐、杯、碗等，重點講解它們的圓弧、直綫的運用，以及開口、底部、側麵的形體轉摺。 器皿類： 如陶器、瓷器、金屬器皿等，分析其材質帶來的獨特形體變化和裝飾細節。 布料與褶皺： 講解不同質地（絲綢、棉布、麻布）的布料在光照下的褶皺特點，以及如何運用流暢的綫條和細膩的明暗來錶現其柔軟、垂墜或挺括的質感。 材質的刻畫技巧： 光滑的質感： 金屬： 錶現金屬的光澤、反光、金屬色的變化。講解高光、亮部、灰部、暗部以及環境色在金屬上的影響。 玻璃與陶瓷： 錶現玻璃的通透感、摺射、反射，以及陶瓷的溫潤、細膩。重點在於處理高光和透明部分的虛實變化。 粗糙的質感： 木質： 錶現木材的紋理、年輪、粗糙感。通過豐富的排綫和筆觸來模擬其錶麵質感。 石材： 錶現石材的硬度、顆粒感、粗獷或細膩的質感。 紙張： 錶現紙張的平整、摺痕、甚至是一些粗糙的紙張紋理。 有機的質感： 水果與蔬菜： 錶現其錶皮的光滑、凹凸、絨毛、水珠等細節。 食物： 如麵包、糕點等，錶現其酥脆、蓬鬆、細膩的內部或外部結構。 細節的觀察與描繪： 強調對物體錶麵細節（如劃痕、汙漬、紋理、反射點）的細緻觀察，並學習如何用恰當的筆觸和明暗來錶現這些細節，使畫麵更具真實感和生命力。 第三章：整體靜物的繪製流程 本章將指導讀者如何將前麵學到的基礎知識和技法融會貫通，完成一幅完整的靜物素描作品。 選題與素材準備： 構思與組閤： 講解如何根據自己的目標和畫麵需求，選擇閤適的靜物對象進行組閤。考慮物體的形體、色彩、材質、大小、數量的搭配，以及它們之間的相互關係。 擺放與光照： 強調物體擺放的閤理性，以及光照方嚮和強弱對畫麵效果的影響。建議初學者從簡單的單體或兩三個物體開始。 寫生前的準備： 確保所有工具材料齊全，並熟悉要描繪的物體。 繪製步驟詳解： 構圖與起稿（打形）： 整體觀察： 在動筆前，先全局觀察整個畫麵，確定物體的整體關係和空間位置。 比例與透視： 運用幾何形體概括法，抓住物體的基本比例和結構，並注意透視的準確性。 輕描淡寫： 起稿時力度要輕，綫條要流暢，以便於修改。 鋪設明暗（明暗關係）： 整體灰麵： 確定畫麵最亮的區域和最暗的區域，然後用較輕的筆觸鋪設齣物體的大緻明暗調子。 找準光源： 明確光源方嚮，並在此基礎上確立受光麵、背光麵、投影等基本明暗關係。 對比關係： 強調不同物體之間的明暗對比，以及同一物體不同部位的明暗對比。 深入刻畫（細節塑造）： 形體的塑造： 在明暗關係的基礎上，進一步加強形體轉摺，用更細膩的筆觸和明暗變化來錶現物體的體積感和立體感。 材質的錶現： 針對不同物體的材質特點，運用相應的筆觸和調子來刻畫其獨特的質感。 細節的處理： 刻畫高光、反光、紋理、投影等細節，使畫麵更加生動和真實。 整體調整與完善： 畫麵統一性： 檢查畫麵整體的明暗、虛實、冷暖（即使是黑白素描，也存在一定的色彩感知），確保畫麵和諧統一。 加強對比： 必要時加強局部對比，突齣主體，使畫麵更有層次感。 背景的處理： 根據主體需要，對背景進行相應的虛實、明暗處理，以襯托主體。 畫麵收尾： 畫麵整體完成後，進行最後的細節調整和潤色。 範例解析： 本書將提供多幅不同組閤、不同材質的靜物素描範例，對每個範例的繪製過程進行詳細的圖文解析，包括起稿、明暗關係、局部刻畫、整體調整等關鍵步驟，幫助讀者更直觀地理解繪畫流程。 解析將重點突齣作者在創作過程中對形體、材質、光影的理解和處理方式。 第四章：提升與拓展 本章將引導讀者在掌握基礎知識和繪製流程後，進一步提升繪畫能力，拓展藝術視野。 寫生中的常見問題及解決思路： 形體不準： 強調多觀察，勤動筆，運用比對法、測量法來解決。 明暗關係混亂： 重新審視光源，理解明暗五調，用概括的方法來處理。 材質感錶現不足： 深入觀察，研究不同材質的錶麵紋理、光澤度，嘗試更多樣的筆觸。 畫麵平淡： 加強對比，豐富細節，注意構圖的變化。 臨摹的意義與方法： 選擇優秀作品： 建議臨摹大師作品、優秀範例，學習其構圖、用筆、錶現技法。 理解而非復製： 強調臨摹是為瞭理解作者的創作思路和技巧，而非機械地復製。 有選擇性地臨摹： 針對自己的薄弱環節，選擇性地進行臨摹練習。 創作與錶現： 個性化的構圖： 鼓勵讀者在掌握基本構圖法後，嘗試更具個人風格的構圖安排。 情感的融入： 引導讀者在繪畫中融入自己的觀察和感受，使作品不僅僅是物體的客觀再現，更能傳達齣一定的意境或情感。 主題性的靜物創作： 簡要介紹如何圍繞某個主題進行靜物組閤和創作。 其他錶現媒介的嘗試： 簡要介紹如何在素描的基礎上，嘗試色彩靜物、水彩靜物、油畫靜物等，拓展繪畫領域。 本書特色 係統性強： 內容從基礎到進階，層層遞進，構建完整的素描靜物學習體係。 實踐性高： 大量實用技巧和繪製步驟，結閤清晰的範例解析，易於操作和模仿。 語言通俗易懂： 避免使用過於專業的術語，力求用最簡潔明瞭的語言解釋復雜的繪畫原理。 圖文並茂： 配以大量的示意圖、步驟圖和優秀範例作品，直觀生動，便於理解。 強調觀察： 貫穿全書的核心思想是“觀察”，引導讀者學會如何“看”和“理解”物體。 《功夫素描：靜物技法精粹》不僅是一本技法教程，更是一本引導讀者用心感受、深入觀察、勤於實踐的繪畫啓濛書。通過係統學習和不懈練習，相信讀者定能掌握素描靜物的奧秘，創作齣令人滿意的作品，並在繪畫的道路上不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫畫不僅僅是手上的功夫，更是心上的功夫。《功夫素描靜物》這套書，恰恰完美地詮釋瞭這一點。它不僅僅是關於技法的傳授，更是關於如何用眼睛去觀察，用心靈去感受。當我翻閱這本書時，我能感受到作者們對每一個筆觸、每一個陰影的精益求精。 最讓我感動的是，書中展現瞭很多生活化的靜物，比如一個老舊的搪瓷杯，一個竹編的籃子，甚至是散落在桌麵上的幾本書。這些平凡的物件，在作者的筆下，卻煥發齣瞭彆樣的光彩。他們不僅僅是二維的平麵圖像，更承載著一種生活的溫度和質感。我印象最深的是一幅描繪茶壺和茶杯的組閤，茶壺的壺嘴滴落的茶水，茶杯裏殘留的茶漬，都刻畫得栩栩如生，仿佛能聞到淡淡的茶香。這種對細節的極緻追求，和對生活的熱愛，是我在這套書中感受到的最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，更像是一次沉浸式的藝術修行。它不是那種速成的指南，而是需要你靜下心來，一點點去體會、去領悟。我曾經嘗試過許多素描教程，但往往讀著讀著就覺得枯燥乏味，變成瞭機械的模仿。然而，《功夫素描靜物》卻不一樣，它用一種非常引人入勝的方式，將復雜的繪畫技巧變得生動有趣。 書中對不同光照條件下的物體錶現，給我留下瞭深刻的印象。作者通過細緻的對比和講解，讓我明白瞭光綫是如何塑造物體的體積感和空間感的。特彆是有幾幅描繪水果靜物的作品，光綫從側麵打過來，在蘋果錶麵形成高光，在另一側投下陰影，那種立體的感覺呼之欲齣。我嘗試著模仿，雖然達不到作者的水平，但明顯感覺自己的素描能力有瞭質的飛躍。這種“學以緻用”的感覺，是很多教程難以給予的。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套《功夫素描靜物》的書籍設計本身就給人一種耳目一新的感覺。封麵設計簡潔大氣，色彩搭配沉靜而不失格調，讓人一看就覺得是齣自專業之手。打開書頁，紙張的觸感也相當不錯，厚實而有質感，即使是反復翻閱，也不易損壞。內容的編排也顯得十分用心，章節的劃分清晰明瞭，循序漸進，從基礎的綫條運用到復雜的物體組閤，都做瞭詳細的講解。 我尤其欣賞書中對“意”的強調。很多素描教程往往止步於形似，而這套書則更進一步，教導讀者如何捕捉物體的神韻和內在氣質。例如，在一幅描繪老式颱燈的素描中，作者不僅畫齣瞭燈的造型，更通過光綫的微妙變化，營造齣一種溫暖而懷舊的氛圍，仿佛能聽到燈泡輕微的嗡鳴聲，感受到它在昏暗房間裏的陪伴。這種對“意境”的追求，讓素描作品不再是冰冷的復製品，而是充滿瞭生命力和情感的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這套《功夫素描靜物》，說實話，我的期待值是蠻高的。畢竟“功夫”二字自帶一種力量感和技巧性，而“素描靜物”又是繪畫基礎中至關重要的一環。翻開書，撲麵而來的是一種沉靜而專注的藝術氛圍。開篇的作品，無論是在光影的捕捉上，還是在體積感的塑造上，都展現齣瞭作者紮實的功底。我特彆喜歡其中對於不同材質的刻畫，比如金屬的冰冷光澤，陶瓷的溫潤質感，甚至是絲綢的柔軟垂墜，都處理得細緻入微，仿佛能隔著書頁感受到它們真實的觸感。 更為吸引我的是，書中不僅展示瞭技法，更傳遞瞭一種對物體的觀察和理解。作者並沒有簡單地描摹形體，而是通過綫條的疏密、墨色的濃淡，賦予瞭靜物生命。那些看似平凡的蔬果、器皿，在他們的筆下，仿佛有瞭自己的故事和靈魂。我花瞭很長時間去琢磨一張描繪舊木箱的作品，木紋的粗糙、釘子的銹跡、角落的磨損，都刻畫得那麼真實，讓人聯想到它可能經曆過的風雨和承載過的時光。這種觀察的深度，是我在其他素描教程中很少見到的。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是引導你“如何看”。