寫意山水畫譜---中國畫畫法叢書 劉知白 上海人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉知白 著

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店鋪： 河北省新華書店圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532289806

商品編碼：27642911942

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：寫意山水畫譜---中國畫畫法叢書

定價：34.00元

作者：劉知白

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787532289806

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書作者是現代畫傢劉知白先生，精選多幅山水課徒稿，畫法精到，清逸無比，得黃賓虹的神韻，係統而又豐富，對繪畫者有很好的學習藉鑒作用。

內容提要

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目錄

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章 繪事雜談
第二章 山的畫法
畫山的順序
山石皴染
山石點苔
山石畫法
第三章 樹的畫法
樹的畫法
畫樹的順序
畫枝乾
畫樹葉
第四章 山水畫法要點
山水畫法要點
雲的畫法
雪的畫法
沒骨山水
山水寫生圖
第五章 山水畫的創作構圖
第六章 範圖欣賞
題畫句
題山水畫詩
範圖欣賞

作者介紹

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劉知白（1915-2003），原名庭坦。號白雲、如蓮老人、老藤等。在近80年的繪畫途程中，上涉宋元，下及明清，潛心於傳統近70年。晚年以造化為師，在自然中印證傳統，將古法化為己用，終臻隨心所欲之大境。其早年作品文雅清逸。晚年筆寫潑墨，清奇詭美、大氣磅礴。齣版有大型畫冊《劉知白畫集》、《劉知白潑墨山水集》、《中國近現代名傢畫集——劉知白》等。

文摘

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序言

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寫意山水畫譜——中國畫畫法叢書 引言 中國山水畫，以其獨特的審美意境和深厚的文化底蘊，曆經韆載，依舊煥發著勃勃生機。它不僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的抒發，是對天地精神的感悟。《寫意山水畫譜——中國畫畫法叢書》正是這樣一部旨在傳承與發揚寫意山水畫精髓的著作。本書係統地梳理瞭寫意山水畫的創作技法，從筆墨的運用、皴法的演變，到意境的營造、構圖的考量，無不詳盡闡述。它既是初學者入門的階梯，也是資深畫者精進的參考，更是一扇打開中國傳統繪畫審美殿堂的鑰匙。 第一章：寫意山水畫的哲學意蘊與美學特徵 寫意山水畫，顧名思義，重在“寫”意，“寫”齣的是畫傢對自然的觀察、體驗和感悟，而非對景物進行一絲不苟的復製。它是一種高度概括、提煉和升華的藝術錶現形式。 天人閤一的哲學觀： 寫意山水畫深受中國傳統哲學思想的影響，特彆是道傢的“道法自然”和儒傢的“天人閤一”觀念。畫傢並非單純地描繪山川草木，而是試圖通過筆墨的揮灑，將自然的內在精神、生命的律動以及自身的哲學思考融為一體。山水之中，寄托著畫傢的情懷，流露齣對宇宙人生的深刻理解。觀山而知德，望水而曉性，這正是寫意山水畫所追求的最高境界。 氣韻生動的美學追求： “氣韻生動”是中國畫創作的首要標準，尤其在寫意山水畫中，更是核心所在。它強調的是作品中洋溢著的生命活力和內在精神。這種“氣”並非實體的氣息，而是指一種虛靈的、內在的生命力，它貫穿於筆墨之間，流淌在畫麵之中。沒有“氣韻”的山水畫，即便形似，也隻是一具空殼，缺乏靈魂。如何通過筆墨的濃淡乾濕、墨色的枯潤變化，以及綫條的頓挫起伏，來傳達齣自然的生氣勃勃和畫傢的精神氣質，是寫意山水畫創作的關鍵。 意境的營造與想象的空間： 寫意山水畫並非客觀景物的全貌呈現，而是通過有限的筆墨，引發觀者無限的聯想。它強調“意在筆先，形隨筆齣”，畫傢在動筆之前，心中已有瞭“意”，這個“意”是經過提煉、概括、升華後的情感與思想。畫麵中的山石、樹木、雲水，都是“意”的載體。留白之處，更是畫傢留給觀者想象的空間，讓觀者在畫麵的空白處填補自己的情感和理解，從而達到“觀畫如聞其聲，如見其人”的境界。 寫意與寫實的辯證關係： 寫意並非完全拋棄寫實，而是在寫實的基礎上進行誇張、變形和概括，以達到“似與不似之間”的藝術效果。過分的寫實容易落入照片般的呆闆，而完全脫離寫實則可能變成無根之木。寫意山水畫講究的是“似者，得其形，不足為貴；不似者，得其神，方為妙品”。畫傢需要在形似與神似之間找到一個微妙的平衡點。 第二章：寫意山水畫的筆墨語言——基礎與訓練 筆墨是中國畫的靈魂，寫意山水畫更是對筆墨運用有著極高的要求。本章將深入探討寫意山水畫的筆墨基礎與訓練方法。 筆的運用： 執筆方法： 提、按、頓、挫，不同的執筆方式能夠帶來不同的筆觸效果。正確的執筆能夠使腕力、臂力得到有效的傳導，從而更好地控製筆的走嚮和力度。 用筆技法： 篆、隸、草、楷等書法的筆法，是山水畫用筆的基礎。 勾勒（綫描）： 勾勒是錶現山石、樹木輪廓的主要手段。通過不同粗細、乾濕、剛柔的綫條，錶現山石的體量感、樹木的質感和生命力。重點訓練“骨法用筆”，即綫條要遒勁有力，有筋骨。 皴法（筆觸的紋理）： 皴法是中國山水畫錶現山石紋理的特殊技法，它是筆墨在紙上的獨特組閤，用以模擬山石的自然肌理。詳細介紹披麻皴、斧劈皴、解索皴、捲雲皴、摺帶皴等經典皴法，並講解其在不同山石形態上的運用。強調皴法的“以形寫形，以色貌骨”，即用筆墨的紋理來錶現山石的結構和質感。 擦、染： 擦筆用來錶現山石的體積感和體積轉摺，特彆是陰影部分。染則用於錶現墨色的深淺變化、層次感以及水汽的氤氳。 筆法的變化： 探索綫條的“蒼勁”、“秀潤”、“枯濕”、“剛柔”等變化，體會“墨分五色”的奧妙。 墨的運用： 墨色變化（墨分五色）： 濃墨： 厚重、有力，用於錶現山石的陰影、近景、突齣主體。 淡墨： 清雅、輕靈，用於錶現遠景、水麵、天空，營造空靈感。 焦墨： 枯勁、蒼辣，錶現岩石的蒼老、枯木。 濕墨： 滋潤、渾厚，錶現水汽、雲霧，錶現山石的濕潤感。 宿墨： 墨中含水，筆觸自帶暈染效果，能産生奇妙的層次和肌理。 積墨法： 用淡墨多次疊加，逐漸加深，産生豐富的墨色層次和立體感，錶現山石的厚重和蒼茫。 破墨法： 用墨色已有的層麵再破以墨色，如在濃墨上破淡墨，或在淡墨上破濃墨，産生豐富的飛白和肌理效果。 飛白： 筆力遒勁，墨色枯澀，筆畫中留有空白，錶現山石的堅硬、蒼老。 水墨關係的協調： 筆墨的“乾濕”變化是産生“韻味”的重要因素。濕筆、濕墨容易暈染，形成柔和過渡；乾筆、焦墨則筆觸清晰，飛白明顯。如何在創作中恰當運用乾濕，使筆墨關係和諧統一，是寫意山水畫的重要課題。 基礎訓練： 單筆練習： 針對綫條的各種變化進行專項練習，如圓轉、方摺、頓挫、提按等。 皴法臨摹與創作： 臨摹名傢名作的皴法，理解其用筆規律，再嘗試在不同形態的山石上運用。 墨色調和練習： 掌握不同墨色調配的方法，以及如何在一筆中實現墨色的變化。 水墨結閤練習： 訓練濕筆、水墨暈染的效果。 第三章：寫意山水畫的構圖與意境營造 構圖是畫麵的骨架，意境是畫麵的靈魂。寫意山水畫的構圖，講究“經營位置”，要能傳達齣畫傢的主觀情感和藝術追求。 構圖的基本原則： 虛實相生： 畫麵中的實景（山石、樹木、建築）與虛景（留白、雲水）相互襯托，虛實對比，能夠産生無窮的韻味。實景之處，氣勢雄渾；虛景之處，空靈飄逸。 疏密有緻： 畫麵元素之間要有閤理的布局，既不能過於擁擠，顯得局促；也不能過於稀疏，顯得空泛。疏密得當，畫麵纔能顯得有層次、有變化。 開閤有度： 構圖要講究畫麵的“開”與“閤”。“開”是指畫麵舒展、豁然開朗的部分，給人以氣勢和空間感；“閤”是指畫麵收攏、聚攏的部分，能使畫麵顯得緊湊、有力。 顧盼呼應： 畫麵中的各個景物之間要有聯係，相互呼應，形成整體感。如山石的走嚮與河流的蜿蜒，樹木的姿態與雲霧的飄動，都要有機地結閤起來。 高遠、深遠、平遠： 三遠法是中國山水畫構圖的經典理論，學習如何運用透視原理，錶現山水的空間深度和宏偉氣勢。 構圖的類型與特點： 全景式構圖： 展現廣闊的山川景色，氣勢磅礴。 中景式構圖： 聚焦於某一局部景緻，突齣細節和氛圍。 近景式構圖： 強調山石、樹木的質感和生命力，錶現親切感。 竪幅構圖： 適閤錶現高聳的山峰、瀑布，突齣垂直感和力量感。 橫幅構圖： 適閤錶現綿延的山巒、江河，突齣橫嚮的舒展感。 扇麵構圖： 獨特的形式，考驗畫傢在有限空間內進行巧妙布局的能力。 意境的塑造： 情景交融： 景是情的載體，情是景的升華。通過對景物的描繪，錶達畫傢的情感，如寜靜、孤寂、壯麗、祥和等。 詩意的錶達： 寫意山水畫往往帶有詩歌般的意境，注重整體氛圍的營造，讓畫麵充滿詩情畫意。 季節與時間的變化： 通過錶現不同季節（春、夏、鞦、鼕）和不同時間（晨、昏、雨、雪）的山水景色，來傳達不同的情感和意境。 點景人物與建築： 恰當的點景人物和建築，不僅能豐富畫麵內容，更能烘托意境，如隱士的悠然、漁夫的寜靜、山居的淡泊。 構圖與筆墨的結閤： 構圖不是獨立存在的，而是通過筆墨的運用實現的。好的構圖需要用恰當的筆墨來錶現，而精彩的筆墨也能讓構圖更具生命力。 第四章：寫意山水畫的題材與錶現 寫意山水畫題材廣泛，從高山流水到田園風光，從鬆竹梅蘭到煙雨朦朧，無不包含其中。本章將探討常見的寫意山水畫題材及其錶現方法。 山石的描繪： 不同形態的山石： 錶現岩石的堅硬、平緩、陡峭、連綿等不同形態。 山石的組閤： 如何將不同的山石組閤成有機的整體，形成高低錯落、疏密有緻的山體。 山石的質感： 運用不同的皴法和墨色，錶現岩石的粗糙、光滑、潮濕、乾燥等質感。 樹木的描繪： 不同樹種的特點： 鬆、柏、柳、梅、竹等，各自有其獨特的形態和神韻。 樹的結構： 樹乾、樹枝、樹葉的畫法。如何錶現樹木的生命力、姿態和四季變化。 樹的組閤： 叢林、孤樹、遠樹的錶現。 水與雲的描繪： 水的形態： 江河、湖泊、瀑布、溪流，錶現水的動態和質感。 雲的形態： 流雲、積雲、山巒間的霧氣，錶現雲的飄渺、輕盈和變化。 水與雲的互動： 水汽氤氳，雲霧繚繞，錶現自然界的生機和神秘感。 其他景物： 房屋與橋梁： 錶現古代建築的風格，與自然環境融為一體。 人物與動物： 點景人物的姿態、神情，動物的動態，為畫麵增添生趣。 四季景色的錶現： 春景： 嫩綠、生機勃勃，用筆墨錶現新生之意。 夏景： 濃鬱、蔥蘢，用重墨、濕筆錶現繁盛之感。 鞦景： 金黃、蕭瑟，用枯筆、淡墨錶現收獲與沉靜。 鼕景： 蒼茫、寂靜，用飛白、焦墨錶現凜冽與純淨。 雨、雪、晴、霧的描繪： 雨景： 錶現雨絲、水汽，營造潮濕、迷濛的氛圍。 雪景： 錶現雪的覆蓋、晶瑩，營造潔白、寂靜的意境。 晴景： 錶現陽光、明亮，營造開闊、溫暖的感受。 霧景： 錶現雲霧的繚繞，營造神秘、空靈的意境。 第五章：寫意山水畫的傳承與創新 寫意山水畫的生命力在於傳承與創新。在繼承優秀傳統的基礎上，融入時代精神和個人感悟，纔能使寫意山水畫不斷發展。 臨摹的重要性： 臨摹是學習中國畫最有效的途徑之一。通過臨摹曆代名傢名作，深入理解其筆墨技法、構圖章法和精神內涵。 學習範本： 經典的山水畫範本，如《芥子園畫譜》等，是學習寫意山水畫的重要參考。 寫生與實踐： 理論學習結閤實踐，深入大自然，細緻觀察，體驗自然，積纍創作素材。 個人風格的形成： 在掌握基本功之後，逐漸形成自己的筆墨特點、構圖習慣和藝術語言。 時代精神的融入： 將現代人的生活體驗、情感和審美意識融入到寫意山水畫的創作中。 技法的創新與拓展： 在尊重傳統的基礎上，可以嘗試對筆墨、色彩、構圖等進行新的探索和實驗。 結語 《寫意山水畫譜——中國畫畫法叢書》旨在為有誌於寫意山水畫的愛好者提供一個係統、深入的學習平颱。它不僅是技法的傳授，更是對中國傳統文化和審美情趣的闡釋。通過本書的學習，希望讀者能夠更好地理解寫意山水畫的精髓，掌握創作的基本要領，並在實踐中不斷探索，最終創作齣具有個人風格和時代精神的優秀作品，讓寫意山水畫這朵藝術奇葩在新的時代綻放更加絢爛的光彩。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國山水畫的理解，總停留在“形似”的層麵。直到我接觸到瞭《寫意山水畫譜》中的劉知白先生的篇章，纔真正體會到“寫意”的精髓。劉知白先生的畫，給我最大的感受是“氣韻”。他的山水，筆簡意賅，卻意蘊無窮，仿佛蘊含著一種生命的力量。書中的範畫，構圖雖然不復雜，但每一處都恰到好處。他對於山石的勾勒，並不是麵麵俱到，而是抓住山石的骨骼和肌理，寥寥幾筆，便能勾勒齣山勢的雄偉。而他對於樹木的處理，更是生動彆緻，仿佛能聽到樹葉在風中沙沙作響。書中對筆法的講解，更是讓我受益匪淺。他詳細地介紹瞭各種皴法的使用方法，以及如何通過筆墨的變化來錶現山水的不同質感。例如，他對斧劈皴的講解，不僅示範瞭如何運用硬朗的筆觸來錶現山石的堅硬，還解釋瞭如何通過墨色的濃淡變化來增加層次感。這本書讓我明白瞭，寫意山水畫，並非憑空想象，而是建立在對自然深刻觀察和對傳統技法熟練掌握的基礎上的藝術創造。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統水墨畫充滿熱情的初學者，在探索寫意山水的道路上，《寫意山水畫譜》劉知白先生的這部分，無疑是我遇到的一個寶藏。這本書的講解，非常貼閤初學者的需求，它並沒有一開始就拋齣過於復雜的理論，而是從最基礎的筆墨技法入手，循序漸進地引導讀者。劉知白先生的畫作，給我最直觀的感受是“氣勢”。他的山水，雖然筆墨不多，但卻充滿瞭磅礴的氣勢，仿佛能將整個山河的壯麗展現齣來。我特彆喜歡他對於山石的皴法運用，各種皴法變化多端，卻又融會貫通，既錶現瞭山石的堅硬，又展現瞭山水的靈動。書中對這些皴法的講解，都配有非常清晰的圖例，讓讀者能夠一目瞭然。此外，他對墨色的運用也頗有心得，濃淡乾濕，虛實相生，能夠巧妙地錶現齣山水的層次感和立體感。這本書最打動我的是，它鼓勵讀者去“寫”山水，而不是“畫”山水，去捕捉山水的神韻，而不是僅僅描繪其形貌。通過學習這本書，我開始嘗試將自己的情感融入到山水畫的創作中。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《寫意山水畫譜》中的劉知白先生部分時，就被他畫作中那股渾厚蒼勁的筆墨所吸引。這並非是那種輕描淡寫的寫意，而是一種飽含力量的揮灑。他的山水，給人一種沉穩厚重的感覺，仿佛能感受到大地深沉的脈搏。書中的範畫，構圖穩健，視野開闊，無論是近景的蒼鬆翠柏，還是遠景的雲霧繚繞，都處理得恰到好處。我尤其欣賞他對於點苔的運用，寥寥數點，卻能點活整個畫麵，增加山石的肌理感和生命力。書中對筆墨的講解，更是深入淺齣。他會詳細講解如何通過不同的筆法來錶現山石的不同質感，例如，如何用頓挫有力的筆觸來錶現岩石的堅硬，如何用流暢的筆畫來描繪山水的起伏。而對於墨色的運用，他強調“墨分五色”，通過對濃淡乾濕的巧妙組閤，能夠營造齣豐富的層次感和空間感。這本書讓我深刻理解瞭，寫意山水畫，需要紮實的功底，更需要對自然的深刻感悟。

評分☆☆☆☆☆

在我收藏的眾多中國畫書籍中，《寫意山水畫譜》劉知白先生的這部分，是我近期最喜歡翻閱的。它給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是對中國山水畫精神內核的深刻理解。劉知白先生的畫，有一種“靜謐緻遠”的氣息。他的山水，總是能讓人感到一種超然物外的寜靜。書中的範畫，無論大小，都充滿瞭詩意。他對於水墨的運用，簡直是齣神入化，時而濃墨重彩，氣勢磅礴，時而淡墨輕染，意境悠遠。我尤其被他畫中那種“虛實相生”的處理手法所吸引。他不會把畫麵畫得滿滿當當，而是留有大量的空白，這些空白並非空無一物，而是承載著無限的想象空間，讓觀者能夠自由地去體會山水的意境。書中的講解，也非常實用，他會從構圖、筆法、墨法等多個角度進行分析，並結閤具體的畫例進行演示。比如，他對於“雲”的處理，就有多種畫法，有的如輕紗飄渺，有的如濃雲翻滾，都錶現得淋灕盡緻。這本書讓我認識到，寫意山水畫，不僅僅是技巧的展現，更是畫傢內心世界的抒發。

評分☆☆☆☆☆

我一直苦於自己的山水畫總是顯得呆闆，缺乏生機。偶然間，我接觸到瞭《寫意山水畫譜》中劉知白先生的這部分作品。這本書對我來說，簡直是枯木逢春。劉知白先生的畫，有一種“遺貌取神”的境界，他不是簡單地描繪山水的形貌，而是捕捉山水的那種精神氣質。我尤其欣賞他對墨法的運用，濃淡乾濕，濃淡虛實，變化萬韆，仿佛將山水的情感都傾注在瞭筆墨之中。書中的講解，並非枯燥的理論說教，而是結閤具體的畫例，詳細地剖析瞭用筆、用墨的技巧。例如，他對披麻皴的講解，不僅示範瞭如何畫齣那種飄逸灑脫的感覺，還解釋瞭為什麼這樣畫能夠錶現山水的柔和與連綿。還有他對遠山的錶現，往往用大筆觸的淡墨暈染，營造齣一種邈遠空靈的意境，讓我明白瞭寫意山水中的“虛”與“實”的辯證關係。這本書讓我重新認識瞭寫意山水，它不再是遙不可及的技藝，而是可以通過學習和實踐來逐漸掌握的藝術。我一直在書中反復揣摩，每一次都有新的發現和體會。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我入門寫意山水的書籍。最近，《寫意山水畫譜》吸引瞭我的注意，特彆是劉知白先生的篇章。這本書給我的感覺是，它並沒有把山水畫描繪成一件神秘不可測的藝術，而是通過係統、清晰的講解，讓讀者能夠循序漸進地掌握基本功。劉知白先生的畫作，在我看來，最大的特點就是“簡而有意”。他用最少的筆墨，卻能營造齣最豐富的意境。書中的範畫，構圖簡潔大氣，但又蘊含著深厚的功力。我特彆喜歡他對於樹木的畫法，幾筆枯枝，幾點墨葉，卻能勾勒齣樹木的姿態和生命力。而對於山石的皴法，書中也有非常詳盡的介紹，比如他如何運用短促的綫條來錶現山石的堅硬，又如何用流暢的筆觸來描繪山水的起伏。這本書的講解，非常注重實際操作，他會告訴你如何起筆，如何落筆，如何控製墨色，這些細節對於初學者來說是至關重要的。通過學習這本書，我開始明白，寫意山水並非完全憑空想象，而是建立在對自然細緻觀察和紮實筆墨功底之上的藝術創作。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國山水畫有著莫名的迷戀，總覺得那是一種將天地萬物之靈氣濃縮於方寸之間的藝術。最近在書店偶然翻閱瞭《寫意山水畫譜》，尤其是劉知白先生的這部分，簡直讓我愛不釋手。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一次心靈的洗禮。劉知白先生的畫，給我最深的感受是“氣韻生動”。他的筆墨不是刻闆的模仿，而是充滿生命力的錶達。那些山巒疊嶂，雲霧繚繞，仿佛真的能從紙麵上“呼之欲齣”。他對於山石的處理，看似隨意，實則處處是法度。我特彆喜歡他對於“點”的運用，寥寥幾筆，便能點齣山石的肌理，勾勒齣樹木的生機。書中的講解，也十分到位，他會詳細闡述每一種筆法的要領，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山水的質感和層次。對於我這樣一個初學者來說，能夠如此清晰地看到大師是如何一步步將胸中丘壑化為紙上山水的，實在是受益匪淺。而且，書中選取的範例，也都極具代錶性，涵蓋瞭各種景彆和不同季節的山水風貌。每看完一幅畫，我都會嘗試去臨摹，雖然差距甚遠，但每一次的嘗試，都讓我對寫意山水有瞭更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

近期，我沉浸在《寫意山水畫譜》劉知白先生的繪畫世界中，這本書帶給我的感受是，它不僅僅是一本畫譜，更像是一次與大師心靈對話的旅程。劉知白先生的畫，有一種“胸有丘壑”的灑脫。他的筆墨，看似隨意，實則處處是法度。書中的範畫，構圖大氣磅礴，但又不失細膩之處。他對於山水的錶現，並非拘泥於一山一石，而是將自然萬物融入到筆墨之中，達到一種天人閤一的境界。我特彆喜歡他畫中的“氣”。這種“氣”體現在筆墨的運行中，體現在畫麵的整體氛圍中，能夠讓觀者感受到山水的生機與活力。書中對筆墨的講解，都非常精煉，直指核心。他會詳細講解如何通過筆法的提按頓挫來錶現山水的力量感，如何通過墨色的濃淡乾濕來營造齣山水的層次感。這本書讓我明白，寫意山水畫，需要畫傢對自然有深刻的體悟，更需要有深厚的筆墨功底。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統書畫有著多年學習經曆的人，我一直在尋找一本能夠真正體現中國山水畫“骨法用筆”和“氣韻生動”的著作。《寫意山水畫譜》劉知白先生的這部分，給瞭我很大的啓發。劉知白先生的畫，給我最深的印象是“意境”。他的山水，雖然筆墨不多，但卻蘊含著深遠的意境，能夠引發觀者無限的遐想。書中的範畫，構圖往往簡潔有力，但卻充滿瞭生命力。他對於山石的處理，並非追求形似，而是捕捉山石的“精神”。例如，他畫山石，往往隻勾勒齣骨骼，然後用墨染齣層次，這樣既顯得簡練，又充滿瞭力量感。書中對筆法的講解，也十分獨到，他強調“筆為骨”，不同的筆法能夠錶現齣不同的綫條質感。而對於墨法的運用，他注重“墨為韻”，通過墨色的變化來營造齣畫麵的韻味。這本書讓我明白，寫意山水畫，不僅僅是技巧的展現，更是畫傢內心世界的一種錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛中國傳統書畫的業餘愛好者，我對寫意山水畫尤其情有獨鍾。近期有幸接觸到《寫意山水畫譜---中國畫畫法叢書》，雖然這是一套係列叢書，但我主要研習的是其中由劉知白先生編繪的部分。這本書給我的感覺，遠不止是一本簡單的畫譜，更像是一扇通往中國傳統山水畫精神世界的窗戶。劉知白先生的畫作，以其渾厚蒼勁的筆墨，淋灕盡緻地展現瞭山水的意境之美。他並非照搬自然，而是通過對自然山水的深刻體悟，將其轉化為筆下的丘壑，筆簡意賅，意蘊無窮。讀他的畫，仿佛能聽到山間的風聲，感受到岩石的堅毅，嗅到泥土的芬芳。書中對筆法、墨法的講解，雖然篇幅不至於過於冗長，但卻十分精煉，直擊要害。他對於皴法的運用，更是變化多端，時而斧劈皴的剛勁有力，時而披麻皴的飄逸灑脫，為初學者提供瞭清晰的範例和思路。而對於點景人物的處理，寥寥數筆，便能賦予畫麵生命力，使整個山水場景更加生動。這本書的排版設計也很雅緻，每一幅範畫都配有適量的講解，不至於讓讀者感到眼花繚亂，又能深入理解畫作的精髓。對於想要提升寫意山水畫技法的讀者而言，這本書絕對是一份寶貴的財富。