写意山水画谱---中国画画法丛书 刘知白 上海人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘知白 著

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• 上海人民美术出版社

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532289806

商品编码：27642911942

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：写意山水画谱---中国画画法丛书

定价：34.00元

作者：刘知白

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787532289806

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书作者是现代画家刘知白先生，精选多幅山水课徒稿，画法精到，清逸无比，得黄宾虹的神韵，系统而又丰富，对绘画者有很好的学习借鉴作用。

内容提要

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目录

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章 绘事杂谈
第二章 山的画法
画山的顺序
山石皴染
山石点苔
山石画法
第三章 树的画法
树的画法
画树的顺序
画枝干
画树叶
第四章 山水画法要点
山水画法要点
云的画法
雪的画法
没骨山水
山水写生图
第五章 山水画的创作构图
第六章 范图欣赏
题画句
题山水画诗
范图欣赏

作者介绍

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刘知白（1915-2003），原名庭坦。号白云、如莲老人、老藤等。在近80年的绘画途程中，上涉宋元，下及明清，潜心于传统近70年。晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之大境。其早年作品文雅清逸。晚年笔写泼墨，清奇诡美、大气磅礴。出版有大型画册《刘知白画集》、《刘知白泼墨山水集》、《中国近现代名家画集——刘知白》等。

文摘

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序言

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写意山水画谱——中国画画法丛书 引言 中国山水画，以其独特的审美意境和深厚的文化底蕴，历经千载，依旧焕发着勃勃生机。它不仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的抒发，是对天地精神的感悟。《写意山水画谱——中国画画法丛书》正是这样一部旨在传承与发扬写意山水画精髓的著作。本书系统地梳理了写意山水画的创作技法，从笔墨的运用、皴法的演变，到意境的营造、构图的考量，无不详尽阐述。它既是初学者入门的阶梯，也是资深画者精进的参考，更是一扇打开中国传统绘画审美殿堂的钥匙。 第一章：写意山水画的哲学意蕴与美学特征 写意山水画，顾名思义，重在“写”意，“写”出的是画家对自然的观察、体验和感悟，而非对景物进行一丝不苟的复制。它是一种高度概括、提炼和升华的艺术表现形式。 天人合一的哲学观： 写意山水画深受中国传统哲学思想的影响，特别是道家的“道法自然”和儒家的“天人合一”观念。画家并非单纯地描绘山川草木，而是试图通过笔墨的挥洒，将自然的内在精神、生命的律动以及自身的哲学思考融为一体。山水之中，寄托着画家的情怀，流露出对宇宙人生的深刻理解。观山而知德，望水而晓性，这正是写意山水画所追求的最高境界。 气韵生动的美学追求： “气韵生动”是中国画创作的首要标准，尤其在写意山水画中，更是核心所在。它强调的是作品中洋溢着的生命活力和内在精神。这种“气”并非实体的气息，而是指一种虚灵的、内在的生命力，它贯穿于笔墨之间，流淌在画面之中。没有“气韵”的山水画，即便形似，也只是一具空壳，缺乏灵魂。如何通过笔墨的浓淡干湿、墨色的枯润变化，以及线条的顿挫起伏，来传达出自然的生气勃勃和画家的精神气质，是写意山水画创作的关键。 意境的营造与想象的空间： 写意山水画并非客观景物的全貌呈现，而是通过有限的笔墨，引发观者无限的联想。它强调“意在笔先，形随笔出”，画家在动笔之前，心中已有了“意”，这个“意”是经过提炼、概括、升华后的情感与思想。画面中的山石、树木、云水，都是“意”的载体。留白之处，更是画家留给观者想象的空间，让观者在画面的空白处填补自己的情感和理解，从而达到“观画如闻其声，如见其人”的境界。 写意与写实的辩证关系： 写意并非完全抛弃写实，而是在写实的基础上进行夸张、变形和概括，以达到“似与不似之间”的艺术效果。过分的写实容易落入照片般的呆板，而完全脱离写实则可能变成无根之木。写意山水画讲究的是“似者，得其形，不足为贵；不似者，得其神，方为妙品”。画家需要在形似与神似之间找到一个微妙的平衡点。 第二章：写意山水画的笔墨语言——基础与训练 笔墨是中国画的灵魂，写意山水画更是对笔墨运用有着极高的要求。本章将深入探讨写意山水画的笔墨基础与训练方法。 笔的运用： 执笔方法： 提、按、顿、挫，不同的执笔方式能够带来不同的笔触效果。正确的执笔能够使腕力、臂力得到有效的传导，从而更好地控制笔的走向和力度。 用笔技法： 篆、隶、草、楷等书法的笔法，是山水画用笔的基础。 勾勒（线描）： 勾勒是表现山石、树木轮廓的主要手段。通过不同粗细、干湿、刚柔的线条，表现山石的体量感、树木的质感和生命力。重点训练“骨法用笔”，即线条要遒劲有力，有筋骨。 皴法（笔触的纹理）： 皴法是中国山水画表现山石纹理的特殊技法，它是笔墨在纸上的独特组合，用以模拟山石的自然肌理。详细介绍披麻皴、斧劈皴、解索皴、卷云皴、折带皴等经典皴法，并讲解其在不同山石形态上的运用。强调皴法的“以形写形，以色貌骨”，即用笔墨的纹理来表现山石的结构和质感。 擦、染： 擦笔用来表现山石的体积感和体积转折，特别是阴影部分。染则用于表现墨色的深浅变化、层次感以及水汽的氤氲。 笔法的变化： 探索线条的“苍劲”、“秀润”、“枯湿”、“刚柔”等变化，体会“墨分五色”的奥妙。 墨的运用： 墨色变化（墨分五色）： 浓墨： 厚重、有力，用于表现山石的阴影、近景、突出主体。 淡墨： 清雅、轻灵，用于表现远景、水面、天空，营造空灵感。 焦墨： 枯劲、苍辣，表现岩石的苍老、枯木。 湿墨： 滋润、浑厚，表现水汽、云雾，表现山石的湿润感。 宿墨： 墨中含水，笔触自带晕染效果，能产生奇妙的层次和肌理。 积墨法： 用淡墨多次叠加，逐渐加深，产生丰富的墨色层次和立体感，表现山石的厚重和苍茫。 破墨法： 用墨色已有的层面再破以墨色，如在浓墨上破淡墨，或在淡墨上破浓墨，产生丰富的飞白和肌理效果。 飞白： 笔力遒劲，墨色枯涩，笔画中留有空白，表现山石的坚硬、苍老。 水墨关系的协调： 笔墨的“干湿”变化是产生“韵味”的重要因素。湿笔、湿墨容易晕染，形成柔和过渡；干笔、焦墨则笔触清晰，飞白明显。如何在创作中恰当运用干湿，使笔墨关系和谐统一，是写意山水画的重要课题。 基础训练： 单笔练习： 针对线条的各种变化进行专项练习，如圆转、方折、顿挫、提按等。 皴法临摹与创作： 临摹名家名作的皴法，理解其用笔规律，再尝试在不同形态的山石上运用。 墨色调和练习： 掌握不同墨色调配的方法，以及如何在一笔中实现墨色的变化。 水墨结合练习： 训练湿笔、水墨晕染的效果。 第三章：写意山水画的构图与意境营造 构图是画面的骨架，意境是画面的灵魂。写意山水画的构图，讲究“经营位置”，要能传达出画家的主观情感和艺术追求。 构图的基本原则： 虚实相生： 画面中的实景（山石、树木、建筑）与虚景（留白、云水）相互衬托，虚实对比，能够产生无穷的韵味。实景之处，气势雄浑；虚景之处，空灵飘逸。 疏密有致： 画面元素之间要有合理的布局，既不能过于拥挤，显得局促；也不能过于稀疏，显得空泛。疏密得当，画面才能显得有层次、有变化。 开合有度： 构图要讲究画面的“开”与“合”。“开”是指画面舒展、豁然开朗的部分，给人以气势和空间感；“合”是指画面收拢、聚拢的部分，能使画面显得紧凑、有力。 顾盼呼应： 画面中的各个景物之间要有联系，相互呼应，形成整体感。如山石的走向与河流的蜿蜒，树木的姿态与云雾的飘动，都要有机地结合起来。 高远、深远、平远： 三远法是中国山水画构图的经典理论，学习如何运用透视原理，表现山水的空间深度和宏伟气势。 构图的类型与特点： 全景式构图： 展现广阔的山川景色，气势磅礴。 中景式构图： 聚焦于某一局部景致，突出细节和氛围。 近景式构图： 强调山石、树木的质感和生命力，表现亲切感。 竖幅构图： 适合表现高耸的山峰、瀑布，突出垂直感和力量感。 横幅构图： 适合表现绵延的山峦、江河，突出横向的舒展感。 扇面构图： 独特的形式，考验画家在有限空间内进行巧妙布局的能力。 意境的塑造： 情景交融： 景是情的载体，情是景的升华。通过对景物的描绘，表达画家的情感，如宁静、孤寂、壮丽、祥和等。 诗意的表达： 写意山水画往往带有诗歌般的意境，注重整体氛围的营造，让画面充满诗情画意。 季节与时间的变化： 通过表现不同季节（春、夏、秋、冬）和不同时间（晨、昏、雨、雪）的山水景色，来传达不同的情感和意境。 点景人物与建筑： 恰当的点景人物和建筑，不仅能丰富画面内容，更能烘托意境，如隐士的悠然、渔夫的宁静、山居的淡泊。 构图与笔墨的结合： 构图不是独立存在的，而是通过笔墨的运用实现的。好的构图需要用恰当的笔墨来表现，而精彩的笔墨也能让构图更具生命力。 第四章：写意山水画的题材与表现 写意山水画题材广泛，从高山流水到田园风光，从松竹梅兰到烟雨朦胧，无不包含其中。本章将探讨常见的写意山水画题材及其表现方法。 山石的描绘： 不同形态的山石： 表现岩石的坚硬、平缓、陡峭、连绵等不同形态。 山石的组合： 如何将不同的山石组合成有机的整体，形成高低错落、疏密有致的山体。 山石的质感： 运用不同的皴法和墨色，表现岩石的粗糙、光滑、潮湿、干燥等质感。 树木的描绘： 不同树种的特点： 松、柏、柳、梅、竹等，各自有其独特的形态和神韵。 树的结构： 树干、树枝、树叶的画法。如何表现树木的生命力、姿态和四季变化。 树的组合： 丛林、孤树、远树的表现。 水与云的描绘： 水的形态： 江河、湖泊、瀑布、溪流，表现水的动态和质感。 云的形态： 流云、积云、山峦间的雾气，表现云的飘渺、轻盈和变化。 水与云的互动： 水汽氤氲，云雾缭绕，表现自然界的生机和神秘感。 其他景物： 房屋与桥梁： 表现古代建筑的风格，与自然环境融为一体。 人物与动物： 点景人物的姿态、神情，动物的动态，为画面增添生趣。 四季景色的表现： 春景： 嫩绿、生机勃勃，用笔墨表现新生之意。 夏景： 浓郁、葱茏，用重墨、湿笔表现繁盛之感。 秋景： 金黄、萧瑟，用枯笔、淡墨表现收获与沉静。 冬景： 苍茫、寂静，用飞白、焦墨表现凛冽与纯净。 雨、雪、晴、雾的描绘： 雨景： 表现雨丝、水汽，营造潮湿、迷蒙的氛围。 雪景： 表现雪的覆盖、晶莹，营造洁白、寂静的意境。 晴景： 表现阳光、明亮，营造开阔、温暖的感受。 雾景： 表现云雾的缭绕，营造神秘、空灵的意境。 第五章：写意山水画的传承与创新 写意山水画的生命力在于传承与创新。在继承优秀传统的基础上，融入时代精神和个人感悟，才能使写意山水画不断发展。 临摹的重要性： 临摹是学习中国画最有效的途径之一。通过临摹历代名家名作，深入理解其笔墨技法、构图章法和精神内涵。 学习范本： 经典的山水画范本，如《芥子园画谱》等，是学习写意山水画的重要参考。 写生与实践： 理论学习结合实践，深入大自然，细致观察，体验自然，积累创作素材。 个人风格的形成： 在掌握基本功之后，逐渐形成自己的笔墨特点、构图习惯和艺术语言。 时代精神的融入： 将现代人的生活体验、情感和审美意识融入到写意山水画的创作中。 技法的创新与拓展： 在尊重传统的基础上，可以尝试对笔墨、色彩、构图等进行新的探索和实验。 结语 《写意山水画谱——中国画画法丛书》旨在为有志于写意山水画的爱好者提供一个系统、深入的学习平台。它不仅是技法的传授，更是对中国传统文化和审美情趣的阐释。通过本书的学习，希望读者能够更好地理解写意山水画的精髓，掌握创作的基本要领，并在实践中不断探索，最终创作出具有个人风格和时代精神的优秀作品，让写意山水画这朵艺术奇葩在新的时代绽放更加绚烂的光彩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国山水画的理解，总停留在“形似”的层面。直到我接触到了《写意山水画谱》中的刘知白先生的篇章，才真正体会到“写意”的精髓。刘知白先生的画，给我最大的感受是“气韵”。他的山水，笔简意赅，却意蕴无穷，仿佛蕴含着一种生命的力量。书中的范画，构图虽然不复杂，但每一处都恰到好处。他对于山石的勾勒，并不是面面俱到，而是抓住山石的骨骼和肌理，寥寥几笔，便能勾勒出山势的雄伟。而他对于树木的处理，更是生动别致，仿佛能听到树叶在风中沙沙作响。书中对笔法的讲解，更是让我受益匪浅。他详细地介绍了各种皴法的使用方法，以及如何通过笔墨的变化来表现山水的不同质感。例如，他对斧劈皴的讲解，不仅示范了如何运用硬朗的笔触来表现山石的坚硬，还解释了如何通过墨色的浓淡变化来增加层次感。这本书让我明白了，写意山水画，并非凭空想象，而是建立在对自然深刻观察和对传统技法熟练掌握的基础上的艺术创造。

评分☆☆☆☆☆

近期，我沉浸在《写意山水画谱》刘知白先生的绘画世界中，这本书带给我的感受是，它不仅仅是一本画谱，更像是一次与大师心灵对话的旅程。刘知白先生的画，有一种“胸有丘壑”的洒脱。他的笔墨，看似随意，实则处处是法度。书中的范画，构图大气磅礴，但又不失细腻之处。他对于山水的表现，并非拘泥于一山一石，而是将自然万物融入到笔墨之中，达到一种天人合一的境界。我特别喜欢他画中的“气”。这种“气”体现在笔墨的运行中，体现在画面的整体氛围中，能够让观者感受到山水的生机与活力。书中对笔墨的讲解，都非常精炼，直指核心。他会详细讲解如何通过笔法的提按顿挫来表现山水的力量感，如何通过墨色的浓淡干湿来营造出山水的层次感。这本书让我明白，写意山水画，需要画家对自然有深刻的体悟，更需要有深厚的笔墨功底。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统水墨画充满热情的初学者，在探索写意山水的道路上，《写意山水画谱》刘知白先生的这部分，无疑是我遇到的一个宝藏。这本书的讲解，非常贴合初学者的需求，它并没有一开始就抛出过于复杂的理论，而是从最基础的笔墨技法入手，循序渐进地引导读者。刘知白先生的画作，给我最直观的感受是“气势”。他的山水，虽然笔墨不多，但却充满了磅礴的气势，仿佛能将整个山河的壮丽展现出来。我特别喜欢他对于山石的皴法运用，各种皴法变化多端，却又融会贯通，既表现了山石的坚硬，又展现了山水的灵动。书中对这些皴法的讲解，都配有非常清晰的图例，让读者能够一目了然。此外，他对墨色的运用也颇有心得，浓淡干湿，虚实相生，能够巧妙地表现出山水的层次感和立体感。这本书最打动我的是，它鼓励读者去“写”山水，而不是“画”山水，去捕捉山水的神韵，而不是仅仅描绘其形貌。通过学习这本书，我开始尝试将自己的情感融入到山水画的创作中。

评分☆☆☆☆☆

在我收藏的众多中国画书籍中，《写意山水画谱》刘知白先生的这部分，是我近期最喜欢翻阅的。它给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是对中国山水画精神内核的深刻理解。刘知白先生的画，有一种“静谧致远”的气息。他的山水，总是能让人感到一种超然物外的宁静。书中的范画，无论大小，都充满了诗意。他对于水墨的运用，简直是出神入化，时而浓墨重彩，气势磅礴，时而淡墨轻染，意境悠远。我尤其被他画中那种“虚实相生”的处理手法所吸引。他不会把画面画得满满当当，而是留有大量的空白，这些空白并非空无一物，而是承载着无限的想象空间，让观者能够自由地去体会山水的意境。书中的讲解，也非常实用，他会从构图、笔法、墨法等多个角度进行分析，并结合具体的画例进行演示。比如，他对于“云”的处理，就有多种画法，有的如轻纱飘渺，有的如浓云翻滚，都表现得淋漓尽致。这本书让我认识到，写意山水画，不仅仅是技巧的展现，更是画家内心世界的抒发。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《写意山水画谱》中的刘知白先生部分时，就被他画作中那股浑厚苍劲的笔墨所吸引。这并非是那种轻描淡写的写意，而是一种饱含力量的挥洒。他的山水，给人一种沉稳厚重的感觉，仿佛能感受到大地深沉的脉搏。书中的范画，构图稳健，视野开阔，无论是近景的苍松翠柏，还是远景的云雾缭绕，都处理得恰到好处。我尤其欣赏他对于点苔的运用，寥寥数点，却能点活整个画面，增加山石的肌理感和生命力。书中对笔墨的讲解，更是深入浅出。他会详细讲解如何通过不同的笔法来表现山石的不同质感，例如，如何用顿挫有力的笔触来表现岩石的坚硬，如何用流畅的笔画来描绘山水的起伏。而对于墨色的运用，他强调“墨分五色”，通过对浓淡干湿的巧妙组合，能够营造出丰富的层次感和空间感。这本书让我深刻理解了，写意山水画，需要扎实的功底，更需要对自然的深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统书画有着多年学习经历的人，我一直在寻找一本能够真正体现中国山水画“骨法用笔”和“气韵生动”的著作。《写意山水画谱》刘知白先生的这部分，给了我很大的启发。刘知白先生的画，给我最深的印象是“意境”。他的山水，虽然笔墨不多，但却蕴含着深远的意境，能够引发观者无限的遐想。书中的范画，构图往往简洁有力，但却充满了生命力。他对于山石的处理，并非追求形似，而是捕捉山石的“精神”。例如，他画山石，往往只勾勒出骨骼，然后用墨染出层次，这样既显得简练，又充满了力量感。书中对笔法的讲解，也十分独到，他强调“笔为骨”，不同的笔法能够表现出不同的线条质感。而对于墨法的运用，他注重“墨为韵”，通过墨色的变化来营造出画面的韵味。这本书让我明白，写意山水画，不仅仅是技巧的展现，更是画家内心世界的一种表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国山水画有着莫名的迷恋，总觉得那是一种将天地万物之灵气浓缩于方寸之间的艺术。最近在书店偶然翻阅了《写意山水画谱》，尤其是刘知白先生的这部分，简直让我爱不释手。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一次心灵的洗礼。刘知白先生的画，给我最深的感受是“气韵生动”。他的笔墨不是刻板的模仿，而是充满生命力的表达。那些山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛真的能从纸面上“呼之欲出”。他对于山石的处理，看似随意，实则处处是法度。我特别喜欢他对于“点”的运用，寥寥几笔，便能点出山石的肌理，勾勒出树木的生机。书中的讲解，也十分到位，他会详细阐述每一种笔法的要领，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现山水的质感和层次。对于我这样一个初学者来说，能够如此清晰地看到大师是如何一步步将胸中丘壑化为纸上山水的，实在是受益匪浅。而且，书中选取的范例，也都极具代表性，涵盖了各种景别和不同季节的山水风貌。每看完一幅画，我都会尝试去临摹，虽然差距甚远，但每一次的尝试，都让我对写意山水有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱中国传统书画的业余爱好者，我对写意山水画尤其情有独钟。近期有幸接触到《写意山水画谱---中国画画法丛书》，虽然这是一套系列丛书，但我主要研习的是其中由刘知白先生编绘的部分。这本书给我的感觉，远不止是一本简单的画谱，更像是一扇通往中国传统山水画精神世界的窗户。刘知白先生的画作，以其浑厚苍劲的笔墨，淋漓尽致地展现了山水的意境之美。他并非照搬自然，而是通过对自然山水的深刻体悟，将其转化为笔下的丘壑，笔简意赅，意蕴无穷。读他的画，仿佛能听到山间的风声，感受到岩石的坚毅，嗅到泥土的芬芳。书中对笔法、墨法的讲解，虽然篇幅不至于过于冗长，但却十分精炼，直击要害。他对于皴法的运用，更是变化多端，时而斧劈皴的刚劲有力，时而披麻皴的飘逸洒脱，为初学者提供了清晰的范例和思路。而对于点景人物的处理，寥寥数笔，便能赋予画面生命力，使整个山水场景更加生动。这本书的排版设计也很雅致，每一幅范画都配有适量的讲解，不至于让读者感到眼花缭乱，又能深入理解画作的精髓。对于想要提升写意山水画技法的读者而言，这本书绝对是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我入门写意山水的书籍。最近，《写意山水画谱》吸引了我的注意，特别是刘知白先生的篇章。这本书给我的感觉是，它并没有把山水画描绘成一件神秘不可测的艺术，而是通过系统、清晰的讲解，让读者能够循序渐进地掌握基本功。刘知白先生的画作，在我看来，最大的特点就是“简而有意”。他用最少的笔墨，却能营造出最丰富的意境。书中的范画，构图简洁大气，但又蕴含着深厚的功力。我特别喜欢他对于树木的画法，几笔枯枝，几点墨叶，却能勾勒出树木的姿态和生命力。而对于山石的皴法，书中也有非常详尽的介绍，比如他如何运用短促的线条来表现山石的坚硬，又如何用流畅的笔触来描绘山水的起伏。这本书的讲解，非常注重实际操作，他会告诉你如何起笔，如何落笔，如何控制墨色，这些细节对于初学者来说是至关重要的。通过学习这本书，我开始明白，写意山水并非完全凭空想象，而是建立在对自然细致观察和扎实笔墨功底之上的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦于自己的山水画总是显得呆板，缺乏生机。偶然间，我接触到了《写意山水画谱》中刘知白先生的这部分作品。这本书对我来说，简直是枯木逢春。刘知白先生的画，有一种“遗貌取神”的境界，他不是简单地描绘山水的形貌，而是捕捉山水的那种精神气质。我尤其欣赏他对墨法的运用，浓淡干湿，浓淡虚实，变化万千，仿佛将山水的情感都倾注在了笔墨之中。书中的讲解，并非枯燥的理论说教，而是结合具体的画例，详细地剖析了用笔、用墨的技巧。例如，他对披麻皴的讲解，不仅示范了如何画出那种飘逸洒脱的感觉，还解释了为什么这样画能够表现山水的柔和与连绵。还有他对远山的表现，往往用大笔触的淡墨晕染，营造出一种邈远空灵的意境，让我明白了写意山水中的“虚”与“实”的辩证关系。这本书让我重新认识了写意山水，它不再是遥不可及的技艺，而是可以通过学习和实践来逐渐掌握的艺术。我一直在书中反复揣摩，每一次都有新的发现和体会。