诗情墨趣 国画技法入门 节气篇 零基础学国画手绘国画入门基础教程 飞乐鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 技法
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• 零基础
• 手绘
• 飞乐鸟
• 节气
• 教程
• 绘画
• 艺术

店铺： 时代出版官方旗舰店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517063643

商品编码：27660618913

开本：16开

出版时间：2018-04-30

页数：144

字数：159000

编辑推荐

国画可以妙笔丹青、磅礴大气，也同样可以清新别致，韵味十足。《诗情墨趣国画技法入门（节气篇）》以二十四节气为主线，将四季时节的精华浓缩到小小水墨画中，简单几笔就能画出好看清新的作品！手绘节气食养知识，一节一食，滋养身心，带你回归传统本然生活。更有国风装饰展示，国画还能这么实用！一点一滴，画中心意献给自己和友人。翻开本书，一起来感受国画中的写意生活之美吧！

内容简介

内容推荐：

《诗情墨趣国画技法入门（节气篇）》全书由三部分构成。其中首先介绍了节气诗画案例，将二十四节气中经典题材精炼为一幅幅韵味十足的简单水墨画，案例步骤图解，一步一图，重难点贴心提示，保姆式教学，只需几笔就能画出好看的作品。第二部分：手绘节气美食，可爱萌系国画美食绘，既是展示也是素材，一节一食，顺应天地自然的规律，滋养身心。第三部分：国风装饰作品展示，把国画作品应用到日常生活中，扇子、画框、身边小物等等，将精心绘制的作品利用起来，献给自己也能送给友人。

作者简介

作者简介：

飞乐鸟工作室，11年绘画教育经验和7年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版400余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超350万册，在北京、上海、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作《工笔画技法从入门到精通》、《白描技法从入门到精通》、《古风诗韵 水彩画入门》等图书，且长期荣登各大图书畅销榜前列。

笔墨丹青，四季流转：一窥传统国画的万千意境 本书并非《诗情墨趣 国画技法入门 节气篇 零基础学国画手绘国画入门基础教程 飞乐鸟》，而是为你打开一扇全新的艺术之门，让你沉浸于中国传统国画的独特魅力之中。我们将一同探索的，是国画那博大精深的哲学思想，是它如何将自然的生命力与笔墨的韵律融为一体，最终呈现出超越时空的艺术之美。 一、 何为国画？ 不仅仅是“中国画” 首先，我们需要厘清国画的本质。它并非仅仅是地域概念上的“中国绘画”，而是一种承载着东方独特审美情趣、哲学观念和文化精神的艺术体系。国画的核心在于“气韵生动”，这是中国画论家谢赫在《古画品录》中提出的“六法”之首，也是衡量一幅作品艺术价值的最高标准。它要求画家捕捉描绘对象的内在生命力和精神气质，而非仅仅停留在形似。 国画的媒材也极具特色：宣纸、丝绢作为载体，毛笔、墨、颜料作为工具。宣纸的吸水性和晕染性，为笔墨的丰富变化提供了无限可能；而墨，更是国画的灵魂，其浓淡干湿、枯湿浓淡的变化，能够营造出无穷的层次感和意境。中国画的用色，也并非西方绘画的平涂或厚重堆叠，而是追求“随类赋彩”和“以色助墨”。即色彩的运用要符合物体的自然色彩，同时又要与墨色相互映衬，达到“墨分五色”的效果，使画面既有国画的传统韵味，又不失色彩的鲜活生命力。 二、 笔墨的诗意：笔法与墨法的奥秘 国画的魅力，很大程度上体现在其精妙绝伦的笔法和墨法之中。它们是画家表达情感、塑造形象、营造意境的直接手段。 笔法的千变万化：国画的笔法，看似简单，实则蕴含着深厚的功力。从运笔的姿态，到提、按、顿、挫、转、折等动作，都与书法有着密切的联系。 “骨”与“肉”：书法讲究“骨法用笔”，即通过笔画的力度和方向，赋予线条力量感和结构感。国画中的线条，同样如此。如同山川的脊梁，建筑的支撑，人物的骨骼，线条是画面最基本的骨架。 “血”与“肉”：而“用墨”则像是给这骨架赋予了血肉和生命。墨色的浓淡变化，不仅仅是明暗关系，更是水分的控制，是情感的抒发。枯笔飞白，如老树的沧桑；浓墨湿润，如荷叶的清露；淡墨晕染，如烟雨朦胧。 “筋”与“脉”：线与墨的结合，形成了画面丰富的肌理和质感。譬如，表现树皮的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，都是通过不同的笔触和墨色变化，来模拟不同树木的表皮纹理，赋予其生命感。 “神”与“气”：最终，这些笔墨的变化，共同汇聚成画面的“神”与“气”。“神”是指画面的精神气质，而“气”则是指画面的生命活力。一幅优秀的国画作品，能够让观者感受到其中流淌的生命脉动，仿佛置身于画中，与之交流。 墨法的玄妙境界：墨，在国画中占有极其重要的地位，甚至被称为“墨分五色”。这“五色”并非指真正的五种颜色，而是指墨色在浓淡、干湿、枯湿、润燥等方面产生的丰富变化。 浓墨：厚重、有力，多用于表现物体的主体、轮廓，或营造阴影、深邃感。 淡墨：轻盈、飘逸，用于表现物体朦胧、远景、或水汽蒸腾之感。 焦墨：极致的浓墨，干枯、老辣，常用于表现枯藤、老树、岩石的苍劲。 湿墨：水分充足，晕染开来，表现水、雾、露珠等湿润的物体。 枯笔：少水、飞白，表现物体干燥、粗糙的质感，如枯枝、老树皮。 飞白：笔触中的白色空白，不仅是一种留白，更是笔墨力量和速度的体现，增加画面的动感和节奏感。 这些笔墨的技法，并非孤立存在，而是相互配合，相互依存，共同构成了国画独特的艺术语言。掌握这些技法，意味着掌握了描绘自然、表达情感的有力工具。 三、 意境的升华：形神兼备与虚实相生 国画不仅仅是技法的堆砌，更重要的是其背后所蕴含的深邃的哲学思想和人文情怀。 形神兼备，以形写神：正如前面所提及的“气韵生动”，国画追求的是“以形写神”。这意味着画家在描绘事物的外形时，更注重捕捉和表现其内在的精神和生命力。例如，画梅花，不仅要画出花瓣的形态，更要画出其凌寒傲雪、铁骨铮铮的精神。画松柏，要表现其苍劲挺拔、不畏风雨的品格。这种对“神”的追求，使得国画作品具有了超越物质形态的生命力，能够触动观者的心灵。 虚实相生，留白之妙：虚实，是国画中一个至关重要的概念。实，指的是画面中具体描绘的形象；虚，则指的是画面中留下的空白，或者模糊的、暗示性的部分。中国画讲究“虚实相生”，即通过虚与实的巧妙结合，来创造出更广阔的想象空间和更丰富的艺术意境。 留白：国画中的留白，并非仅仅是“没有画”，而是“有画之处皆是画”。画家巧妙地利用宣纸本身的洁白，或者用淡墨渲染，来营造出云、雾、水、空等空间感。这些留白，为观者提供了无限的想象余地，可以“画外画”，可以在心中勾勒出未尽之景。 意在笔先：画家在创作时，往往“意在笔先”，即在落笔之前，心中已经有了完整的构思和情感表达。这种“意”，通过笔墨的挥洒，部分地呈现出来，而另一部分，则留给观者去体会和补充。 含蓄蕴藉：与西方绘画的直白表达不同，国画更倾向于含蓄蕴藉。它不把一切都画得清清楚楚，而是通过暗示、烘托，让观者自己去体会其中的韵味。这种含蓄，恰恰是国画的魅力所在，它能引发观者更深层次的思考和情感共鸣。 四、 探索国画的多元世界 国画的题材广泛，涵盖了自然万物、人生百态，以及文人的精神寄托。 山水画：山水画是中国国画的瑰宝，它不仅描绘自然风光，更寄托了文人雅士对自然的向往和对人生哲理的思考。山峦的巍峨，流水的情韵，云雾的飘渺，都通过笔墨的描绘，展现出壮丽而又宁静的东方美学。 花鸟画：花鸟画以花卉、禽鸟、鱼虫等为描绘对象，展现出自然的生机与活力。画家通过对花朵的神态、鸟儿的灵动、鱼儿的游弋的细致描摹，传递出生命的喜悦和对美好事物的赞美。 人物画：中国古代人物画，从早期的人物故事画，到后来的文人肖像，都体现了画家对人性的洞察和对历史文化的解读。 其他题材：除了以上主要的题材，国画还涉及书法、篆刻等门类，它们相互影响，共同构成了中国传统艺术的辉煌图景。 五、 开启你的艺术之旅 学习国画，并非一蹴而就，它需要耐心、毅力和对艺术的热爱。这本指南，将为你提供一个坚实的起点，让你在理论和实践的双重引导下，逐步领略国画的无穷奥妙。我们将一同探索笔墨的奥秘，感悟虚实的平衡，理解意境的升华，最终，让你也能用自己的笔，勾勒出属于你的那片山水，那抹花鸟，那份情怀。 准备好，让你的指尖在宣纸上跳跃，让你的心灵在墨色中沉醉，开启一段与中国传统国画的深度对话吧。这是一场关于审美、关于哲学、关于东方智慧的探索之旅，它将丰富你的精神世界，提升你的艺术品位，让你在纷繁的世界中，找到一片宁静致远的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了古韵，淡雅的色彩搭配上水墨晕染的图案，让人一看就心生喜爱，仿佛能闻到纸墨的清香。打开扉页，映入眼帘的是“诗情墨趣”几个苍劲有力的大字，顿时感觉自己即将踏入一个充满诗意和艺术的殿堂。这本书的标题也很有意思，“节气篇”和“零基础学国画手绘”的组合，让我这个从未接触过国画的“小白”感到一丝亲切和鼓励，仿佛作者在说：“别怕，跟着我，你也能画出属于自己的山水花鸟。” 我尤其期待书中关于节气的讲解，是否能将中国传统文化与国画技法巧妙结合，通过笔墨的挥洒，感受四季的更迭，体验二十四节气的独特韵味。比如，春天万物复苏，如何用笔触表现嫩芽的勃勃生机？夏天烈日炎炎，如何用墨色勾勒出荷塘的清凉？秋天层林尽染，如何用色彩渲染出丰收的喜悦？冬天白雪皑皑，又如何用留白来表现雪的寂静与纯净？这些都让我充满好奇。而且，书中强调“手绘”，这更是让我心动，在这个数码时代，能够静下心来，用画笔一点点勾勒出心中的画面，那种专注和沉浸感，是任何电子设备都无法取代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它并没有单纯地罗列各种国画技法，而是将这些技法巧妙地融入到二十四节气之中，让学习过程充满了诗意和文化底蕴。我一直对国画很感兴趣，但总觉得无从下手，那些复杂的笔法和构图让人望而却步。这本书的“零基础”定位，让我觉得很有吸引力，它仿佛在告诉我，即使你没有任何绘画基础，也能在这本书的引导下，一步步走进国画的世界。我尤其期待书中关于“节气”的讲解，是否会通过描绘特定时节的代表性景物，来引出相应的绘画技法？比如，在描绘“立春”时，是否会通过勾勒新生的枝桠，来讲解“写意”的笔法？在描绘“大暑”时，是否会通过晕染墨色，来表现夏日雷雨的磅礴气势？这种将自然时序与艺术创作相结合的方式，不仅能让我在学习绘画的同时，加深对中国传统节气文化的理解，更能激发我对绘画的兴趣，让我感受到国画的魅力不仅仅在于技巧，更在于它所蕴含的生活情趣和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，最让我惊喜的是它并没有直接跳到复杂的笔法，而是从一种非常温柔、循序渐进的方式开始。书中的语言风格很亲切，就像是一位耐心细致的老师，一步步引导着你去探索国画的奥秘。特别是“节气篇”的设计，让我觉得非常贴心。以往我看到的国画教程，往往是按照花鸟、山水等类别来划分，但这本书却把绘画与中国传统的节气联系起来，这让我觉得既有新意，又非常有文化味。我很好奇，书中是如何将二十四节气的不同意境，融入到绘画技法的讲解中的？比如，在画“惊蛰”时，是否会教我们如何用笔墨来表现春雷滚滚、万物复苏的生机？在画“白露”时，是否会演示如何用淡墨来勾勒出清晨朦胧的露珠？又或者，在画“小寒”时，是否会通过留白和简练的笔触，来展现冬日寒冷的静谧？这种将节气与绘画融会贯通的学习方式，让我觉得非常有趣，也更容易激发我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的是它那种“接地气”的风格，一点也没有高高在上的感觉，就像是一位老朋友在循循善诱地教你一项新技能。书中的排版非常清晰，图片和文字比例恰到好处，不会让人觉得信息量过载，也不会显得空洞。我特别喜欢书中对每个技法的讲解，没有那种晦涩难懂的理论，而是用非常直观的方式，比如“这个笔触就像是小雨点，轻轻落下，形成这样的效果”，或者“这个晕染要像云朵一样，自然舒展”。这种比喻让我在理解和模仿时，心里更有底气。而且，“节气篇”的设计更是点睛之笔，它不是简单地教你画某种花鸟，而是将绘画与时令相结合，让你在学习技法的过程中，也能潜移默化地感受到中国传统文化中的时间哲学。比如，在画桃花时，书中会告诉你如何通过笔墨的浓淡和色彩的搭配，来表现春日桃花初绽的娇嫩；在画枫叶时，又会教你如何运用层层叠加的笔触，来展现秋日枫叶的火红与热烈。这种“学以致用，触类旁通”的学习方式，让我觉得非常实用，也更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得国画有一种特别的“气韵”，很难用言语形容，但看到这本《诗情墨趣 国画技法入门 节气篇》，我仿佛看到了通往这种“气韵”的钥匙。这本书的标题就很有吸引力，“诗情墨趣”四个字，就已经点明了它所追求的意境，不是死板的临摹，而是带着情感和趣味的创作。而且，“节气篇”的设定，让我觉得非常新颖。我一直对中国的二十四节气情有独钟，觉得它们是连接人与自然最美好的纽带，而将国画技法与节气相结合，在我看来，是一种非常巧妙的创新。我特别期待书中是如何将节气中的自然景象，比如春天的嫩芽、夏天的蝉鸣、秋天的落叶、冬天的枯枝，转化为具体的笔墨技法的。是否会通过描绘桃花，来讲解“飞白”的运用？是否会通过描绘竹子，来演示“中锋用笔”的技巧？又或者，是否会通过留白，来表现冬日的宁静与禅意？这种将自然之美与艺术之美相结合的学习方式，让我觉得非常期待，也相信能够帮助我真正地领略到国画的精髓。