一本书读完人类绘画的历史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔佳 著

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• 美术史
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店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 中华工商联合出版社有限责任公司

ISBN：9787802499331

商品编码：27812136887

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：一本书读完人类绘画的历史

定价：35.00元

作者：崔佳

出版社：中华工商联合出版社有限责任公司

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787802499331

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全景展示世界*画家的真实故事，汇集余副珍贵的名画资料，为你展示一个个人类绘画的历史，邀你和画家一起深入名画创作的过程，感知名画的魅力，熏陶艺术的气质，更能自如地把握人生！

内容提要

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　　崔佳编著的《人类绘画的历史》是“小故事，大历史”系列之一，读史可以使人明智。世界文明源远流长，如何在短时间内清晰地了解和感悟人物众多、事件纷繁的世界历史？简洁的途径莫过于读懂细节。细节可以反映历史，撷取历史长河中的点点细节，勾连起来，即是一种解读历史的方式。一书通古今，开卷知天下。《人类绘画的历史》看点：全书体例新颖，选材精当，表述生动，图文并茂，使你在轻松阅读中，尽览历史风云，汲取历史智慧。

目录

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上篇 中国篇
　　先秦时期的绘画
　　人类早的绘画遗存——彩陶上的装饰画
　　我国早的一部天书——将军崖岩画
　　我国大的岩画宝库——阴山岩画
　　工艺品中的装饰性绘画
　　早的具有独立意义的战国帛画
　　秦汉时期的绘画
　　的殿堂墓室壁画
　　画像石和画像砖
　　精美的西汉帛画
　　“佛画之祖”曹不兴
　　魏晋南北朝时期的绘画
　　东方艺术宝库——莫高窟壁画
　　“三绝”顾恺之
　　陆探微与张僧繇
　　创造“曹家样”的曹仲达
　　隋唐时期的绘画
　　五代两宋时期的绘画
　　元明清时期的绘画
　　中国近现代绘画
下篇 外国篇
　　史前绘画
　　古代绘画
　　中世纪绘画
　　文艺复兴绘画
　　17世纪绘画
　　18世纪绘画
　　19世纪绘画
　　现代派绘画和后现代艺术

作者介绍

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文摘

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序言

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《艺海浮沉：人类视觉表达的千年漫游》 在人类文明的长河中，有一种表达方式，它超越了语言的界限，触及我们内心最深处的情感与思想，它就是绘画。从洞穴深处的岩壁刻痕，到如今数字屏幕上的流光溢彩，绘画不仅仅是一种技艺，更是人类自我认知、文化传承、以及对世界观察与理解的生动载体。本书《艺海浮沉：人类视觉表达的千年漫游》并非要为您梳理一部完整无缺的绘画史，而是希望带领您进行一次充满想象力的旅程，去探索那些塑造了我们视觉世界，并持续影响着当代艺术语境的关键节点、核心思潮与突破性转折。 我们将目光聚焦于那些定义了不同时代精神气质的艺术运动，以及那些以独特视角和技法引领潮流的大师们。这并非一份事无巨细的百科全书，而是一次精选的赏鉴，一次深刻的对话。我们试图通过精选的案例，揭示绘画艺术在不同文化背景、社会结构与哲学思潮下的演变轨迹，理解它如何从最初的原始图腾，发展为宗教的庄严描绘，再到文艺复兴时期对人性的歌颂，直至现代主义对形式与观念的颠覆，以及当代艺术的多元并置。 远古的低语与神性的启示： 我们的旅程，不妨从那些最早的、跨越时空的视觉印记开始。在遥远的史前时期，当人类尚在与自然搏斗，生存是唯一的法则时，他们的双手却已迫不及待地在岩壁上留下了生命最初的图案。这些模糊的轮廓，也许是狩猎的记录，也许是对神灵的祈祷，也许仅仅是对自然界神秘力量的模仿。它们传递的，是一种最本真的生命冲动，一种对世界的好奇与敬畏。这些洞穴壁画，如阿尔塔米拉、拉斯科，它们并非简单的装饰，而是承载着早期人类世界观的雏形，是他们与自然、与未知世界进行沟通的独特语言。 随着文明的曙光初现，绘画开始与宗教信仰紧密相连。古埃及的壁画，以其严谨的构图、鲜明的色彩和符号化的语言，描绘着法老的功绩、来世的福祉以及神祇的形象。它们不仅是宗教仪式的辅助，更是统治者权威的象征。古希腊的绘画，尽管留存不多，但从陶瓶上的精美图案中，我们能窥见对人体比例的精妙把握，对神话故事的生动叙述，以及对和谐与理想美的追求。这些早期文明的绘画，为后世的艺术发展奠定了重要的基础，它们所蕴含的象征意义、造型法则和叙事方式，至今仍能引起我们的共鸣。 文艺复兴的光辉与人性的觉醒： 当历史的车轮驶入中世纪，艺术的重心逐渐转向宗教的普世价值。哥特式教堂的彩绘玻璃、拜占庭的马赛克壁画，它们以其宏伟的气势和神圣的光辉，试图将信徒引向精神的彼岸。然而，改变世界的曙光，在意大利的土地上悄然升起。文艺复兴，一场对古典艺术的复兴，更是对人性的重新发现。 从乔托对空间和情感的初步探索，到弗兰切斯卡对几何透视的精准运用，再到达芬奇对解剖学与光影的深刻洞察，以及米开朗琪罗对人体力量与精神的极致赞颂，拉斐尔对和谐与优雅的完美诠释。文艺复兴时期的绘画，不再仅仅是教义的图解，而是对现实世界的重新审视，对个体价值的肯定，以及对人类理性与情感的歌颂。艺术家们将科学的理性精神融入艺术创作，通过透视法、解剖学等手段，赋予画面前所未有的真实感和立体感。他们笔下的人物，既有神性的光辉，更有人性的温度，每一个眼神，每一个姿态，都充满了生命的力量和情感的深度。《蒙娜丽莎》神秘的微笑，《最后的晚餐》紧张的氛围，《西斯廷圣母》崇高的圣洁，这些作品，早已超越了时代的局限，成为人类艺术宝库中最璀璨的明珠。 巴洛克与洛可可的华丽与精致： 告别了文艺复兴的庄重与理性，艺术史进入了更加奔放与抒情的时代。巴洛克时期，艺术家的笔触变得更加雄浑有力，色彩更加浓烈，构图更加富于动感和戏剧性。卡拉瓦乔的“明暗对照法”，将光明与黑暗的对比推向极致，赋予画面强烈的视觉冲击力和情感张力。伦勃朗则以其深刻的人性洞察和精湛的光影技巧，描绘出一幅幅充满哲思的人物肖像。而鲁本斯的奔放色彩与动态线条，则展现了生命的活力与激情。 紧随其后，洛可可风格则将艺术的重心转移到宫廷的优雅与精致。以华丽的装饰、柔美的色彩和轻盈的笔触，描绘着贵族们的生活情趣与浪漫情怀。布歇、弗拉戈纳尔等人的作品，充满了梦幻般的色彩和细腻的情感，为我们展现了一个充满诗意与享乐的时代。 新古典主义与浪漫主义的思潮碰撞： 18世纪末，启蒙运动的思想余波荡漾，艺术界也随之发生了深刻的变革。新古典主义艺术家们，如大卫，他们重新追溯古典艺术的理性与严谨，强调秩序、和谐与崇高的道德主题，将历史题材和神话故事赋予庄严的意义。他们的作品，充满了力量与理想主义的光辉。 然而，时代的发展也催生了对情感与个性的呼唤。浪漫主义艺术，如德拉克洛瓦、戈雅，他们将澎湃的激情、奔放的想象和对个体情感的深度挖掘置于艺术创作的核心。他们描绘战争的残酷，歌颂自由的呐喊，表达内心的孤独与忧伤。色彩更加奔放，笔触更加自由，作品充满了戏剧性的冲突与强烈的感染力。 印象派的革命与现代艺术的黎明： 19世纪中叶，艺术史迎来了一场颠覆性的革命——印象派的诞生。莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等艺术家，他们冲破了工作室的束缚，走向户外，捕捉光影在自然景物中的瞬息变化。他们不再追求对物体的精确描绘，而是注重对瞬间视觉感受的传达。他们大胆运用鲜艳的色彩，将色彩直接并置，打破了传统的色彩晕染法，创造出了一种全新的视觉体验。印象派的出现，标志着艺术从对现实的模仿，转向对艺术家主观感受的表达，为现代艺术的到来敲开了大门。 随后，后印象派艺术家们，如塞尚、梵高、高更，他们进一步拓展了印象派的边界。塞尚通过对物体的几何分解和视角重组，奠定了立体主义的基础。梵高用他燃烧的生命力和奔放的色彩，将个人情感的强烈抒发推向极致，预示着表现主义的到来。高更则在色彩和形式上进行了大胆的探索，寻求象征意义和原始的生命力。 20世纪的多元光谱：从野兽派到抽象艺术的解放： 进入20世纪，艺术的面貌发生了翻天覆地的变化。这是一个充满实验与革新的时代。马蒂斯领导的野兽派，以其大胆的色彩和扭曲的形态，释放出原始的生命力。毕加索和布拉克开创的立体主义，彻底打破了传统的透视法则，将物体分解重组，从多个角度同时呈现，开启了艺术的理性实验。 随后，表现主义艺术家们，如蒙克、基希纳，他们用扭曲的线条和强烈的情感色彩，表达内心的焦虑与痛苦。达达主义的艺术家们，以其反艺术、反理性的姿态，挑战着一切既定的艺术观念。而康定斯基、蒙德里安等艺术家，则将绘画推向了纯粹的抽象领域，探索色彩、线条和形式本身的语言。 抽象表现主义与波普艺术的冲击： 二战后，美国艺术开始崭露头角。抽象表现主义，以其巨大的画布、奔放的笔触和非具象的语言，展现了艺术家的情感宣泄与精神探索。波洛克“滴画”式的创作，将创作过程本身变成了一种表演。 与此同时，波普艺术的兴起，将大众文化、消费品等元素引入艺术创作，挑战着艺术的精英化倾向。安迪·沃霍尔的丝网印刷作品，以其重复的图像和鲜艳的色彩，深刻地反映了消费社会的文化特征。 当代艺术的无限可能： 直至今日，艺术的面貌更加多元和复杂。观念艺术、行为艺术、装置艺术、影像艺术等各种形式层出不穷。当代艺术家们以前所未有的自由，运用各种媒介和手段，关注社会议题、探讨哲学命题、表达个人情感，并不断挑战着我们对“艺术”本身的定义。 《艺海浮沉：人类视觉表达的千年漫游》便是希望为您打开一扇扇窗，让您得以窥见这些伟大的艺术旅程中的精彩瞬间。我们不求面面俱到，但求触及灵魂。每一次的画面解读，都是一次与历史对话；每一次的色彩审视，都是一次对思想的探寻。希望通过本书，您能够感受到绘画艺术那永恒的生命力，以及它如何深刻地塑造了我们感知世界的方式，并继续引领着我们对未来视觉表达的无限想象。这是一场没有终点的旅程，而每一次的驻足，都将为您带来全新的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对历史充满好奇的普通读者，总觉得艺术史是一门高深莫测的学问，往往望而却步。市面上很多关于艺术的书籍，要么是过于学术化，要么是过于碎片化，很难找到一本能够真正带领我“读懂”艺术的书。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。《一本书读完人类绘画的历史》，光是这个名字就显得如此亲切和自信，让我觉得它能够以一种易于理解的方式，将波澜壮阔的绘画史呈现在我面前。我希望这本书能够用生动有趣的语言，讲述那些伟大的艺术家和他们的杰作背后的故事，比如文艺复兴时期大师们的技艺较量，印象派画家们如何捕捉稍纵即逝的光影，以及现代艺术的各种颠覆性尝试。我期待它能让我明白，为什么人类会开始绘画，绘画在不同时期扮演了怎样的角色，以及这些古老而又鲜活的艺术品，今天依然能带给我们怎样的触动和思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是人类最直接的情感表达方式之一，而绘画作为其最古老的载体，承载了无数代人的思想、情感和生活痕迹。《一本书读完人类绘画的历史》这个书名，引起了我极大的兴趣。我期望这本书能像一部史诗，将人类绘画从最初的萌芽，到繁盛，再到不断蜕变的全过程，以一种宏大而细腻的笔触描绘出来。我好奇作者将如何解读那些石器时代的洞穴壁画，它们传递的是生存的本能还是对未知的敬畏？又会如何阐释古希腊和古罗马的绘画艺术，它们是否早已为后世的写实主义奠定了基础？我更期待的是，本书能够深入探讨不同文化背景下绘画风格的差异与融合，以及那些伟大的绘画革新者是如何挑战传统，开创新的视觉语言的。我希望这本书能够让我感受到绘画艺术的生命力，理解它如何反映人类社会的变迁，以及它如何持续地激发我们的想象力，并触及我们内心深处的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是深得我心，纸张的触感温润而厚实，印刷的色彩还原度极高，即便是那些年代久远的艺术品，在书页中也显得栩栩如生。我对手绘艺术有着近乎痴迷的热爱，尤其喜欢那种笔触的温度和颜料的质感。虽然我还没有来得及深入阅读这本书的内容，但我相信，它一定不会让我失望。从目录的浏览来看，这本书的编排结构清晰，似乎是从原始的岩画开始，逐步向更复杂的媒材和技巧演进，涵盖了从壁画、版画到油画、水彩等多种形式。我尤其期待书中能对不同绘画流派的代表人物及其作品进行深入剖析，比如印象派的光影处理，立体派的空间解构，以及超现实主义的梦境描绘。一个好的艺术史读物，不应仅仅罗列作品和年代，更应该引导读者去理解艺术家创作的时代背景、思想观念，以及作品所传达的哲学思考。我希望这本书能做到这一点，用一种既有深度又不失趣味的方式，带领我走进艺术家的内心世界，感受他们对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

初见这本书的封面，就有一种莫名的吸引力。封面上那幅经典的壁画，色彩虽已斑驳，却依旧能感受到其中蕴含的生命力与原始的呐喊。翻开书页，仿佛踏入了一条跨越数万年的时光隧道，从穴居人的简单涂鸦，到古埃及法老的恢弘壁画，再到古希腊雕塑般线条的写实，每一页都像一扇窗，让我得以窥见不同文明在艺术上的独特追求和表达方式。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，但市面上同类书籍往往过于学术化，充斥着晦涩难懂的理论和枯燥的年代考证，读起来让人望而却步。而这本书，我至今尚未阅读，但仅凭那份直观的视觉冲击和书名传递出的宏大叙事感，就足以让我期待它能用一种更加亲切、更具故事性的方式，来讲述人类绘画从起源到演变的壮丽篇章。我尤其好奇，作者将如何串联起不同地域、不同时期的绘画风格，又会如何解读那些隐藏在色彩和线条背后的，人类共通的情感与思考。这本书，或许能成为我探索艺术世界的一把绝佳钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平面设计师，对视觉语言的演变一直保持着高度的关注。我一直在寻找一本能够系统性地梳理人类绘画发展脉络的书籍，它不仅需要包含重要的艺术史节点，更需要能够揭示不同时代绘画风格的内在逻辑和审美趣味。这本书的书名《一本书读完人类绘画的历史》，恰好满足了我对这样的书籍的期待。虽然我还未开始阅读，但从它的体量和涵盖的范围来看，它很有可能提供一个宏观的视角，帮助我理解绘画作为一种视觉表达方式，是如何随着人类文明的进程而不断创新和发展的。我希望能在这本书中找到关于色彩理论的发展、构图方式的演变、以及不同文化对“美”的定义所产生的绘画影响。作为设计师，我深知理解艺术史对于提升自身审美能力和创作灵感的重要性。我期待这本书能够提供丰富的案例分析，并从中提炼出可以借鉴的视觉规律，从而为我的设计工作带来新的启发和视角。