高级定制之礼服手绘马克笔技法篇 高级礼服马克笔手绘临摹宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘笑妍 著

图书标签:

• 礼服手绘
• 马克笔
• 服装设计
• 手绘技法
• 临摹
• 高级定制
• 时尚设计
• 绘画教程
• 设计工具
• 服装画

店铺： 人民邮电出版社官方旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479112

商品编码：27818804884

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-05-01

字数：230

商品参数

内容介绍
这是一本马克笔手绘*级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘*级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘*级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助*级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。本书也非常适合用作服装设计培训学校的辅助教材或练习手册。

作者介绍
刘笑妍 喜欢手绘，大学时喜爱泡在图书馆里画画，如今依旧觉得能天天画画是幸福的事。 爱看好画，喜欢造型有特点有创新的动画电影，喜欢生动美丽的线条，始终觉得线条才是画的真正生命力。 近几年来，在大学任教，课余在全国各地从事婚纱礼服手绘课程的实体教学工作，并开设网络手绘课程。出版过《绘本：时装画手绘表现技法》、《男装款式设计1688例》等书。 ●刘笑妍新浪微博：@Dorcas手绘 ●Instagram：dorcasillustration ●刘笑妍的微信公众号：dorcas时装手绘 学历：英国爱丁堡艺术学院 Edinburgh college of art 专业女装设计·获得设计硕士学位 鲁迅美术学院学士（服装设计专业）

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*级礼服马克笔手绘临摹宝典
目录

这是一本马克笔手绘*级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘*级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘*级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助*级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。

《高级定制之礼服手绘马克笔技法篇》及《高级礼服马克笔手绘临摹宝典》图书简介 本书系两册独立但主题紧密关联的专业画册，专为服装设计专业学生、初入时尚行业的从业者以及对高级定制礼服手绘有浓厚兴趣的爱好者量身打造。全书内容聚焦于使用马克笔这一高效且表现力极强的工具，对手绘服装设计图，尤其是结构复杂、细节繁复的高级定制礼服进行系统化的技法解析与实战演练。 --- 第一册：《高级定制之礼服手绘马克笔技法篇》 【核心定位：系统化马克笔技法深度解析与理论支撑】 本册是构建扎实马克笔服装手绘基础的理论与实践指南。它摒弃了简单罗列成品图的做法，转而深入剖析“如何”用马克笔精确表现高级定制礼服的材质、光影、廓形与结构，强调的是技术层面的拆解与重构。 第一章：工具的哲学与准备工作 详细探讨各类专业级马克笔（油性、水性、酒精基）的特性对比，针对不同品牌（如Copic、Touch、Spectrum Noir等）的色谱特性进行分类讲解。重点解析用于绘制礼服的特殊笔尖选择（如硬边、软边、凿形、针管笔）及其在描绘不同面料褶皱时的适用性。纸张的选择至关重要，本章会详述描图纸、铜版纸、水彩纸在吸墨性、混色效果上的差异化测试，指导读者选择最适合表现丝绸、蕾丝、雪纺等面料的“画布”。 第二章：面料的视觉语言——马克笔的材质表现 高级定制的核心在于面料的质感呈现。本章将技术细分为五大类，每类都配有详细的步骤图解和笔触示范： 1. 光泽面料的捕捉（丝缎与塔夫绸）： 重点演示“留白”与“高光点”的精确控制，如何用灰色调和中性色笔快速建立面料的硬挺度和反光区域，模拟光线在绸缎表面形成的锐利折射。 2. 透明与轻盈面料（薄纱、欧根纱、雪纺）： 强调“叠加”和“渗化”的技巧。通过极淡的颜色反复晕染，模拟空气感，并利用白色不透明颜料（如不透明水彩或修正液）勾勒出层次分明的轻薄边缘。 3. 纹理与密度面料（蕾丝与刺绣）： 讲解如何使用针管笔勾勒底稿后，再用马克笔填充颜色，并利用枯笔刷（Dry Brush）的干涩笔触来模拟蕾丝的镂空结构感，避免画面过于平滑。 4. 厚重与垂坠面料（天鹅绒与重磅提花）： 侧重于阴影的深度和过渡的平滑度。使用大量同色系深色笔进行渐变处理，表现面料的厚度与重量感，以及褶皱末端的深沉暗部。 5. 珠片与装饰物的表现： 探讨如何利用金属色马克笔（银、金）和点彩技法，模拟礼服上细碎的亮片和水钻反射的光芒，强调光斑的“跳跃性”而非均匀覆盖。 第三章：廓形塑造与结构解构 高级定制礼服的立体感是手绘的难点。本章聚焦于空间感的构建： 结构线的使用： 讲解如何通过粗细变化的线条（Marker Line）来定义肩线、腰线、裙摆的支撑结构，以及如何利用线条的断续性表现布料的张力。 褶皱的数学与艺术： 详细拆解褶皱的形成原理（内凹、外凸、折叠点），并对应到马克笔的排线方向和颜色深浅。从基础的箱型褶、百褶到复杂的盘花褶，提供模块化的绘制方法。 人体与服装的结合： 重点分析服装在穿着状态下，因人体骨骼和肌肉产生的形变，如何影响裙身的动态光影，确保礼服“穿”在模特身上而非漂浮于纸面。 第四章：光影的统一性与氛围营造 服装手绘中的光线设置必须服务于整体设计。本章教授读者如何确立光源方向，并确保所有褶皱、装饰、配饰的光影逻辑保持一致。还包括背景色调的选择对礼服色彩呈现的影响，例如暖光下丝绸的偏红倾向，冷光下缎面的清冷质感。 --- 第二册：《高级礼服马克笔手绘临摹宝典》 【核心定位：实战案例拆解与高效率临摹训练】 本册是前一册理论知识的直接应用场域。它完全由一系列精心挑选的、涵盖不同风格和复杂度的现代及复古高级定制礼服案例构成，旨在通过“由简入繁”的临摹过程，将技法内化为设计直觉。 结构设计：由易到难的阶梯式临摹 全书案例严格按照设计复杂度和所需技巧的难度进行排序，确保学习者能够稳步提升。 第一部分：基础廓形与单色练习（初级） A线直筒裙与A字裙（光滑绸面）： 重点练习单向光源下的基础光影过渡和平滑色块的绘制。 褶皱连衣裙（雪纺材质）： 训练轻薄面料的空气感和边缘的模糊处理，减少线条的依赖性。 第二部分：结构复杂与多材质组合（中级） 鱼尾婚纱与拖尾设计： 深入学习如何处理裙摆的庞大体积感和复杂的下垂褶皱，尤其关注拖尾在地面上的铺陈效果。 紧身上衣与结构装饰的融合： 针对紧身胸衣、不对称剪裁以及使用铆钉或复杂缝纫工艺的部位，练习局部细节的精确刻画，确保与大面积面料的过渡自然。 第三部分：高级定制的华丽与挑战（高级） 高定礼服的“建筑感”： 选取使用硬挺衬里或特殊塑形技术的礼服，如巴洛克风格的结构裙，练习用马克笔模拟支撑结构带来的强硬轮廓。 复杂装饰与异形剪裁： 包含大量的蕾丝覆盖、立体花卉装饰（3D embellishments）和不对称的披肩或斗篷。此部分会提供大量的细节放大图，展示如何使用针管笔辅助马克笔完成精微的手工细节。 跨越时代的经典复刻： 选取标志性的设计，如Dior的“New Look”或特定时代的高级订制风格，分析其在面料选择和结构处理上的历史特点，并用现代马克笔技法进行复刻性练习。 实战临摹模块设计： 每张完整案例图都包含以下标注元素： 1. 原图精修稿： 完整、高精度的手绘成品图。 2. 技术拆解图（Layer Breakdown）： 用数字标记或箭头指示出绘制该区域时使用的马克笔色号（按底层色、中间调、阴影、高光顺序排列）。 3. 笔触解析区： 截取局部区域，放大展示绘制该区域时所用的具体笔触方向和力度变化（例如，“Z形交叉排线”或“圆形晕染”）。 4. 临摹留白区： 在关键结构处预留空白区域，鼓励学习者在自己的练习册上直接尝试描摹或自由发挥，直接对比自身技法的差距。 通过这种“理论学习—案例分析—实战临摹”的闭环训练，《高级定制之礼服手绘马克笔技法篇》与《高级礼服马克笔手绘临摹宝典》共同构成了一套完整、高效、且专注于提升专业手绘表现力的学习体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的临摹范例选择非常具有代表性，几乎涵盖了从巴洛克式的华丽到极简主义的线条美学。我特别喜欢它收录的那些结构复杂的A字裙和鱼尾裙的案例。这些裙型对人体结构和布料的垂坠感要求极高，稍有不慎就会显得比例失调。书中对这些复杂结构的处理步骤讲解得循序渐进，它不是直接给出成品图，而是把从结构线稿到上色定调的全过程都拆分得非常清楚。更棒的是，它提供的底稿清晰度非常高，即使用来直接描摹，也完全不会因为线条模糊而影响最终效果。我尝试着临摹了一个带有复杂褶皱的舞会礼服，发现只要按照书中的色彩编号和叠色顺序来，即使是初学者也能画出那种具有冲击力的立体效果。这种“可操作性极强”的教程，对于我这种需要快速提升作品完成度的实践者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和纸张质量简直是惊喜，拿到手的时候我就忍不住翻了好几遍。首先，封面设计就非常抓人眼球，配色大胆又不失优雅，让人一看就知道是走高端路线的。内页的印刷色彩过渡自然，马克笔的笔触感在纸面上清晰可见，即便是最浅的淡粉色和最深的藏青色，都能准确还原出设计师想要表达的层次感。这一点对于我们这种对手绘效果要求极高的读者来说太重要了。很多教画册为了省成本，纸张一反光或者颜色偏黄，根本无法真实反映出马克笔的质感，但这本书完全没有这个问题。而且，书本的装帧很结实，翻页顺滑，感觉可以经受住我反复临摹的“摧残”。光是抚摸着这些高质量的纸张，就已经让人对手绘的热情高涨了不少。我个人特别欣赏的是，它在细节处理上也非常到位，比如一些复杂的蕾丝纹理和珠饰的描绘，都处理得清晰有度，不会因为放大或缩小而失真。这种对细节的尊重，体现了出版方对专业读者的诚意。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么地方让我感到需要适应的，那就是它对“马克笔控制力”的要求似乎比我想象的要高一些。这本书并没有过度简化上色过程，它坚持还原真实的手绘过程，这意味着你需要对自己的笔触有相当的自信和控制力。比如，在处理那些需要快速铺色并保持边缘清晰的区域时，如果你的马克笔控制不好，很容易造成颜色洇开或者色块分离。但这同时也让我意识到，这本书的目标读者可能更偏向于有一定基础、希望突破瓶颈的设计师，而不是完全零基础的入门者。对我而言，这恰好是一种挑战和鞭策。它不是在教你“怎么画”，更是在教你“如何精进你的技法”。我必须反复练习那些晕染和叠色技巧，才能真正驾驭书中展示的那种高级感，这迫使我把注意力从单纯的“画什么”转移到了“怎么画好”这个核心问题上。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦于找不到一套真正能系统讲解“高级定制”那种立体感和材质感的速写教程，市面上大多是偏向时装画的通用技巧，真正针对礼服那种复杂面料和结构的文章少之又少。这本书在这方面真是做到了填补空白。它不是那种“你画个圆，然后加几条线就是裙子”的浅薄教学，而是深入剖析了绸缎的光泽、薄纱的轻盈以及刺绣的厚重感，是如何通过不同马克笔的叠色和排线技巧来表现的。比如，它用了专门的篇幅讲解如何用酒精类马克笔模拟丝绸在光线下折射出的那种流动感，这个技巧对我来说简直是醍醐灌顶。以前我画的绸缎总是显得死板，现在我明白了关键在于控制水分和笔触的流向。这种细致入微的专业讲解，完全满足了我对“高级定制”那种精雕细琢的审美需求，让我不再满足于基础的服装表达，而是开始追求那种能“触摸”到的面料质感。

评分☆☆☆☆☆

从整体的学习体验来看，这本教材不仅仅是一本临摹宝典，更像是一位沉默但经验丰富的导师。它教会了我如何“阅读”礼服的设计语言，而不是简单地复制它的外形。书中对于不同装饰元素——比如荷叶边、不对称剪裁、以及光影在立体褶皱上的变化——的解读非常到位。在临摹过程中，我开始关注到为什么某个设计师会选择在这种面料上使用亮光笔触，而在另一种面料上则强调雾面效果。这种对设计思维的渗透是传统速写书很少能提供的。它提升了我对手稿表现力的理解，让我明白，马克笔不仅仅是上色的工具，更是表达材质、情绪和奢华感的媒介。这本书带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是设计审美和专业素养的同步提高，这对于任何志在服装设计领域深耕的人来说，都是一笔宝贵的财富。