京剧大家绝艺录·武生篇(修订本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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封杰 编

图书标签:

• 京剧
• 武生
• 戏曲
• 传统艺术
• 表演艺术
• 文化
• 艺术
• 戏曲史
• 修订本
• 京剧艺术

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100122238

版次：1

商品编码：11959224

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 京剧大家绝艺录

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：268

正文语种：中文

内容简介

　　《京剧大家绝艺录·武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如王金璐、郭景春、李幼斌、祝元昆、李幼麟、杨少春、马玉璋、李卜春、高牧坤、双翼翔、梁斌、俞鉴、李春仁、李润声、张善麟老师，谈南北武生表演特色，是《京剧大家绝艺录》的开篇之作。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。
　　“京剧大家绝艺录”系列是北京戏曲艺术职业学院开展的京剧艺术资料抢救工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。该丛书是对各个京剧流派、行当的艺术大家精湛创新技艺与丰厚艺术积累，这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果，既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏，也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。

作者简介

　　封杰，出生于1968年，北京人。《中国京剧》杂志编辑部主任，发表文章百余篇，涉及京剧沙龙、菊坛谈往、人物专访、京剧剧评等栏目。记载了京剧艺术发展的历程，道出了京剧人的心声。十几年来，文章相继发表在《戏剧电影报》《梨园周刊》《中国戏剧》《文化月刊》《人民日报》等报刊。出版著作《京剧名宿访谈》（撰著）、《京剧名宿访谈续编》（撰著）、《京剧名宿访谈叁编》（撰著）、《岳上清晖》（主编）、《京剧说苑》（主编）、《琴韵—京胡艺术论文集》（编委）、《程派完全手册》（编辑）、《倪茂才京剧唱腔选》（编审）。策划京剧数字电影《孟母三迁》。2012年荣获北京京剧昆曲振兴协会颁发的“弘扬京昆艺术特殊贡献奖”。2013年荣获中国戏剧文学学会颁发的全国戏剧文化奖“戏剧专著金奖”。现为：中国戏剧文学学会会员、北京戏剧家协会会员、上海市荀慧生艺术流派发展中心副理事长、北京京剧昆曲振兴协会理事、中国戏曲学院中国文艺评论基地戏曲评论中心特聘专家、张火丁京剧程派艺术传承中心顾问。

目录

祝元昆............................................. 1
郭景春............................................. 23
李幼麟............................................. 39
俞 鉴............................................. 57
李幼斌............................................. 75
梁 斌............................................. 93
双翼翔........................................... 112
张善麟........................................... 129
李卜春........................................... 147
马玉璋........................................... 164
杨少春........................................... 179
高牧坤........................................... 197
李春仁........................................... 214
王金璐........................................... 231
李润声........................................... 244
姬永周...........................................260
深感艺术家们的“德艺双馨”...................... 267

精彩书摘

　　王金璐
　　封杰：武生宗师杨小楼的艺术经过数代人的流传，至今还在舞台上能够呈现出来。今天北京戏曲艺术职业学院《京剧大家绝艺录》特意请来了九十六岁高龄的王金璐先生，为大家讲述杨派艺术。
　　王金璐：沈三玉老师是给尚和玉老师打下把的，是我们学校的主任。他让我喊两嗓子。然后，沈老师摸我的脑袋，我不知道干吗呀？浑身摸我，最后说：“成了。这小孩机灵！”第二番不用考了。这样，我进
　　了中华戏曲专科学校。这是我的最初印象。
　　封杰：那您进学校以后，学过老旦，学过老生，那怎么就改成武生了呢？
　　王金璐：我喜爱。学校院子大，还搭起棚子来了。老生在这块，青衣在这块，武生在那块了。我站在这儿的时候，我就看着那边在耍，真打。教戏老师就把我脸往回打。
　　封杰：老往那边瞄。
　　王金璐：反正挨打吧，但是我喜爱武功。
　　封杰：那您改武生，第一次看杨小楼的戏是在什么时候？
　　王金璐：那时就觉得武生真厉害，一打一跟头，俩打三跟头，我就是看着。我喜爱武的，老师一说教《定军山》我就来精神，我有瘾。可一教《渭水河》就不积极，不喜爱。可是我有个好处，我一年就上台。记得那个时候，我学一年的时候，演封箱戏《青石山》，图个吉利。傅德威师哥使大刀真打，我喜爱看。戏里有个关老爷是文的，站在佛龛里头，左右站着的是关平、周仓，底下跪着的都是神仙，我是神仙头。
　　封杰：那威武。
　　王金璐：关老爷拉开了嗓子，喊道“众神童”，底下“噢”！台上，香炉，点着了。人家没选关老爷，你要沉重，我那时候不懂沉重，老师说：“别乱动。”完了，这老爷坐这儿，“降妖者”竟派人了，没动的。
　　“你懂什么？要戳着住！”是神仙，就要端着。
　　封杰：看不懂。
　　王金璐：你得扮神仙，这出戏最大的就是这位神仙，你得沉重，唱【唢呐】，【唢呐】是最要紧的，因为好多戏唱【唢呐】，我有嗓子，后来都是我的了。
　　你哪能就看见杨小楼了？这要说大师哥了。他是早进去的，我们一起耗腿，他快毕业了。那时候他张手一打，别人一个跟头，我老惦记他那个。我是学这行的，是武生，所以我就偷着练，偷着练有好处，你
　　偷着练气力有了，这个动作的窍门比不会好得多。我学戏找傅德威大师哥，我就问。那时候我们学校里头，我觉得，校长也好，老师也好，想的主意，是出人才。我认为那个时候这个主意好！你喜欢不喜欢？你喜欢，好，我带你看戏！吉祥戏院里有戏，这几个武生注意了，武生、武旦抽出来由老师带着看戏！老师们看戏有个条件，他不花钱打票，因为戏园子跟剧团有关系，我们练功有时候上戏园子练功去，戏园子离开剧团也演不成，那时候是这种关系。由于老练、老练，那就是说你骨子里头老是要有，老师观察这孩子将来可以归武的。我有一个老师姓张，武生有个武打的收腿，收的时候有个亮相，亮相完了以后大伙儿鼓掌，我就是受了这个启发。看了后我就研究。像演《战宛城》的时候，我就饰演张绣的兵跟着武打，只要有一点武打我都愿意。《宁武关》的主帅率兵攻城，我也是跟着一起：“杀！杀！杀！”
　　[1.jpg]
　　封杰：也愿意来？
　　王金璐：我愿意来，只要是武的就行。
　　封杰：只要沾武。
　　王金璐：印象最深的就是《连环套》，因为杨小楼先生这出《连环套》可以说是天下第一。教我们的老师都说：“外国人都没有这样一个演员。就是好！”
　　封杰：杨小楼怎么好啊？
　　王金璐：怎么好？我之前不知道，反正我知道杨小楼好，他卖座好，挣钱多，老演这主角。
　　封杰：这是最初的印象？
　　王金璐：那是前呼后拥。老师让我注意哪下好，就多练哪下。练《战马超》，我已经演正戏了。“马超厉害，这个好。打得好就行，把武打好了就行。”老师曹玺彦先生说的。那时候我们学戏不像现在，不是就得跟一个人学，再跟他人学就不行了。那时候只要戏里缺一个角色就让我扮上，我有嗓子。老师说：“这孩子机灵、聪明。这出《战宛城》中的八个，只有他这个精神，跟别人不同。”就说我是可培养的学生。曹玺彦先生教《战马超》，有开打了，这可是纯粹武的了，这不是兵只耍俩下了。大家都说，曹先生爱打人，谁都不敢去，我说：“好呀！让他使劲打！”
　　封杰：学本事。
　　王金璐：我不知道什么叫作漂亮，他说什么我就跟着走。后来就是老师带着看戏，带着我们学生今天下午练戏，文化课不上了。我们有文化课，有戏的一帮上戏园子，没有唱戏的上文化课。哪里看？老师净点好的带着我们看。后来教的就是以武的为主，之后让我们分析，我们小孩有什么分析呀？我老师丁永利先生跟曹老师都是教武生的老师，还全喜欢我。我不惜力，我比别人偷着早起来练功。那看宿舍的老师都给我瞒着，我对他说：“您替我瞒着，一摇铃我就回来，我穿衣裳去，我起早练功。”我老想着家里头穷。
　　我是瞧过杨小楼，那还了得，那听戏的，底下观众“疯”了，太好了。我一瞧他演《战冀州》，敌方把他孩子砍掉脑袋，给挂在城楼，把他媳妇杀死，也挂在城楼。我说：“他这么有本事杀他们。”这只是
　　当时小孩的一种想法。老师说：“你好好练吧，就可以唱这个。”杨小楼怎么好，我没资格下断语。老师老是说：“不行，甭起来。”挨打这是一个。再有一个，“你看着杨小楼那天抱着孩子的尸体，他怎么啦？你看见没有？”
　　我说：“他哭了！”
　　“你哭不哭呀？”
　　“我没到呢！”就是说杨小楼那个表演，把我吸引了。他表演我不懂，我就是感觉观众喊好，跟拼命似的。老师说：“你这个小子，看着给你上这课了。”那课得有资格才能上，我就上了。是老师把我看上了。
　　《战马超》是曹玺彦先生傍着尚和玉先生演出回来了，接着教我。他知道我喜欢武生，他说：“扮相漂亮，喜欢打仗；只是爱看热闹，不成，还得会唱。”他在唱的方面刺激我。事实上带着看戏，看武生的，培养人。
　　封杰：看戏很受益。
　　王金璐：看完戏第二天上课了，老师说：“来，背给我听听。”谁都背不上来了吧，我就背得上来。我也不知道怎么回事，反正后来就有瘾，大家都说这是祖师爷赏你饭吃。看人家这戏演的。杨小楼的多好，大家都叫好。后来就有人老讲，这才叫唱戏的，他唱得好，唱得好里面表演得好，才成呢！你有嗓子不会唱，不行。大师哥欺负师弟，多蹬两下，损人，这是好事。以后是丁老师教我了，这老师比杨小楼先生还厉害呢！
　　封杰：经过杨小楼认可的。
　　王金璐：我没说嘛，我记准了这个。杨小楼先生排这出戏《英雄会》的时候，有钱人家办生日堂会，大伙儿来唱戏，因为排戏，杨小楼先生忘了，这戏有一年多没唱。找丁先生说：“我忘了。”丁先生就给您说一遍，之后再来一遍，就这样给他复习一下。旁边好多老师说：“看见没有，丁老师这能耐。”丁永利老师也是特喜欢，也可以说“吃”了他一辈子，也是好研究的主。我曾在《十三妹》中扮演一个小角色。
　　封杰：小角色？
　　王金璐：《十三妹》中这个人的扮相老师说跟黄天霸一样，第三个戏才是呢，我很早就把戏扮上了，穿上服装在那里活动。衣箱师傅不给扮呀，弄坏了怎么办呀？还有两出戏才是你的。我哄人家：“大爷，就让我扮上了，我给您买吃的。”老师看看我说：“瞧见没有，这就是黄天霸。”这一句，好，我就是“黄天霸”了，那时候就开始学黄天霸了。我之前是演老生行当应工的施公，而黄天霸跟施公不一样，施公戴胡子得软，黄天霸得撑起来。杨小楼的眼睛是含着，遇到事情猛地一下才睁开，这叫做戏的。老师让我好好练。
　　封杰：您给我们详细说说杨小楼的这个黄天霸。
　　王金璐：好。我跟你说，杨小楼别的不说，就是这个黄天霸。我那时候开始演《连环套》之后，每一个礼拜都演一次，上座好。因为我在小时候就看着杨小楼先生这派的黄天霸，等我毕业以后，金少山找人演黄天霸找到了我。金少山那还了得，有派头。这他不是能瞪眼、能打人就行了，那得有思想，有表演。施公在这里管着黄天霸呢，黄天霸处处奉承着施公。大家说：“行，挺好，这小子演黄天霸不憷角。”我就看杨小楼先生做戏，他的表演很难学。
　　我刚学杨小楼，就感觉杨小楼，他是有思想，有表演，有人性的。黄天霸微微眨眼，道：“好好好。”这时要演出派头来，你是头啊！我分析这里人物做得好，没过分，可又没不到的。老师也是“添煤”，我才成了。
　　封杰：那您说黄天霸“拜山”的时候。
　　王金璐：“拜山”都是念“摆队相迎”，这时候黄天霸出来了，他还看一看后边，老师让我们看杨小楼先生的表演。噢？懂得他走到第几步的时候他有个回头动作，人从上场门出来，你回头干什么？四处看看，他不管窦尔墩，嘴里说着“好好好”，可他却回头张望，察看环境。这虽叫拜山，按理说比探山还厉害，得这样才能表演呢。
　　封杰：所以他也机警一下。
　　王金璐：他是在默记“哪里有棵树，哪里有一座庙，我知道了”。嘴里和动作却是“我来了，我来了，好好好，咱们走走走”。可以从这里打进去，可以从这里杀出来。所以我喜欢上杨派。老师也说：“这都是值钱的东西！”
　　封杰：那黄天霸跟窦尔墩在对戏的时候，有什么要求啊？
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　　王金璐：我跟你说，窦尔墩说话，说完了我再说，那哪成呀？他说着，我表情和眼睛跟着“动”。暗中全是语言和表演，暗示：我给你说，你要上我们这儿来，你得走那山，您说走哪个山，我说走这个山，我走这山，那山有，记住了，打起来就从这跑。他说的“甩头”打谁都一个准，这个得记住。
　　你陪衬着他来表演，不是他有词你有词，他那词是他的，但你随之进行表演，这戏就好了。他不是说背背词就行了，他说完了你说，你说完了他说，他说完了你那心情就跟着他的话走了，那脸上就带出来。好啊，你得有这个，你没这个你干吗呢？你说相声呢，说相声还有爱乐不乐的。不能只演做派。
　　封杰：这种斗心气，脸上得有戏。
　　王金璐：变脸。再说这是杨小楼的火候！
　　封杰：还有就是《夜奔》，现在演的跟杨先生的也不一样。
　　王金璐：有好多事情不这样，《夜奔》这个戏是杨先生到南方演出，有人介绍说有一位老演员就是这戏的，人家会的多，现在老了。杨先生拜访了他，学这出戏是不惜一切。学完了，就成杨小楼了，没有。那时候我们跟王瑶卿先生学戏，搭汽车上王先生家里学戏，那时候王瑶卿先生给我们说笑话的，提杨小楼的戏，说：“他那是花钱学的，按理说他挣钱，他至于花钱吗，他唱戏挣钱了，他现在跟人家老师学这戏。”有几个地方变了，人家学这个戏后，专门跟文化人一块研究，讲讲戏词。这扮相、穿戴都有所变化，戏词跟身段要“说话”。这就说他表演好，处处表演好，抬腿动脚都太漂亮了。
　　我们排戏的时候在大院子里，树底下我跟着曹玺彦老师学戏，学演张飞的演员没有达到他的要求，他手里有杆枪，他轮起来给“张飞”打了一下，“张飞”立刻昏过去了。老师说：“你起来不起来？”边说边用脚踢，这老师打得太厉害了。但人家的确好，《铁笼山》是傍着尚和玉的。学校带着我们去看的是尚和玉，看的是杨小楼。上下完了一枪，追着走，这么一走，就追下。那劲头，一挑再走，那是满堂叫好。
　　你这身上要好看，我总结出来几个字：一神二准三面四衬五稳六狠七紧八顺九美十真。
　　封杰：您那是提炼出来了，给它升华了。
　　王金璐：一神二准：你出来得有神气，说倒霉有倒霉神气，没饭吃，饿呢还。是吧？哭，你看看，我吃的是这个，它不一样是不是，你得准确了。您这是要饭的出来，还饿着呢。三面四衬，就从那一面都这么好看，衬，就是相衬的好。五稳六狠，你到时候不稳那不成，必须要稳当。
　　封杰：六狠。那狠是怎么做出来？
　　王金璐：像我演出《狮子楼》，武松见到潘金莲，一心想踹死她得了。你得像武松。那武松见了她，人还没动，就想把她杀死。
　　封杰：那您跟金少山、侯喜瑞、王泉奎、裘盛戎、袁世海等人都合作过？他们每个人演窦尔墩有什么不同呀？
　　王金璐：我跟你说，要说边实，首先是侯喜瑞。金少山那都好看，都大，吓人，简直是“活”窦尔墩。
　　封杰：裘盛戎呢？
　　王金璐：也是边实。但土匪的那个山大王劲没有那两位老气，那要是遇见黄天霸不但要擒他，要“吃”他一块头。这“吃”一块头不是不好，我要不好他还不要我呢。
　　封杰：这戏就塌了。那王泉奎的窦尔墩呢？
　　王金璐：嗓子很好，扮相、个头都好，论做派方面，没有袁世海他们好，可是也不错了。
　　封杰：那袁世海的窦尔墩呢？
　　王金璐：也是火爆。
　　封杰：火爆。
　　王金璐：您比方说认蹬、拿马鞭，一甩髯口，漂亮，袁世海不错。所以，平时得练甩胡子。黄派戏中有很多老头的表演，都会有甩胡子的表演动作。这东西要是武功也好，身段也漂亮，嗓子也好，嘴里也讲究，能不成好角吗？
　　您比方说咱们武生，武生还得有豪气，还得大气。您得看着这人物，这人物过了也不好，这过了就太火爆了，不像了也不好，就正好。这正好不容易。
　　封杰：这最难拿了。
　　王金璐：不过头，不到；到了，还稍微过了一点，你就过头了，那不好，那多难！当然，你私下来跟台上来还不一样。不单说武生，念白“我父持镖劫银为了何事？”这就问号。这个辞藻跟脸上表情要一样嘛，是不是？念词时要运用眼神和心理的变化与配合，多厉害。“呵呵，你？”要有准备的，两眼睛上下打量着。如果没有语气的话，就成傻小子了。
　　我觉得，哪行都得认认自己是谁，你说什么话，谁说的话，应该落在哪儿，应该多大、多高、多深。“彭公为官如何？”
　　“既然清政为何罢职为官？”你看看这盯住多紧。封杰：语气跟表情要统一。而且，都没有出您那十个字。
　　王金璐：我说我还要提醒一下将来的徒弟，你再有嗓子没神，声音也有神气，答话就是答话，答谢人有答谢。
　　孙毓堃扮相、个头好，嗓子再好就更好了。高盛麟嗓子好，又宽又亮，声音好，也好听。
　　封杰：您有一出《潞安州》，是通过老戏整理恢复的。
　　王金璐：咱们也用了心了，过去这个戏是黄派的，属于武老生戏。像《八蜡庙》中的储彪白胡子，打人家手里了，怎么都好看，走都好看，各有各的好。
　　封杰：杨小楼说这个武戏文唱。
　　王金璐：武戏文唱就是说，怎么文唱？
　　封杰：他怎么体现出来？
　　王金璐：入戏。你没入戏怎么唱，那不是傻唱啊。
　　封杰：哪几出最能体现他这个武戏文唱？
　　王金璐：武戏文唱，他出出都是。我说一个最近咱们常常演出的戏。
　　封杰：《战宛城》。
　　王金璐：大家都在唱，但怎么提高？我们下了功夫了！这戏怎么都火。那时候杨派有杨小楼，黄派有黄月山。武生里头大派。现在有这个派吗？有这个派，只是到这儿边上头。再使点劲进去，进去怎么进去？得舍得丢，舍得要，就我这嗓子三起三落，得矮下一节来，惨得慌。
　　封杰：您就说杨小楼这《长坂坡》怎么演？
　　王金璐：怎么演，过去演跟现在演还有点不一样，现在演是桌子上头飞下来，过去是领兵打，追到底下，这有把椅子，他蹬着这椅子，这蹬着这一跨腿，接着一转，然后一滑，摔叉到台口，这时候拿枪打，很好看。后来是来不了这一下，来得了不好看，你得像，怕这儿怕那儿不行，非得打打，看着追兵，你眼睛看着枪，这脚可就蹬上了，就跨腿了，不行。靠旗的裙摆随之飘过来，“唰”一声连同摔叉，要一气呵成。
　　封杰：这属于一绝活，好看。
　　王金璐：这衣裳飘起来。后来不成做不了，危险。武生得表演。赵云夜间睡觉，您看他这样其实他睡不着。好几百人的性命，他不能睡觉。这动作他是到时候喘口气，他也是歇会儿。一会儿这眼睛皱皱着，这是杨小楼，我看过，我不止看过一回。老师说，你跑头里看看去。我在底下台栏杆处看得很清楚，赵云不是纯粹睡着了，而是似睡非睡。他有皱眉，别人没有。别人会不会？应该会，但来不了。
　　封杰：通过王老师的介绍，使我们了解了杨小楼和他创立的杨派艺术。好的，王老师，谢谢您，谢谢您！
　　王金璐：这是应该做的，我做不到，您原谅，咱们尽量地做。
　　封杰：好的，好的。
　　采访于2014年12月24日
　　【后记】
　　深感艺术家们的“德艺双馨”
　　封杰
　　我在2014年3月间，受北京戏曲艺术职业学院刘侗院长的委托，计划录制整理一批京剧前辈“谈艺说戏”工作。通过一年的采访、摄制，我常常会想起京剧界提到的“德艺双馨”，老艺术家们的德行将对我今后的工作起到深远教育。
　　为了更好地承传京剧事业，更好地为教学服务，培养新一代的艺术家，“北戏”启动了这项《京剧大家绝艺录》系列工程，计划在五年内按行当细化、成流派细则摄制。我们在最初计划工作时，首先想到作为生行中的武生，由于他们是“技在身上”，为了保障武生前辈能够尽量达到身体力行，我们先期录制了《京剧大家绝艺录·武生篇》，特请全国各地的十六位武生艺术家对他们几十年艺术生涯中在继承流派剧目、表演中的绝技和宝贵经验进行访谈。在访谈时，这些古稀和耄耋艺术家不计报酬、毫无保留地将自身的“私囊”倾情相授，感动了我，教育了我，震撼了我。如祝元昆老师将李（少春）派集大成之作《响马传》中“观阵”一场的精彩表演，说得非常细致。年已九旬的郭景春老师在回忆他的师父李兰亭先生的艺术风格和生活坎坷时，是泣不成声。李幼斌老师道出了其父李盛斌先生的代表作《伐子都》的表演绝技及内中有些已失传的动作和内涵。九十六岁的王金璐老师在谈到他当年看杨小楼先生的戏和学习杨派艺术时，精神异常兴奋，诠释了“武戏文唱”的精髓。杨少春老师在讲解孙悟空的表演要领时，也做了一项“轶事辨讹”的工作，使几十年来梨园界误传的“杨猴子”真相得到了还原，等等。《京剧大家绝艺录》是一项意义深远又艰苦细致的工作，一年来黄珊珊副院长、鄂林老师和王晓燕老师在工作安排上给予了全力支持，使我和摄影师杨毅老师可以很顺利地去河北、奔云南、飞福建、走宁夏、下上海，追逐那些生活在外地的艺术家。在北京录制时，鄂林老师又帮助协调录制现场，安排张鹏、原野、郭洵、刘珂摄影师进行录像和编辑。在文字整理方面郭涛老师牺牲自己的时间，来进行校对。财务部门更是繁事所杂，可都及时配合工作顺利进行。正是由于多部门人员的鼎力协作才使得这项工程以“短平快”的速度完成既定任务。
　　《京剧大家绝艺录》在采访过程中，上海京剧院、云南省京剧院、福建京剧院、河北省京剧院、浙江京剧团、济南市京剧院、宁夏京剧团的院团长等同仁都给予了无私支持，使我们能够顺利完成录像。在这里我代表“北戏”向所有支持和帮助过我们的院团及家属表示感谢！今天“北戏”将这份利于千秋，被视为“宝藏”的资料奉献给社会，显示出了“北戏人”博大的胸襟，彰显了“北戏人”视传统为根基的敬畏之心。
　　在我多年从事京剧艺术家采访中，不论是我个人出版的《京剧名宿访谈》系列丛书，还是这次承担重任的《京剧大家绝艺录》工程，我都深深感受到这些古稀和耄耋之年的艺术家身上那种传承京剧的无私，那种视前贤为己父的敬仰，那种为弘扬京剧做出的贡献。因为他们心里铭刻着一句话，可以说是影响了他们的一生—替祖师爷传道！
　　2015年5月28日于竞成轩
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前言/序言

　　序
　　刘侗
　　从来没有一种舞台表演艺术像京剧这般讲究。她讲究剧目角色行当分类为生旦净丑；讲究舞台装置彰显不同流派的特点，使守旧充满个性化；讲究演员的表演要充分运用唱做念打这四功和手眼身法步这五法，进行人物塑造和情感抒发；讲究以规范的程式化动作进行人物表演，开展戏剧情境；讲究以个性化的脸谱来突出人物的性格特征；讲究以不同的盔头和服装来区分剧中人物的身份；她讲究道白，讲究唱腔；讲究在先辈的成果上结合演员自身的条件不断艺术创新……因为讲究，京剧艺术从而博大精深；因为讲究，博大精深的京剧艺术的传承成为一门独特的非常讲究的教学。
　　北京戏曲艺术职业学院（以下简称“北戏”）就是进行了六十多年京剧艺术教学和后备人才培养的学校。“北戏”的京剧艺术教学充分尊重了艺术规律和艺术教育规律，这就是京剧教学中的讲究。讲究因材施教，讲究艺术实践，讲究规范教学，讲究专家指导教学。“规范教学、专家指导、突出实践、注重创新、服务社会、传承发展”，这是“北戏”鲜明的教学模式，也是京剧艺术传承教学和人才培养的不二法则。因而“北戏”的大门是向社会打开着的，学生们走出去，不断艺术实践，服务社会，观摩交流，提高自己；专家们走进来，以精湛的艺术滋养莘莘学子，哺育他们健康成长，使之成长为京剧艺术未来的栋梁之材。
　　打开大门请进来走上课堂的，还应该有来自于各个京剧流派、各个行当的艺术大家们的精湛创新技艺与丰厚艺术积累，这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果，既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏，也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。因此，我们专门开展了系统的京剧艺术资料抢救录制工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。
　　我们的京剧教育，得这样讲究。因为有什么样的京剧教育，就会有什么样的京剧未来；因为传承国粹，“北戏”有责，责大比天。
　　2015年5月10日

好的，以下是一部不涉及《京剧大家绝艺录·武生篇（修订本）》内容的图书简介，力求详尽且自然： --- 《清明上河图：流动的盛世景象与千年匠心》 导言：穿越时空的视觉史诗 《清明上河图：流动的盛世景象与千年匠心》并非仅仅是一幅描绘北宋都城汴京繁华景象的画卷，它是一部以图像为载体的社会百科全书，一首献给古代商业文明与市井生活的恢弘史诗。本书旨在深入剖析这件国宝级文物所蕴含的艺术价值、历史信息以及其背后所代表的文化精神。我们将聚焦于图中所呈现的动态生活细节，探究其如何成为我们理解宋代社会肌理的最直观、最生动的窗口。 第一部分：画卷的诞生与流变——历史的沉淀 一、张择端的时代背景与创作动机 本卷首先追溯至北宋徽宗年间，详细考察画家张择端所处的时代环境。宋代，尤其是北宋中后期，是中国历史上城市化进程和商业经济发展的高峰期。汴京，作为世界级的都会，其政治中心的地位与经济辐射力为《清明上河图》的诞生提供了绝佳的社会土壤。我们将梳理史料，探讨张择端作为宫廷画师的身份，如何使他得以细致入微地捕捉到这座城市从郊外田园到城门内坊市的全部脉络。分析其创作的初衷，究竟是单纯的纪实记录，还是隐含了对“盛世”的赞美与期许。 二、版本之谜与流传轨迹 《清明上河图》自问世以来，经历了元、明、清三代的漫长流传，其间真伪辨析、版本更迭一直是学术界关注的焦点。本书将详细梳理现存不同版本（如清宫旧藏的“宋本”为主线）的流传路径，引用历代文人墨客的题跋和鉴藏印记，构建起一部微缩的鉴赏史。重点分析“宋本”的独特性，如何通过笔墨的细微差异，印证其作为最早摹本的价值，并辨析后世摹本在细节处理上的不同取向。 三、装裱艺术与保护历程 一幅长达五米多的手卷，其装裱和保护本身就是一项精密的工艺。本部分将介绍古代卷轴装裱的形制、用料选择（如绫绢、纸张的质地），以及历代对画作的修复与维护工作。通过对装裱边缘、题跋纸张的年代学分析，侧面佐证画作的“可信度”与历史厚重感。 第二部分：汴京的剖面——城市空间的解读 一、从郊野到城门：空间序列的叙事结构 《清明上河图》的伟大之处在于其巧妙的空间组织。本书将采取“电影分镜头”的解读方式，将画卷按序划分为三个主要场景： 1. 汴河郊野： 描绘了农耕与漕运的过渡地带，展示了京城周边自然环境与人工设施的结合。重点分析虹桥上游的船只和人物活动，揭示漕运在古代经济命脉中的核心地位。 2. 汴河水系与虹桥奇观： 虹桥是画面的视觉高潮。本书将运用建筑学和力学原理，分析这座无障碍的木拱桥的结构设计，探讨其在当时的先进性。同时，对桥上发生的“斗拱惊险”场景进行细致的叙事重构，探讨其对后世桥梁工程的潜在影响。 3. 城内坊市： 详细剖析城墙、城门（如宣德门）的形制与防御功能，并深入描绘城门内复杂的商业街景，包括店铺招牌、行业区分与管理制度的痕迹。 二、建筑与工程的密码 通过对画中建筑的细致测绘与比对，本书试图还原北宋建筑的真实风貌。从民居的砖瓦结构到官署的恢弘气派，再到店铺的经营布局，均有详尽的图解和分析。特别关注画中出现的各种工具、器具，如风箱、板车、起重设备等，以印证宋代技术文明的成熟度。 第三部分：百业的兴衰——市井生活的群像 一、漕运的脉动与水上人家 漕运是汴京的生命线。本书将聚焦于画中数十艘往来的船只，辨识不同船型的用途（沙船、粮船、客船等），并分析船夫、篙工、水手们在繁忙的水道上如何协同作业。这是对古代物流管理和劳动分工的生动记录。 二、商业活动的全景展示 图卷中描绘了多达八十余种行业。本书将其归类整理，系统介绍宋代的商业形态： 餐饮业： 各类酒楼、茶肆、点心铺的经营模式与招徕顾客的手法。 手工业： 铁匠铺、纺织作坊、陶瓷店的内部运作。 娱乐与服务： 算命先生、药铺、马行、甚至乞丐和佣工，构成了丰富的社会阶层侧写。 三、人物的表情与情感交流 《清明上河图》的人物虽小，但神态各异。本书将挑选出代表性的群体（如争执的行人、专心劳作的匠人、悠闲的士人），分析画家是如何通过人物的肢体语言和面部朝向，来传达瞬间的情绪张力与群体互动，使静态的画面充满了戏剧性的张力。 结语：永恒的瞬间与后世的意义 《清明上河图》超越了单纯的历史文献价值，它以一种兼具纪实性与艺术性的手法，确立了中国风俗画的典范地位。本书的最后，将探讨此画对后世艺术创作的深远影响，以及在当代社会，我们如何从中汲取关于城市规划、环境保护、以及对传统工匠精神的理解与传承。它不仅是中国人的骄傲，也是世界文明宝库中不可替代的瑰宝。 --- 附录： 历代题跋精选与释读 主要器物与建筑形制考证图谱 《清明上河图》核心细节放大索引表

评分☆☆☆☆☆

这本书的修订工作做得非常到位，可以看出出版方是在认真对待读者的反馈和艺术的严肃性。内容上的充实和更新，让这部作品在信息量上达到了一个新的高度。很多我原以为是定论的知识点，在修订本中得到了更深层次的辨析和补充，尤其是在对一些历史事件的还原上，显得更加严谨和客观。对于已经拥有旧版的朋友来说，我认为这次修订绝对值得购入，因为它不仅仅是简单的增补篇幅，更是在核心观点和细节描述上进行了打磨和提纯。它像一部不断打磨精进的兵器，每一次的翻新都让它的光芒更加锐利，能更精准地刺破历史的迷雾，为我们呈现一个更清晰、更全面的京剧武生艺术全景图。

评分☆☆☆☆☆

翻开内文，我立刻被那种扑面而来的真挚情感所打动。作者在叙事时，完全摒弃了那种居高临下的教条式口吻，而是像一位熟悉的老友在娓娓道来，讲述着那些舞台上的传奇故事和幕后的点滴心酸。文字的张力十足，尤其是在描绘武生前辈们那些惊心动魄的打斗场面时，仿佛能透过字里行间感受到刀光剑影、马蹄疾驰的动态美感。我尤其欣赏作者在刻画人物性格上的细腻，没有将他们脸谱化，而是展现了他们作为艺术家的矛盾与坚持，对艺术近乎偏执的追求，以及他们如何将个人命运与时代的洪流交织在一起。读到某些段落，我甚至能想象出他们登台时的神采飞扬，那份对舞台的敬畏与热爱，透过文字深深地震撼着我的内心，让人不禁对外行人所不了解的这份“台上一分钟，台下十年功”的艰辛有了更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《京剧大家绝艺录·武生篇(修订本)》的装帧设计真是深得我心，从拿到手的那一刻起，我就被它散发出的那股沉甸甸的文化气息所吸引。封面设计雅致而不失力量感，线条的运用和色彩的搭配都恰到好处地烘托出了武生这个行当所蕴含的阳刚之美与精湛技艺。内页的纸张选择也很有讲究，厚实而带有细腻的纹理，无论是翻阅还是触摸，都能感受到出版方在细节上下的功夫。尤其是字体排版，清晰易读，疏密得当，即使是初次接触京剧艺术的读者，也能轻松跟随文字的脉络深入了解。这种对物理形态的重视，让阅读体验得到了极大的提升，仿佛手中捧着的不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。它不像有些专业书籍那样冰冷晦涩，而是以一种温润而庄重的方式，邀请读者走近京剧的殿堂，为接下来的内容做足了铺垫。

评分☆☆☆☆☆

这本书在学术性的考据和普及性的阐述之间找到了一个绝妙的平衡点。它并非仅仅停留在对流派和剧目的简单罗列上，而是深入挖掘了武生艺术的“内功”所在——那些关于身法、把子、眼神的训练秘籍。那些看似平常的动作背后，蕴含着深厚的传统文化哲理和身体的极限挑战。作者引用了大量的口述史料和珍贵的历史文献，使得论述具有极强的说服力和厚重感。对于我这样的业余爱好者来说，它提供了一扇通往专业领域却又不会迷失的指南。它没有用过于晦涩的专业术语将人拒之门外，而是用通俗易懂的语言，将复杂的技艺拆解，让读者能够窥见京剧武生“武”的精髓究竟是如何在“生”的韵味中得以升华的，这无疑是一次非常成功的知识普及。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书所营造出来的那种时间跨度感。通过对不同年代、不同风格的武生大家的比较和梳理，我能清晰地看到这门艺术是如何在传承中不断演进、自我革新的。从早期的“老派”的扎实功底，到后来随着时代发展涌现出的更具个人风格的创新，这种发展脉络清晰可见。阅读过程中，我仿佛进行了一次跨越百年的时空对话，与那些已逝的艺术大师们进行了一次精神上的交流。这种“承前启后”的叙事结构，极大地丰富了我对京剧历史纵深的认知，让我意识到艺术的生命力正在于其不断的自我超越和对时代精神的捕捉。这种宏大的视角，让人对国粹的未来也充满了信心。