优雅：当书法成为艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周凤五 著

图书标签:

• 书法
• 艺术
• 中国文化
• 传统艺术
• 审美
• 文字
• 设计
• 文化艺术
• 手写艺术
• 优雅

店铺： 唐人易和图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508658049

商品编码：28154312382

包装：平装

开本：16

用纸：纯质纸

内容简介 ◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的*关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 作者简介

《优雅》丛书主编：何寄澎

台湾大学中国文学所博士，曾任台湾大学中文系教授、主任，现任台湾大学中文系名誉教授、考试院考试委员。并曾任幼狮文化公司总编辑，主持出版《观念史大辞典》、《世界文明史》、《幼狮少年百科全书》等经典作品。研究领域包括唐宋散文、现代散文、中国文学史等，著有《唐宋古文新探》、《北宋的古文运动》、《典范的递承：中国古典诗文论丛》等，并编辑整理了台静农的《中国文学史》。

 

《当书法成为艺术》作者：周凤五

台湾大学中国文学研究所教授，曾获*湾“国科会”研究计划杰出研究奖、第55届“教育部”学术奖，研究范围涵括书法艺术、文字学、简帛学、敦煌学、楚文化、中国古典文学、先秦两汉经史、明清绘画史等。

周凤五之父周介夫为张大千关门弟子，素有家学渊源，能写善画，曾在台湾大学开设篆隶习作、先秦书法史、书法及习作等课程，有《楚简文字的书法史意义》等相关文章发表。

目 录

  绪论

  *一章  萌芽与酝酿

  第二章 古典的成立

  第三章 变古与复古

  第四章 中国书法发展的新趋势

  附录 中国书法的相关工具与基本知识

前 言

中国文化曾经使古典的中国辉煌，而在现在乃至未来的中国，也必然继续具有历久弥新的意义。这是毋庸置疑的。

然而令人迷惑的是，如此优美而博大的文化，何以长久以来竟日趋衰落而黯然无光？是因为人们的轻视与漠视吗？还是由于其他更重要的原因？经过不断的思索、再思索，我们终于获得一个结论。我们认为，中国文化所以渐趋黯淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给广大的群众。

人们对自己的传统文化既然无从认识，也无从了解，又如何能奢谈赏爱与肯定？今天中国文化之所以被轻视、漠视，基本而关键的因素正在于此！

知之则当行之，由是我们勇敢地出发了。毕竟，在今天，我们不愁没有文笔优美的专家学者，不愁没有设计优良的美术人才，更不愁没有印刷精美的印刷公司；一切都无虞，所欠的只是“东风”——那双策划、推动整个工作的手而已。以文化为职志的我们，理应来扮演这个角色的！我们战战兢兢地构思着。中国文化的内涵如此辽阔，包蕴万有，思想、文学、艺术、科技、人物、生活……无一不在其中，我们应怎样日积月累而卒底于完整的呈现呢？我们惶恐地思索着。*后，东坡的话给了我们坚定的启示：“行于所当行，止于所不可不止。”有一天，当我们自觉成绩还满意时，我们或许会停下脚来歇息歇息；而在此之前，我们恒将竭尽心力、无止境地耕耘下去。一步一莲花，我们深自期许着，也有着充分的信心，呈现在您面前的每一本书，都将令您另眼相看，觉得“的确与众不同”。

人要有名字，有意义的工作也要有名字，我们就叫他作“华夏之美”。

“华夏之美”是献给每一个中国人的。

《笔墨风雅：古韵今赏》 在快节奏的现代生活中，我们常常被效率与实用主义裹挟，而那些蕴含着东方千年智慧与审美情趣的传统技艺，似乎渐行渐远。然而，即便时代变迁，笔墨的魅力从未消退，它依旧是连接古今、沟通心灵的独特桥梁。 《笔墨风雅：古韵今赏》并非一本仅仅陈述书写技法的工具书，它是一次深入探寻中国传统书法艺术精神内核的旅程。本书将带您跨越时空，从古人的笔尖汲取灵感，感受汉字从符号到审美的升华。我们不局限于讲解笔画的起承转合，更着重于挖掘每一种书体背后所承载的文化基因与人文精神。 一、溯源而上，寻迹千年笔墨脉络 本书将从甲骨文、金文等最早的文字形态讲起，追溯汉字的书写演变过程。我们不枯燥地罗列年代和名人，而是通过生动的故事和详实的考证，展现文字从实用工具如何一步步发展成为一种独特的艺术形式。您将了解到，在不同的历史时期，书法艺术是如何与当时的社会文化、政治哲学、思想观念相互影响，共同塑造了中国人的审美情趣。从秦统一文字的小篆，到隶书的古朴大气，再到行草的飘逸洒脱，每一种书体的诞生与发展，都凝聚着时代的智慧和匠人的心血。 二、品鉴大家，领略笔墨的千姿百态 本书将精选历代书法大家的作品，进行深入的品鉴与赏析。我们不仅会介绍王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》，还会带领您走进颜真卿的雄浑刚正，柳公权的骨力道健，怀素的狂放不羁，以及赵孟頫的秀丽婉约。品鉴的过程，不仅仅是欣赏字形的美感，更是解读艺术家在笔墨挥洒间所传达的情感、思想与哲学。我们将尝试用通俗易懂的语言，揭示这些伟大作品的艺术密码，让您在观看时，能够体会到笔墨的“力”与“韵”，以及作者澎湃的内心世界。 三、技法之外，探索书法的精神境界 书法，从来不只是“写字”。《笔墨风雅：古韵今赏》将引导您超越纯粹的技法层面，去理解书法所蕴含的深厚文化意蕴。本书将探讨“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等书法理论，并结合实际作品进行阐释。更重要的是，我们将深入挖掘书法在人格修养、道德情操、精神寄托等方面的作用。古人认为“书如其人”，写字的过程，本身就是一种“内观”与“修行”。通过对笔墨的锤炼，书法家能够磨砺心性，培养专注、沉静、毅力的品质。本书将分享一些关于书法家如何通过书法来安顿身心、体悟人生的小故事，让您感受到书法艺术的独特魅力。 四、古韵今赏，让传统艺术焕发新生 在当下，如何让传统书法艺术更好地融入现代生活，焕发新的生命力？本书也将对此进行一些有益的探讨。我们将介绍一些当代书法家在继承传统的同时，如何融入创新元素，创作出既有传统韵味又不失时代感的作品。同时，本书也会提供一些适合现代人学习和欣赏书法的途径与建议，例如如何从临摹入手，如何选择适合自己的书体，以及如何将书法的美感融入日常的书写与生活中。我们相信，即使是简单的签名、一封家书，都可以因为注入了书法的精神，而变得与众不同，充满温度。 五、穿越时空，体验笔墨的温度与力量 《笔墨风雅：古韵今赏》将邀请您一同踏上这场穿越古今的笔墨之旅。在这里，您将感受到墨色浓淡的层次变化，体会到笔锋起落的韵律动感，更将领略到中国传统文化那博大精深的魅力。本书旨在让更多人重新认识书法这门古老而迷人的艺术，发现它在现代社会中依然存在的价值与意义。无论您是否是书法爱好者，都能在这本书中找到属于自己的那份宁静与思考，让笔墨的温度，温暖您的心灵；让笔墨的力量，启迪您的智慧。 这不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往中国传统艺术殿堂的窗，一扇通往宁静致远、修身养性的内心世界的窗。让我们一同在《笔墨风雅：古韵今赏》中，找回那份失落已久的文化底蕴与审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《优雅：当书法成为艺术》这本书，我本来是抱着一种“了解一下”的心态，没想到却被深深地吸引住了。作者的笔触非常细腻，他并没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的语言，将书法的奥秘娓娓道来。我最喜欢的是书中关于“用笔”的讲解，作者通过对不同笔法的细致描述，让我看到了同一个字，在不同的笔法下，竟然能展现出如此截然不同的风貌。他会告诉你，为什么有时候的笔触如此锋利，有时候却又如此圆润。这就像是一个人的性格，同样的情感，在不同的人身上，会展现出不同的表达方式。这本书也让我开始重新审视我自己的书写习惯，我开始尝试在写字时，更有意识地去体会笔尖在纸上的触感，去感受墨水在笔尖的流动。虽然我离“优雅”还有很远的距离，但在这个过程中，我却体验到了一种前所未有的专注和愉悦。这本书让我明白，书法不仅仅是写字，更是一种修行，一种与自己内心对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

最近读完《优雅：当书法成为艺术》这本书，内心久久不能平静。我一直对书法有朦胧的好感，但总觉得它高高在上，遥不可及。这本书却彻底颠覆了我的认知。它将书法从一种技艺提升到了艺术的层面，让我看到了文字本身蕴含的无限可能。作者的论述角度非常独特，他不是从技术层面去剖析，而是从哲学、美学、甚至心理学的角度去解读。他将每一个笔画比作乐章中的音符，将整幅字画看作一曲无声的交响乐。我尤其欣赏书中关于“气韵生动”的阐述，作者用生动的语言描绘了书法家如何在笔墨之间注入生命力和情感，让冰冷的文字瞬间活了起来。我记得有段话是这样写的：“笔尖的游走，是灵魂的低语；墨色的浓淡，是情感的起伏。”读到这里，我仿佛看到了墨水在纸上跳跃，字迹在呼吸。这本书也让我开始留意生活中的文字，无论是招牌上的店名，还是书本里的标题，都仿佛有了新的生命。我开始尝试去感受它们的美，去体会其中的匠心。这是一种潜移默化的改变，让我对周围的世界有了更深的感知。

评分☆☆☆☆☆

《优雅：当书法成为艺术》这本书，简直是一场关于美的盛宴！我虽然对书法了解不多，但作者的文字和书中精选的字帖，足以让我沉醉其中。这本书并没有强迫你学习如何写出漂亮的字，而是引导你去欣赏，去感受书法之美。作者用一种非常诗意的方式，解读了书法中的“力”与“美”，“动”与“静”。他会告诉你，为什么一横能够如此沉稳有力，为什么一撇一捺能够如此灵动飘逸。他会带你穿越时空，去领略古代书法大家们的创作心路历程，去感受他们在一挥而就之时，内心的澎湃与宁静。我最喜欢的是书中关于“留白”的章节，作者解释了为什么看似“空”的部分，却能让整幅作品更加生动，更具意境。这就像生活中的智慧，有时候，不言不语，反而更有力量。这本书也让我开始思考，如何在自己的生活中，创造更多的“留白”，让心灵有更多的呼吸空间。它不仅仅是一本关于书法的书，更是一本关于如何感受美、创造美的生活指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然间翻到了一本让我爱不释手的书，虽然我不是什么书法大家，但光是书名《优雅：当书法成为艺术》就足以勾起我的好奇心。翻开第一页，我立刻被那些精美的字迹深深吸引了。不仅仅是那些结构严谨、笔画流畅的汉字，更是一种由内而外散发出的温润气质，仿佛能让人在快节奏的生活中找到片刻的宁静。我尤其喜欢书中有关于不同字体演变的章节，从古朴的甲骨文，到飘逸的行书，再到端庄的楷书，每一个字都承载着历史的沉淀和文化的韵味。作者的文字如同他的笔触一样细腻，他没有生硬地科普那些枯燥的理论，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着每一个笔画背后的故事，每一个字体的灵魂。我常常会想象，在那个没有电脑和手机的年代，人们是如何将情感和思想寄托在一笔一画之中的。这本书让我重新认识了汉字，不再是简单的符号，而是具有生命力和艺术性的载体。我甚至开始尝试用毛笔写一些简单的字，虽然笨拙，但在这个过程中，我仿佛也体验到了一种久违的专注和宁静。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我窥见了中华传统文化中那份独特的优雅与含蓄。

评分☆☆☆☆☆

《优雅：当书法成为艺术》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜。我一直觉得书法是一种非常传统、甚至是有些古板的艺术，但这本书却彻底改变了我的看法。作者用一种非常现代、非常富有洞察力的视角，重新解读了书法。他将书法与现代设计、与音乐、甚至与生活哲学联系起来，让我看到了书法在当代社会依然有着强大的生命力。我特别喜欢书中关于“节奏感”的论述，作者将书法的笔画、墨迹、字形之间的关系，比作音乐中的节拍和旋律，让人听得懂，也感受得到。他会引导你去发现，为什么一幅字看起来会让人感到舒畅，为什么另一幅字会让人感到紧张。这不仅仅是对美的欣赏，更是一种对事物内在逻辑的理解。这本书也让我开始思考，如何将这种“优雅”的理念，运用到我的日常生活中，比如如何更有效地沟通，如何更理性地思考，如何更从容地面对挑战。这不仅仅是一本关于书法的书，更是一本关于如何活出“优雅”人生的书。