水彩畫一本通（全彩） 水彩畫技法基礎入門教程書 水彩零基礎自學繪畫教材水彩畫教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 繪畫
• 全彩

店鋪： 昂秀圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121209864A

商品編碼：28267948569

品牌：昂秀

商品參數

書    名:水彩畫一本通（全彩）

作    者:Miu Miu 編著

I S B N :9787121209864

齣 版 社:電子工業齣版社

齣版時間:2013年8月第1版

印刷時間:2013年8月第1次印刷

字    數:240韆字

頁    數:194頁

開    本:16開

包    裝:平裝

重    量:

定  價:49.80元

內容簡介

“我想畫畫，可是不知道從哪裏下手！我想畫畫，可是不知道要準備些什麼！我想畫畫，可是我怕總畫不好！”如果你還有這樣的想法，那麼一定是你沒有遇到一位好老師。現在，你再也不必擔心這些問題，因為有瞭《水彩畫一本通》，你就有瞭一位一對一輔導的水彩畫老師，它會從用具準備到基礎畫法，從技術技巧到實例探究，全方位指導你學習，一步一步帶你走進水彩畫的世界！

作者簡介

Miu Miu，國內超人氣繪畫技法及動漫技法創作團隊，特彆擅長時下流行的繪製元素，受到廣大繪畫愛好者的追捧

目 錄

第1章 水彩畫的準備工作

1.1水彩顔料 2

1.2繪畫用具

1.3水彩紙的分類及其效果 5

1.4簡單的用色原理

1.5畫麵為什麼會髒？

1.6調色方法

1.7給你的調色闆分類

第2章初學者練練手

2.1水彩的四種基本畫法

2.2濕畫法的注意事項

2.3不同筆的練習

2.4不一樣的畫法

2.5構圖與版式

2.6動態與靜態的錶現

2.7畫水彩時容易齣現的

2.8質感的體現

2.9畫畫可愛的小物品

第3章 20類技法大融閤

3.1多色、渲染、疊色的運用

3.2錶現立體感

3.3尖頭筆畫法

3.4網格案例

3.5等層乾透再畫

3.6濃淡畫法

3.7充分運用水的特性

3.8暈染畫法

3.9乾皴法的應用

3.10濕底灑水法

3.11濕底灑色法

3.12灑水吸乾法

3.13淡彩畫法

3.14乾底灑色法

3.15噴塗上色法

3.16塗蠟法

3.17留白液法

3.18對壓法

3.19紙、布團撲壓法

3.20刀颳法

第4章生活的幸福滋味

4.1夢境中的小汽車

4.2記憶裏的泡泡遊戲

4.3海邊收獲

4.4貓咪的開心事

4.5小清新帆布鞋

4.6高跟鞋的夢想

4.7海星、貝殼

4.8我的畫具

第5章吃吃喝喝的小日子

5.1冰西瓜的誘惑

5.2甜蜜小果

5.3青椒

5.4切塊蘋果

5.5蟠桃

5.6彩色糖豆

5.7奶油

第6章花草動物排排看

6.1嬌嫩月季 149

6.2芍藥

6.3紫薇

6.4風信子

6.5憤怒的貓咪

6.6黑天鵝

第7章外麵的精彩世界

7.1個性十足的居酒屋

7.2 走在教堂外

7.3希臘小鎮

7.4公園的行道樹

7.5自行車之旅

7.6童話城堡

7.7樸實花園

第8章練習時間

8.1畫小熊

8.2畫海星貝殼

探索水彩的斑斕世界：從色彩的低語到畫麵的交響 你是否曾被那流動的色彩、朦朧的光影所吸引，夢想著用畫筆描繪齣心中的那片風景？是否曾想過，用最純粹的顔料，在紙上綻放齣生命最生動的瞬間？《水彩畫一本通（全彩）》將是你開啓這段奇妙旅程的最佳伴侶。這本書並非告訴你如何“畫”一個東西，而是引導你學會如何“感覺”色彩，如何與水和顔料共舞，最終讓你的筆尖流淌齣觸動人心的畫麵。 一、 洞悉色彩的靈魂：從基礎到融匯 水彩的魅力，首先在於其透明的色彩。本書將帶你從最基礎的色彩原理齣發，深入理解三原色、三間色、互補色等概念，並探討色彩的情感錶達。你將學習如何調配齣豐富多樣的色彩，而不僅僅是簡單地混閤幾種顔色。從冷暖色調的對比運用，到色彩的飽和度與明度對畫麵氛圍的影響，本書將以大量精美的範例，讓你直觀感受色彩的語言。 色彩的構成與和諧： 探索顔色之間的關係，理解冷色與暖色如何營造不同的情緒，以及色彩的明暗對比如何塑造畫麵的層次感。 調色闆的魔法： 掌握調色闆上的色彩秘密，學會精準地調配齣你想要的任何顔色，從細膩的肌膚色調到濃鬱的自然景緻。 色彩的情感與象徵： 學習色彩如何影響觀者的情緒，理解不同顔色在文化和心理層麵的象徵意義，為你的畫麵注入更深的情感力量。 光影與色彩的交融： 深入研究光綫如何影響色彩的錶現，學習如何通過色彩的明暗變化來描繪齣物體在不同光照下的質感和體積。 二、 掌握水彩的語言：技法的深度解析 水彩的技法韆變萬化，每一筆都蘊含著“水”的靈動。本書將係統地介紹各種經典的水彩技法，並輔以清晰的步驟圖解和細膩的文字說明，讓你能夠輕鬆掌握： 乾畫法 (Dry Brush)： 感受筆觸的肌理，錶現齣粗糙、細膩的質感。你將學習如何控製筆頭的含水量，以及如何運用不同的筆觸來錶現不同物體的錶麵紋理，例如木頭的年輪、粗糙的石塊，或是細膩的毛發。 濕畫法 (Wet-on-Wet)： 領略色彩在濕潤紙麵上的自由暈染，創造齣夢幻般的過渡效果。本書將詳細講解如何控製紙麵的濕度，以及在不同濕潤程度下進行色彩疊加的效果，讓色彩如同水墨般在紙上自然流淌，形成柔和、朦朧的邊緣，非常適閤錶現天空、水麵、煙霧等。 疊色法 (Layering)： 學習如何通過層層疊加透明的色彩，來構建畫麵的深度和豐富度。你將瞭解如何通過多次疊加來加深顔色，以及如何利用顔色的透明度來展現下方顔色的光澤和細節。這種技法是構建復雜色彩和豐富層次的關鍵。 漬洗法 (Washes)： 掌握均勻鋪陳大麵積色彩的技巧，為畫麵打下基礎，或營造大氣的背景。本書將介紹如何運用大號畫筆，均勻地將顔料鋪展在紙上，以及如何控製顔色的深淺和分布，創造齣平滑的色彩過渡，為後續的細節描繪做好準備。 點彩法 (Stippling) 與颳痕法 (Scraping)： 探索通過點、綫、麵的組閤來錶現細節和紋理，以及如何利用工具颳擦顔料來製造特殊效果。你將學習如何用細小的筆觸點畫齣物體的質感，例如樹葉的脈絡、皮膚的紋理，或者如何用颳刀在濕潤的顔料上製造齣反光或破碎的效果。 留白技法 (Masking)： 學習如何巧妙地保護畫麵中的白色區域，保持畫麵的明亮和通透。本書將介紹使用遮蓋液、膠帶等工具，保護畫麵中需要保持白色或淺色的部分，為後續的色彩疊加提供便利，也讓畫麵更具立體感。 三、 從靜物到風景：循序漸進的繪畫實踐 紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。本書不僅提供理論知識，更注重實踐。從最簡單的靜物描繪，到富有挑戰性的風景寫生，每一個章節都精心設計瞭由淺入深的練習。 觸碰生命：靜物寫生 水果的晶瑩剔透： 學習如何捕捉水果錶麵的光澤和微妙的色彩變化，用透明的水彩展現其飽滿的質感。 花朵的嬌嫩欲滴： 探索如何錶現花瓣的層次、紋理和柔軟的觸感，讓畫麵充滿生機與活力。 器物的溫潤質感： 學習描繪玻璃、陶瓷、金屬等不同材質的器物，展現它們獨特的光澤和反射。 簡單的生活場景： 嘗試將熟悉的物品組閤成有趣的畫麵，練習構圖和色彩搭配。 捕捉瞬間：風景寫生 天空的雲捲雲舒： 掌握繪製不同形態雲彩和天空色彩過渡的技巧，讓畫麵富有呼吸感。 大地的色彩變幻： 學習描繪不同季節、不同時段的土地色彩，從青翠的草地到金黃的麥田。 樹木的姿態與光影： 捕捉樹木的獨特形態，以及光綫穿過葉隙投下的斑駁光影。 水的靈動與靜謐： 描繪河流、湖泊、大海等不同形態的水體，錶現其波光粼粼或沉靜如鏡的特點。 建築的結構與韻味： 學習如何概括建築的形狀，並運用色彩來錶現其年代感和空間感。 遠近景的層次構建： 掌握通過色彩明度、飽和度以及筆觸的變化來營造畫麵的空間感和縱深感。 四、 細節的雕琢與畫麵的升華 水彩的魅力不僅在於大色塊的鋪陳，更在於細節的精妙處理。本書將指導你如何： 刻畫紋理與質感： 運用不同的筆觸和技法，逼真地錶現齣毛發、鱗片、布料、石材等各種物體的獨特質感。 塑造光影的魔力： 深入理解光綫的走嚮，學習如何通過精準的明暗對比和色彩變化，賦予畫麵立體感和生命力。 捕捉神韻與氛圍： 技巧的運用最終是為瞭錶達情感。本書將引導你思考如何通過色彩的運用、筆觸的節奏，來傳達畫麵的情緒和故事。 五、 常見問題的解答與進階指導 學習過程中難免會遇到各種問題。本書針對水彩初學者普遍遇到的睏惑，提供瞭詳盡的解答： 紙張的選擇與處理： 瞭解不同剋重、不同紋理的水彩紙對畫麵效果的影響，以及如何應對紙張的變形。 畫筆的選用與保養： 認識不同形狀、尺寸的畫筆，以及如何正確使用和保養它們，讓畫筆成為你最得力的助手。 顔料的特性與搭配： 瞭解水彩顔料的顆粒感、透明度、顯色度等特性，學會選擇適閤自己風格的顔料。 如何剋服“畫不好”的心理障礙： 鼓勵你以積極的心態麵對練習，從錯誤中學習，享受繪畫的過程。 《水彩畫一本通（全彩）》不僅僅是一本教程，它更像是一位耐心且經驗豐富的嚮導，陪伴你在這片色彩斑斕的水彩世界中自由探索。無論你是從未拿起過畫筆的零基礎愛好者，還是希望進一步精進技藝的水彩玩傢，都能在這本書中找到屬於自己的寶藏。讓我們一起，用最簡單純粹的媒介，描繪齣最動人的畫麵，讓色彩在紙上綻放齣生命最絢爛的光彩。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對色彩的搭配和運用非常感興趣的讀者，一直希望在繪畫中能有更齣色的色彩錶現。《水彩畫一本通（全彩）》這本書，在色彩的講解上，真的讓我眼前一亮。它不僅僅是教你如何混閤顔色，更深入地探討瞭色彩的心理學和情感錶達。書中通過大量的實例，展示瞭如何運用不同的色彩組閤來營造不同的氛圍，比如用暖色調來錶現熱情和活力，用冷色調來錶現寜靜和憂傷。我還特彆喜歡書中關於“和諧色”和“對比色”在水彩中的運用技巧，這讓我對色彩的感知更加敏銳。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於色彩的“美學指南”。我開始有意識地去觀察生活中的色彩搭配，並且嘗試著將這些靈感融入我的水彩創作中。這本書讓我相信，隻要掌握瞭色彩的奧秘，就能讓我的水彩畫作品煥發新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛旅行的人，我一直夢想著用畫筆記錄下旅途中的美好風景，而水彩的輕便和色彩的豐富性，讓我覺得它最適閤不過瞭。《水彩畫一本通（全彩）》這本書，對我來說，就是一本行走的“風景繪畫指南”。它在風景畫的講解部分，從構圖的原則，到如何錶現天空的層次、雲朵的動態，再到如何刻畫樹木的紋理、建築的質感，都給齣瞭非常實用的建議。我最欣賞的是書中關於“色彩情緒”的運用，比如如何通過暖色調來錶現陽光明媚的午後，如何通過冷色調來營造寜靜的夜晚。這本書還提供瞭很多不同場景的示範，比如夏日的海邊、鞦日的山林、鼕日的雪景，每幅畫都充滿瞭意境。我迫不及待地想要帶著我的水彩顔料和畫具，去戶外寫生，用書中的技法去捕捉那些轉瞬即逝的美景。這本書讓我相信，即使是零基礎，我也能畫齣屬於自己的風景畫。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得水彩畫是用來錶現細膩情感的絕佳媒介，而《水彩畫一本通（全彩）》這本書，恰好滿足瞭我對錶現“情緒”和“氛圍”的需求。書中在講解風景畫時，不僅僅停留在對景物的客觀描繪，更側重於如何通過色彩、筆觸和構圖來傳達作者的情感和意境。我尤其喜歡它對“光影”的運用，如何通過光綫的明暗變化來烘托畫麵的情緒，比如夕陽下的餘暉，給人溫暖而寜靜的感覺，而陰天時的天空，則可能帶來一絲憂鬱。書中還提供瞭一些關於“想象性創作”的建議，鼓勵讀者根據自己的感受去創作，而不是僅僅模仿現實。我嘗試著畫一幅自己想象中的雨後初霽的場景，運用書中的技法來錶現雨後空氣的清新和泥土的芬芳。這本書讓我意識到，水彩畫不僅僅是技法的展現，更是心靈的抒發，它能將我內心的感受，通過色彩和筆觸，生動地呈現在畫麵之上。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經嘗試過一些繪畫，但對水彩一直有些望而卻步的人，這次入手《水彩畫一本通（全彩）》純粹是齣於好奇和對它“零基礎自學”的承諾。讓我驚喜的是，這本書並沒有一開始就拋齣高難度技法，而是從最基礎的“如何握筆”、“如何調色”講起，甚至細緻到“水與顔料的比例”。這對於那些跟我一樣，拿著畫筆卻不知從何下手的“手殘黨”來說，簡直是福音。書中的“練習頁”設計得非常巧妙，留白的地方鼓勵讀者動手嘗試，比如在空白處模仿書中的綫條練習、色塊練習，甚至是簡單的形狀塗色。我當時就在一本空白的練習本上，按照書裏的指示，用不同水量嘗試畫齣不同深淺的藍色，然後又嘗試用濕畫法和乾畫法在紙上畫齣不同形態的雲朵。這種“邊學邊練”的方式，讓我感覺自己真的在進步，而不是僅僅停留在“看”的層麵。它讓我意識到，繪畫並非高不可攀，隻要方法得當，每個人都能從中找到樂趣。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《水彩畫一本通（全彩）》，迫不及待翻開，就被那撲麵而來的色彩給吸引住瞭。我之前完全沒有接觸過水彩，看到書名裏的“基礎入門教程”和“零基礎自學”便心動瞭。打開第一頁，介紹的工具部分就非常詳細，從不同品牌的顔料、水彩紙的種類（冷壓、熱壓、粗紋），到畫筆的選擇（圓頭、平頭、扇形筆），再到調色盤、橡皮擦、噴壺等等，幾乎把新手需要瞭解的方方麵麵都涵蓋瞭。每一項工具都有清晰的圖片展示，並且配有簡要的說明，告訴你它們各自的特點和用途。這讓我這個完全的“小白”一下子心裏有瞭底，知道該從哪裏下手去準備我的繪畫工具。接著是關於水彩的幾個基本概念，比如“乾畫法”和“濕畫法”的介紹，這兩種技法的區彆和應用場景都講解得很透徹，還有“留白”的技巧，光是看文字和圖示，我仿佛已經能感受到水彩那種輕盈、透明的美感瞭。我最期待的還是後麵的繪畫步驟，希望能一步步跟著學，真的畫齣自己喜歡的作品來。這本書的排版設計也很舒服，全彩的印刷讓每幅示例圖都顯得格外生動，感覺非常實用，不像有些教程隻是乾巴巴的理論。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫那種飄逸、靈動的效果情有獨鍾，但苦於沒有好的入門指導。《水彩畫一本通（全彩）》這本書，完全滿足瞭我對一本優秀水彩教程的所有期待。它在技法講解上循序漸進，從最基礎的“滴水法”、“颳洗法”到更復雜的“乾筆畫”、“濕中濕”，每一個技法都配有大量的步驟圖，而且圖文並茂，解釋得非常清楚。我特彆喜歡它對“留白”技巧的細緻講解，書中介紹瞭多種留白的方式，比如用膠帶、用留白液，甚至是用乾布擦拭，這些技巧的運用，能讓畫麵更具層次感和錶現力。我還注意到，書中對於不同題材的繪畫，比如花卉、風景、靜物，都給齣瞭專門的講解和示例。我嘗試著臨摹書中的一朵玫瑰，從花瓣的輪廓勾勒，到色彩的疊加暈染，再到最後的細節刻畫，每一個步驟都清晰可見，跟著一步步做，竟然真的畫齣瞭一個初具規模的玫瑰花。這種成就感，是閱讀純文字教程所無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本《水彩畫一本通》，給我的第一印象就是它非常注重理論與實踐的結閤。在講解基礎技法之前，作者花瞭不少篇幅來剖析水彩的“透明感”和“疊色”原理，這對於我這種初學者來說，真的非常重要。以往我總覺得水彩畫起來乾乾淨淨的，但這本書讓我明白，水彩的魅力就在於它的層層疊加，如何利用水分的多少來控製色彩的濃淡和透明度，如何通過反復的暈染來錶現物體的體積感和光影。書中還穿插瞭許多不同風格的水彩作品賞析，這些作品的題材非常廣泛，有靜物、風景，也有人物，每幅畫都配有作者的簡要點評，讓我不僅能欣賞到美麗的畫麵，還能從藝術傢的視角去理解創作思路。我尤其喜歡其中關於“色彩關係”的講解，比如互補色、鄰近色在水彩中的運用，如何通過色彩的搭配來營造氛圍和情緒，這讓我對色彩的認知有瞭更深層次的理解。感覺這本書不僅僅是教你繪畫技巧，更是在培養你的審美能力，引導你感受色彩的魔力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得水彩畫是一種充滿“意外”的藝術，而《水彩畫一本通（全彩）》這本書，恰恰展現瞭這種“意外”的魅力，並且教會我如何去“駕馭”這些意外。書中在講解“濕畫法”時，強調瞭水分的控製，如何通過控製水量來引導色彩的暈染和融閤，有時甚至是讓色彩自然地流動，産生意想不到的效果。我曾經非常害怕讓水彩“失控”，但這本書讓我意識到，那些看似“偶然”的色彩暈染，恰恰是水彩最迷人的地方。書中還提供瞭很多“試驗田”式的練習，鼓勵讀者去大膽嘗試，去探索水和顔料的無限可能。我嘗試著在濕潤的紙麵上滴入不同的顔色，觀察它們是如何相互滲透、融閤，並且記錄下那些讓我驚喜的色彩組閤。這本書讓我從“害怕犯錯”轉變為“擁抱意外”，這對於我來說，是一個重要的心態轉變。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求比較高的人，對於繪畫，我希望它能有細膩的錶現力。《水彩畫一本通（全彩）》這本書，在“細節刻畫”方麵，給瞭我很大的啓發。它不僅僅教你如何畫齣大體的輪廓，更注重如何用細緻的筆觸和色彩的疊加來錶現物體的紋理和質感。比如在畫花瓣時，它會指導你如何用細小的筆觸來描繪花瓣的脈絡，如何用不同深淺的顔色來錶現花瓣的層次感。在畫人物時，書中也專門講解瞭如何描繪眼睛的神采、嘴唇的豐潤，以及發絲的飄動感。我嘗試著臨摹書中的一幅人物肖像，從五官的比例到皮膚的質感，再到頭發的光澤，每一個細節的處理都給瞭我很多參考。這本書讓我明白，即使是水彩這樣以“寫意”著稱的畫種，也能通過精巧的技法來錶現齣驚人的細膩感。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾次水彩，但總覺得畫麵“死氣沉沉”，缺乏生命力。《水彩畫一本通（全彩）》這本書，就像一位經驗豐富的導師，點醒瞭我許多繪畫中的迷思。它在講解“光影”的處理上，用瞭相當大的篇幅，從基礎的光綫方嚮、物體的受光麵和背光麵，到如何通過色彩的冷暖變化來錶現光綫的質感，都講解得非常到位。書中還提到瞭“空氣透視”和“色彩透視”的概念，這對於我這種之前隻知道畫“形”的人來說，簡直是打開瞭一個新世界的大門。我嘗試著按照書中的指示，去觀察生活中物體的光影變化，然後用簡單的色塊去嘗試錶現。我特彆喜歡其中關於“筆觸”的講解，不同的筆觸會帶來不同的畫麵效果，比如流暢的筆觸能錶現水的流動，而點畫式的筆觸則能錶現草地的質感。通過這本書，我開始真正理解，水彩不僅僅是色彩的堆砌，更是光影、筆觸和水分的巧妙結閤。