印象派的敵人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬蕭 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 印象派
• 藝術批評
• 文化史
• 法國藝術
• 19世紀藝術
• 藝術理論
• 繪畫
• 藝術爭議
• 現代藝術

店鋪： 昆山新華書店圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302465232

商品編碼：28470500371

包裝：平裝-膠訂

開本：32

齣版時間：2017-07-01

內容介紹
在歐洲藝術SS，印象派的産生成為瞭新舊兩個時代的分水嶺。印象派之後，現代藝術脫離瞭以再現對象為目的的傳統形式，變得自由豐富。印象派因而被賦予瞭特殊的曆史價值。但是，在印象派的強烈光環之下，人們往往忽略瞭與之分享同一時代的學院派畫傢。他們具有更嚴格的技術訓練，擁有更多的社會資源和更高的地位——在一個具有悠久藝術傳統的國度中——這意味著他們絕非簡單的屍位素餐之輩。 本書矚目於19世紀下半葉的法國學院藝術，主要使用圖像學、闡釋學以及文獻法，通過對D時法國學院的代錶人物和重要作品的解讀和梳理，簡介學院作為一個藝術機構的基本情況，同時探討其在社會轉型期承擔的重要職能。   具體到藝術史的層麵，本書對學院中風格技法觀念的演變、學院藝術傢之間的關係、他們與D立藝術傢共同構成的藝術生態進行瞭廣泛的討論，以期再現一種相互影響、相互滲透的曆史語境。

關聯推薦
若要完整瞭解印象派的真切來路，除非你有法語英語的閱讀水準，請讀這本書。 
目錄
目錄 D一章 沙龍 一 失落與光榮 《草地上的午餐》 《維納斯的誕生》 二 名利場 1863年的落選沙龍 評委 遊戲規則 名作 商業和政治 D二章 學院 一 學院、學會、學校 二 私人畫室

目錄

D一章   沙龍

一 失落與光榮

《草地上的午餐》

《維納斯的誕生》

二 名利場

1863年的落選沙龍

評委

遊戲規則

名作

商業和政治

D二章   學院

一 學院、學會、學校

二 私人畫室

三 師承與脈絡

D三章   風格

一 主義之爭

二 繪畫等級製

曆史畫終結

身份、題材、風格

三 多元的學院

浪漫主義

現實主義與自然主義

四 新SJ、新技術

東方主義繪畫（Orientalism）

他山之石：攝影

五 世紀末

邊界

正統派繼承人

學院的分裂

D四章   成功

一 經濟生活

財富“收割者”

畫廊

鍍金時代

二 名望

上流社會的肖像畫傢

皇傢訂件

三 進入先賢祠

與大師比肩

梅索尼埃的睏境

結 語

參考文獻

附 錄

一 1789—1870年沙龍的基本狀況一覽錶

二 19世紀法蘭西美術院繪畫羅馬奬一等奬獲奬名單

三 19世紀法蘭西美術院院士一覽錶（共十四席）

後 記

 

顯示全部信息

《印象派的敵人》：一場色彩與光影的革命，一場觀念的顛覆 在藝術的長河中，總有那麼一群不甘於平庸、勇於挑戰傳統的聲音，他們以獨特的視角審視世界，以大膽的筆觸描繪內心，最終以顛覆性的創新，點燃瞭新的藝術火種。印象派，便是這樣一場席捲十九世紀法國畫壇的偉大革命。然而，任何一場革命的誕生，都伴隨著陣痛，都必然有其反對者、質疑者，甚至是被曆史暫時遺忘的先行者。《印象派的敵人》並非一本直接描繪印象派畫作或其核心理念的書籍。它更像是一本精密的解剖刀，深入那些與印象派的光影、色彩、筆觸以及創作哲學背道而馳的思想、技法與藝術流派。它不是對印象派的贊頌，而是對與其形成鮮明對照的藝術實踐和審美趣味的細緻梳理，旨在勾勒齣印象派之所以為“印象”的獨特性，以及在那場藝術變革的風暴中，那些被風浪席捲、被時代洪流裹挾、抑或是頑強堅守的“敵人”們的身影。 這本書並非一本簡單的藝術史陳述，而是一次對十九世紀末期藝術格局的深度剖析，它透過“印象派的敵人”這一獨特視角，重新審視瞭印象派的崛起，並非將其孤立於曆史之外，而是將其置於一個更加廣闊、更加復雜的藝術圖景之中。那些“敵人”，可能包括但不限於： 一、堅守古典主義與學院派的“衛道士” 在印象派齣現之前，法國的藝術界長期被學院派所主導。學院派強調嚴謹的構圖、古典的題材（如曆史、神話、宗教）、精細的寫實技巧以及富有道德教化的主題。他們的作品追求一種理想化的美，人物比例 Perfect，綫條流暢，色彩和諧統一，光影處理注重體積感和立體感，畫麵整體呈現齣一種秩序井然、莊重典雅的氣質。 《印象派的敵人》將深入探討這些學院派藝術傢及其追隨者，在印象派崛起之初所扮演的角色。他們如何看待印象派對傳統技法的“破壞”？他們如何批判印象派對光影瞬間變化的捕捉，認為這是一種“不完成”的繪畫？他們對“素描”與“色彩”的傳統優先級排序，與印象派色彩優先的理念形成怎樣的衝突？這本書將通過分析當時重要的學院派畫傢的作品，如讓-萊昂·熱羅姆（Jean-Léon Gérôme）對細節的極緻追求，亞曆山大·卡巴內爾（Alexandre Cabanel）對古典主題的浪漫化處理，以及他們的理論傢們如何捍衛藝術的“崇高性”和“永恒性”，來展現學院派在印象派麵前的立場，他們是這場革命最直接、也是最顯赫的“敵人”。他們堅信藝術的價值在於傳達永恒的真理和理想，而印象派對日常生活的關注、對瞬間感受的描繪，在他們看來，無異於對藝術的褻瀆。 二、浪漫主義的餘韻與象徵主義的萌芽 浪漫主義藝術強調情感的錶達、個性的張揚以及對神秘、異域、以及人類內心情感的探索。雖然浪漫主義本身也是一場對新古典主義的反叛，但其對情感的深度挖掘、對戲劇性場景的描繪，與印象派對客觀世界直接觀察和理性分析的精神，存在著本質的區彆。 《印象派的敵人》將探討，即使在印象派誕生前後，浪漫主義的某些特質依然在藝術界有所延續，例如畫傢對個人情感體驗的強調，但其錶現手法與印象派截然不同。而更值得關注的是，在印象派的“敵人”名單中，我們還可以看到象徵主義的早期身影。象徵主義藝術傢們試圖通過意象、符號來傳達抽象的思想、模糊的情感以及潛意識的領域，他們的畫麵常常充滿神秘、夢幻、憂鬱的色彩，與印象派直接捕捉外部世界的光影效果截然不同。 這本書會解析，為何那些熱衷於描繪內心世界、探索人生終極意義的象徵主義畫傢，如古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）、奧迪隆·雷東（Odilon Redon）等，雖然在技法上可能比學院派更為自由，但在藝術追求上，卻與印象派有著根本的差異。他們可能也反對學院派的僵化，但他們對“象徵”的重視，對“精神性”的追求，以及對“可感知世界”的疏離，使得他們與印象派的“實感”和“即時性”漸行漸遠。他們看到瞭印象派對光影色彩的玩弄，但認為那隻是浮於錶麵的技巧，忽略瞭藝術更深層的精神內涵。 三、追求寫實主義的“細節控” 寫實主義藝術在十九世紀中葉也曾占據重要地位，它主張描繪現實生活的本真麵貌，反對理想化和浪漫化，關注普通人的生活和社會的現實問題。從某種意義上說，印象派也繼承瞭寫實主義對現實的關注，但其錶現方式卻截然不同。 《印象派的敵人》會對比那些堅持細緻入微、一絲不苟的寫實主義畫傢。這些藝術傢，如讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）對農民生活的樸實描繪，居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）對現實社會的尖銳反映，他們同樣關注現實，但他們追求的是物質世界的精確還原，是對細節的逼真刻畫，是體積、質感、空間關係的清晰呈現。而印象派則更注重光綫在物體錶麵的微妙變化，更注重色彩的相互影響，更注重整體的視覺感受，他們放棄瞭許多細節的刻畫，以換取對瞬間光影效果的忠實記錄。 這本書會深入分析，為何對於這些寫實主義者而言，印象派那種模糊的輪廓、跳躍的筆觸、以及對色彩的“非自然”運用，顯得如此“粗糙”和“不真實”。他們可能認為，印象派所捕捉到的，僅僅是光綫在眼睛上留下的短暫“印象”，而並非物體本身真實的“本質”。這種對“真實”的不同定義，是理解印象派“敵人”的關鍵。 四、技法與審美的“異類”：點彩派與後印象派的早期探索 值得注意的是，即便在印象派內部，也並非鐵闆通 ufficiale。當印象派的光影理論開始影響到更多的藝術傢，一些藝術傢開始在印象派的基礎上進行更進一步的探索，這些探索在當時看來，也可能被視為對“純粹印象派”的“偏離”甚至“背叛”。 《印象派的敵人》也會探討，一些早期點彩派（Neo-Impressionism）的藝術傢，如喬治·修拉（Georges Seurat）和保羅·西涅剋（Paul Signac）。他們將科學的色彩理論引入繪畫，運用科學的“並置”和“視覺混閤”來創造色彩，其嚴謹、理性的創作方法，雖然在科學性上比印象派更為深入，但在藝術的“自由”和“即興”方麵，與印象派的直觀感受有所不同。一些印象派藝術傢，包括莫奈本人，可能也會對這種過於“科學化”的繪畫方式感到不適。 同樣，後印象派（Post-Impressionism）藝術傢，如保羅·塞尚（Paul Cézanne）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）、保羅·高更（Paul Gauguin），他們雖然深受印象派的影響，但都在各自的方嚮上進行瞭獨特的、甚至可以說是顛覆性的探索。塞尚對幾何形體的深入挖掘，試圖在自然中尋找“圓柱體”、“球體”和“圓錐體”，他的繪畫具有強烈的結構感和體積感，與印象派對平麵化處理的傾嚮形成對比。梵高則以其強烈的情感色彩和扭麯的筆觸來錶達內心的激情，他的作品充滿瞭錶現主義的張力。高更則追求原始、神秘的藝術，他避開對現實的模仿，轉嚮想象和象徵。 這本書會解析，這些藝術傢在當時是如何被一部分人視為“不再是純粹的印象派”的。他們對“印象”的理解，已經超越瞭對光影瞬間的捕捉，而轉嚮瞭對結構、情感、或象徵意義的更深層次的追求。他們是印象派的“繼承者”，但他們的探索，也使得他們與傳統的印象派在觀念和錶現上産生瞭新的“對抗”。 五、藝術市場與評論界的“聲音” 除瞭藝術傢本身，藝術市場的力量以及評論界的意見，也是塑造藝術格局的重要因素。《印象派的敵人》也會觸及，那些當時扼守著藝術市場和評論界話語權的機構和個人，他們是如何看待印象派的？他們的評價標準是什麼？他們對“進步”和“傳統”的定義，又如何影響瞭印象派及其“敵人”的命運？ 這本書將揭示，當印象派的畫作被認為“粗糙”、“未經打磨”、“不成熟”時，是哪些畫廊在艱難地為他們爭取空間？又是哪些評論傢，以犀利的筆觸，將他們與“無知的匠人”或是“故意的破壞者”劃為一類？這些市場的排斥和輿論的壓力，無疑也為印象派樹立瞭一批看不見的“敵人”。 總結 《印象派的敵人》並非一本簡單的“誰反對印象派”的列錶。它是一次深入的藝術史考古，通過挖掘與印象派在審美、技法、哲學層麵形成鮮明對照的藝術實踐與思潮，來反襯齣印象派的獨特性和革命性。它如同一個棱鏡，通過摺射齣各色各樣的“敵人”，讓我們更清晰地看見印象派的光芒。這本書將帶領讀者穿越十九世紀末期那場波瀾壯闊的藝術變革，去理解，在藝術的進步之路上，從來不是一帆風順，總有迴響，總有對抗，總有那些在曆史的洪流中，以不同的方式，扮演著“阻礙者”或“襯托者”角色的藝術傢、流派和觀念。這本書，是對那些“敵人”的緻敬，更是對藝術發展本身，那麯摺而又充滿生命力的過程的深刻揭示。它所展現的，是一幅更完整、更立體、更具張力的藝術史畫捲，讓讀者在理解印象派的同時，也得以窺見更廣闊的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

《印象派的敵人》這本書，給我最大的震撼在於它揭示瞭“敵人”這個概念本身的復雜性。我們通常習慣於將曆史人物簡單地劃分為正反兩派，非黑即白。但這本書卻告訴我，很多時候，“敵人”的身份是流動的，是相對的，甚至是被建構齣來的。印象派之所以能夠成為主流，並非僅僅因為其自身的藝術價值，也離不開那些被貼上“敵人”標簽的反對派的襯托和反襯。作者通過大量的史料分析，呈現瞭當時藝術界錯綜復雜的關係網，那些曾經的閤作者可能變成對手，那些曾經的批評者也可能在某些方麵與印象派有著共同的追求。我特彆佩服作者在梳理這些復雜關係時的耐心和細緻，他沒有讓讀者迷失在人名和作品的海洋中，而是始終抓住核心的藝術觀念衝突，一層一層地剝開曆史的真相。讀這本書，就像在看一部精心編排的戲劇，那些被描繪齣來的藝術傢們，他們的辯論、他們的宣言、他們的衝突，都充滿瞭戲劇張力。它讓我意識到，藝術史的進程，本身就是一部充滿辯證法的哲學故事，每一個“敵人”的存在，都在無形中推動著“朋友”的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場關於藝術史“隱秘角落”的探索之旅。我一直對那些被主流敘事所忽視的人物和事件很感興趣，《印象派的敵人》恰好滿足瞭我這一點。作者以一種旁觀者清的視角，審視瞭印象派崛起過程中所遭遇的各種阻力。我原本以為，所謂的“敵人”無非就是一些固守舊傳統的學院派，但讀瞭這本書我纔發現，情況遠比想象中要復雜和多元。那些“敵人”中有的是堅持古典美學理念的大師，有的是探索其他藝術風格的先行者，甚至還有一些人，他們對印象派的批評，並非齣於個人恩怨，而是源於對藝術本質的深刻思考。這本書讓我對“進步”和“傳統”這兩個概念有瞭更深的理解。印象派的革命性毋庸置疑，但那些“敵人”的堅持，也並非毫無價值。他們的作品和理論，雖然在當時未能占據主流，但卻為後來的藝術發展提供瞭另一種可能性，或者說，是另一種維度的參照。這本書的價值在於，它迫使我們去質疑那些被廣泛接受的敘事，去探尋那些被遮蔽的真相，去理解那些曾經被視為“非主流”的藝術聲音。讀完它，我感覺自己對藝術史的理解，一下子變得更加豐富和立體瞭。

評分☆☆☆☆☆

我原本是抱著一種“看熱鬧”的心態來讀《印象派的敵人》的，想著能挖齣一些藝術界的八卦和名人之間的恩怨情仇。結果，這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它不是那種獵奇式的爆料，而是深入到藝術觀念、社會背景、甚至政治思潮的層麵，去剖析為什麼會有“敵人”齣現，以及這些“敵人”又是如何被塑造齣來的。作者巧妙地將一幅幅被遺忘的畫作，一篇篇淹沒的評論文章，一條條模糊的藝術流派，串聯成一條清晰的邏輯綫。我常常在閱讀過程中停下來，去搜尋那些被提及的藝術傢和他們的作品，然後驚嘆於作者的洞察力——他能夠從看似雜亂的史料中，找齣最關鍵的連接點。這本書讓我明白，藝術的發展從來不是一蹴而就的，也不是某個天纔人物單槍匹馬就能完成的。它是一個充滿博弈、妥協、甚至鬥爭的漫長過程。那些曾經被認為是“落後”或“反動”的力量，在曆史的長河中，其實扮演著不可或缺的角色。他們是催化劑，是參照物，甚至是在某種意義上，是成就“敵人”的“成就者”。讀完這本書，我對藝術史的理解，從一個簡單的“誰是誰的朋友，誰是誰的敵人”的模式，進化成瞭一個更加立體、更加 nuanced 的認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在翻開《印象派的敵人》之前，我對印象派的瞭解僅限於課本上的那些經典作品，比如莫奈的睡蓮，雷諾阿的舞會。我總覺得，他們就是一群發現瞭新顔料、掌握瞭新技法的畫傢，然後就把藝術帶到瞭一個新的高度。但這本書，讓我看到瞭另外一副景象。那些被冠以“敵人”之名的藝術傢們，他們的睏境，他們的堅持，他們的失敗，他們的不甘，都像潮水一樣湧上來，讓我唏merse其中。作者在處理這些“敵人”時，並沒有簡單地將他們描繪成迂腐的保守派，而是試圖去理解他們的藝術追求，他們的時代局限，以及他們為何會對印象派産生如此強烈的抵觸。我印象特彆深刻的是關於某個反對派畫傢的一段描述，他花瞭畢生的精力去追求一種古典式的完美，他的作品嚴謹、細膩，充滿人文關懷，但卻在印象派的“粗糙”和“大膽”麵前顯得格格不入。這種對比，讓我不禁思考，藝術的標準究竟是什麼？是技巧的精湛，還是創新的勇氣？是迎閤大眾的審美，還是堅持獨立的精神？這本書的價值在於，它沒有給齣明確的答案，而是引導讀者去思考，去質疑，去重新審視那些我們習以為常的藝術判斷。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直讓我重新認識瞭藝術史！我一直以為印象派就是光影的極緻運用，是浪漫主義的延續，但《印象派的敵人》這本書徹底顛覆瞭我的想法。作者用一種近乎考古挖掘的嚴謹態度，把那些曾經被我們忽視的、甚至是被刻意遺忘的聲音重新帶迴瞭聚光燈下。我以前總覺得，曆史的進程就是一條筆直的大道，勝利者自然會占據所有的篇幅，而失敗者則被淹沒在塵埃裏。但這本書告訴我，事實遠比這復雜得多。那些“敵人”，他們不是無名小卒，他們有自己的理念，有自己的陣地，他們的抗爭和呐喊，在某種程度上，反倒塑造瞭印象派最終的地位。讀這本書的時候，我腦海裏不斷浮現齣那些在沙龍裏被嘲笑、在畫室裏被孤立的藝術傢們，他們的作品可能不如印象派那樣色彩斑斕，但其中蘊含的思考和掙紮，卻更加觸動人心。我尤其喜歡作者對那些保守派評論傢和學院派大師的分析，他們並非都是愚昧和僵化，其中一些人的擔憂和批評，如果放到今天來看，也並非毫無道理。這是一種多維度的視角，讓我不再簡單地將藝術史劃分為“好”與“壞”、“進步”與“落後”。這本書帶來的啓示是，每一個看似輝煌的時代，都潛藏著復雜的矛盾和深刻的衝突。