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☆☆☆☆☆

马萧 著

图书标签:

• 艺术史
• 印象派
• 艺术批评
• 文化史
• 法国艺术
• 19世纪艺术
• 艺术理论
• 绘画
• 艺术争议
• 现代艺术

店铺： 昆山新华书店图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302465232

商品编码：28470500371

包装：平装-胶订

开本：32

出版时间：2017-07-01

内容介绍
在欧洲艺术SS，印象派的产生成为了新旧两个时代的分水岭。印象派之后，现代艺术脱离了以再现对象为目的的传统形式，变得自由丰富。印象派因而被赋予了特殊的历史价值。但是，在印象派的强烈光环之下，人们往往忽略了与之分享同一时代的学院派画家。他们具有更严格的技术训练，拥有更多的社会资源和更高的地位——在一个具有悠久艺术传统的国度中——这意味着他们绝非简单的尸位素餐之辈。 本书瞩目于19世纪下半叶的法国学院艺术，主要使用图像学、阐释学以及文献法，通过对D时法国学院的代表人物和重要作品的解读和梳理，简介学院作为一个艺术机构的基本情况，同时探讨其在社会转型期承担的重要职能。   具体到艺术史的层面，本书对学院中风格技法观念的演变、学院艺术家之间的关系、他们与D立艺术家共同构成的艺术生态进行了广泛的讨论，以期再现一种相互影响、相互渗透的历史语境。

关联推荐
若要完整了解印象派的真切来路，除非你有法语英语的阅读水准，请读这本书。 
目录
目录 D一章 沙龙 一 失落与光荣 《草地上的午餐》 《维纳斯的诞生》 二 名利场 1863年的落选沙龙 评委 游戏规则 名作 商业和政治 D二章 学院 一 学院、学会、学校 二 私人画室

目录

D一章   沙龙

一 失落与光荣

《草地上的午餐》

《维纳斯的诞生》

二 名利场

1863年的落选沙龙

评委

游戏规则

名作

商业和政治

D二章   学院

一 学院、学会、学校

二 私人画室

三 师承与脉络

D三章   风格

一 主义之争

二 绘画等级制

历史画终结

身份、题材、风格

三 多元的学院

浪漫主义

现实主义与自然主义

四 新SJ、新技术

东方主义绘画（Orientalism）

他山之石：摄影

五 世纪末

边界

正统派继承人

学院的分裂

D四章   成功

一 经济生活

财富“收割者”

画廊

镀金时代

二 名望

上流社会的肖像画家

皇家订件

三 进入先贤祠

与大师比肩

梅索尼埃的困境

结 语

参考文献

附 录

一 1789—1870年沙龙的基本状况一览表

二 19世纪法兰西美术院绘画罗马奖一等奖获奖名单

三 19世纪法兰西美术院院士一览表（共十四席）

后 记

 

显示全部信息

《印象派的敌人》：一场色彩与光影的革命，一场观念的颠覆 在艺术的长河中，总有那么一群不甘于平庸、勇于挑战传统的声音，他们以独特的视角审视世界，以大胆的笔触描绘内心，最终以颠覆性的创新，点燃了新的艺术火种。印象派，便是这样一场席卷十九世纪法国画坛的伟大革命。然而，任何一场革命的诞生，都伴随着阵痛，都必然有其反对者、质疑者，甚至是被历史暂时遗忘的先行者。《印象派的敌人》并非一本直接描绘印象派画作或其核心理念的书籍。它更像是一本精密的解剖刀，深入那些与印象派的光影、色彩、笔触以及创作哲学背道而驰的思想、技法与艺术流派。它不是对印象派的赞颂，而是对与其形成鲜明对照的艺术实践和审美趣味的细致梳理，旨在勾勒出印象派之所以为“印象”的独特性，以及在那场艺术变革的风暴中，那些被风浪席卷、被时代洪流裹挟、抑或是顽强坚守的“敌人”们的身影。 这本书并非一本简单的艺术史陈述，而是一次对十九世纪末期艺术格局的深度剖析，它透过“印象派的敌人”这一独特视角，重新审视了印象派的崛起，并非将其孤立于历史之外，而是将其置于一个更加广阔、更加复杂的艺术图景之中。那些“敌人”，可能包括但不限于： 一、坚守古典主义与学院派的“卫道士” 在印象派出现之前，法国的艺术界长期被学院派所主导。学院派强调严谨的构图、古典的题材（如历史、神话、宗教）、精细的写实技巧以及富有道德教化的主题。他们的作品追求一种理想化的美，人物比例 Perfect，线条流畅，色彩和谐统一，光影处理注重体积感和立体感，画面整体呈现出一种秩序井然、庄重典雅的气质。 《印象派的敌人》将深入探讨这些学院派艺术家及其追随者，在印象派崛起之初所扮演的角色。他们如何看待印象派对传统技法的“破坏”？他们如何批判印象派对光影瞬间变化的捕捉，认为这是一种“不完成”的绘画？他们对“素描”与“色彩”的传统优先级排序，与印象派色彩优先的理念形成怎样的冲突？这本书将通过分析当时重要的学院派画家的作品，如让-莱昂·热罗姆（Jean-Léon Gérôme）对细节的极致追求，亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel）对古典主题的浪漫化处理，以及他们的理论家们如何捍卫艺术的“崇高性”和“永恒性”，来展现学院派在印象派面前的立场，他们是这场革命最直接、也是最显赫的“敌人”。他们坚信艺术的价值在于传达永恒的真理和理想，而印象派对日常生活的关注、对瞬间感受的描绘，在他们看来，无异于对艺术的亵渎。 二、浪漫主义的余韵与象征主义的萌芽 浪漫主义艺术强调情感的表达、个性的张扬以及对神秘、异域、以及人类内心情感的探索。虽然浪漫主义本身也是一场对新古典主义的反叛，但其对情感的深度挖掘、对戏剧性场景的描绘，与印象派对客观世界直接观察和理性分析的精神，存在着本质的区别。 《印象派的敌人》将探讨，即使在印象派诞生前后，浪漫主义的某些特质依然在艺术界有所延续，例如画家对个人情感体验的强调，但其表现手法与印象派截然不同。而更值得关注的是，在印象派的“敌人”名单中，我们还可以看到象征主义的早期身影。象征主义艺术家们试图通过意象、符号来传达抽象的思想、模糊的情感以及潜意识的领域，他们的画面常常充满神秘、梦幻、忧郁的色彩，与印象派直接捕捉外部世界的光影效果截然不同。 这本书会解析，为何那些热衷于描绘内心世界、探索人生终极意义的象征主义画家，如古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）、奥迪隆·雷东（Odilon Redon）等，虽然在技法上可能比学院派更为自由，但在艺术追求上，却与印象派有着根本的差异。他们可能也反对学院派的僵化，但他们对“象征”的重视，对“精神性”的追求，以及对“可感知世界”的疏离，使得他们与印象派的“实感”和“即时性”渐行渐远。他们看到了印象派对光影色彩的玩弄，但认为那只是浮于表面的技巧，忽略了艺术更深层的精神内涵。 三、追求写实主义的“细节控” 写实主义艺术在十九世纪中叶也曾占据重要地位，它主张描绘现实生活的本真面貌，反对理想化和浪漫化，关注普通人的生活和社会的现实问题。从某种意义上说，印象派也继承了写实主义对现实的关注，但其表现方式却截然不同。 《印象派的敌人》会对比那些坚持细致入微、一丝不苟的写实主义画家。这些艺术家，如让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）对农民生活的朴实描绘，居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）对现实社会的尖锐反映，他们同样关注现实，但他们追求的是物质世界的精确还原，是对细节的逼真刻画，是体积、质感、空间关系的清晰呈现。而印象派则更注重光线在物体表面的微妙变化，更注重色彩的相互影响，更注重整体的视觉感受，他们放弃了许多细节的刻画，以换取对瞬间光影效果的忠实记录。 这本书会深入分析，为何对于这些写实主义者而言，印象派那种模糊的轮廓、跳跃的笔触、以及对色彩的“非自然”运用，显得如此“粗糙”和“不真实”。他们可能认为，印象派所捕捉到的，仅仅是光线在眼睛上留下的短暂“印象”，而并非物体本身真实的“本质”。这种对“真实”的不同定义，是理解印象派“敌人”的关键。 四、技法与审美的“异类”：点彩派与后印象派的早期探索 值得注意的是，即便在印象派内部，也并非铁板通 ufficiale。当印象派的光影理论开始影响到更多的艺术家，一些艺术家开始在印象派的基础上进行更进一步的探索，这些探索在当时看来，也可能被视为对“纯粹印象派”的“偏离”甚至“背叛”。 《印象派的敌人》也会探讨，一些早期点彩派（Neo-Impressionism）的艺术家，如乔治·修拉（Georges Seurat）和保罗·西涅克（Paul Signac）。他们将科学的色彩理论引入绘画，运用科学的“并置”和“视觉混合”来创造色彩，其严谨、理性的创作方法，虽然在科学性上比印象派更为深入，但在艺术的“自由”和“即兴”方面，与印象派的直观感受有所不同。一些印象派艺术家，包括莫奈本人，可能也会对这种过于“科学化”的绘画方式感到不适。 同样，后印象派（Post-Impressionism）艺术家，如保罗·塞尚（Paul Cézanne）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）、保罗·高更（Paul Gauguin），他们虽然深受印象派的影响，但都在各自的方向上进行了独特的、甚至可以说是颠覆性的探索。塞尚对几何形体的深入挖掘，试图在自然中寻找“圆柱体”、“球体”和“圆锥体”，他的绘画具有强烈的结构感和体积感，与印象派对平面化处理的倾向形成对比。梵高则以其强烈的情感色彩和扭曲的笔触来表达内心的激情，他的作品充满了表现主义的张力。高更则追求原始、神秘的艺术，他避开对现实的模仿，转向想象和象征。 这本书会解析，这些艺术家在当时是如何被一部分人视为“不再是纯粹的印象派”的。他们对“印象”的理解，已经超越了对光影瞬间的捕捉，而转向了对结构、情感、或象征意义的更深层次的追求。他们是印象派的“继承者”，但他们的探索，也使得他们与传统的印象派在观念和表现上产生了新的“对抗”。 五、艺术市场与评论界的“声音” 除了艺术家本身，艺术市场的力量以及评论界的意见，也是塑造艺术格局的重要因素。《印象派的敌人》也会触及，那些当时扼守着艺术市场和评论界话语权的机构和个人，他们是如何看待印象派的？他们的评价标准是什么？他们对“进步”和“传统”的定义，又如何影响了印象派及其“敌人”的命运？ 这本书将揭示，当印象派的画作被认为“粗糙”、“未经打磨”、“不成熟”时，是哪些画廊在艰难地为他们争取空间？又是哪些评论家，以犀利的笔触，将他们与“无知的匠人”或是“故意的破坏者”划为一类？这些市场的排斥和舆论的压力，无疑也为印象派树立了一批看不见的“敌人”。 总结 《印象派的敌人》并非一本简单的“谁反对印象派”的列表。它是一次深入的艺术史考古，通过挖掘与印象派在审美、技法、哲学层面形成鲜明对照的艺术实践与思潮，来反衬出印象派的独特性和革命性。它如同一个棱镜，通过折射出各色各样的“敌人”，让我们更清晰地看见印象派的光芒。这本书将带领读者穿越十九世纪末期那场波澜壮阔的艺术变革，去理解，在艺术的进步之路上，从来不是一帆风顺，总有回响，总有对抗，总有那些在历史的洪流中，以不同的方式，扮演着“阻碍者”或“衬托者”角色的艺术家、流派和观念。这本书，是对那些“敌人”的致敬，更是对艺术发展本身，那曲折而又充满生命力的过程的深刻揭示。它所展现的，是一幅更完整、更立体、更具张力的艺术史画卷，让读者在理解印象派的同时，也得以窥见更广阔的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直让我重新认识了艺术史！我一直以为印象派就是光影的极致运用，是浪漫主义的延续，但《印象派的敌人》这本书彻底颠覆了我的想法。作者用一种近乎考古挖掘的严谨态度，把那些曾经被我们忽视的、甚至是被刻意遗忘的声音重新带回了聚光灯下。我以前总觉得，历史的进程就是一条笔直的大道，胜利者自然会占据所有的篇幅，而失败者则被淹没在尘埃里。但这本书告诉我，事实远比这复杂得多。那些“敌人”，他们不是无名小卒，他们有自己的理念，有自己的阵地，他们的抗争和呐喊，在某种程度上，反倒塑造了印象派最终的地位。读这本书的时候，我脑海里不断浮现出那些在沙龙里被嘲笑、在画室里被孤立的艺术家们，他们的作品可能不如印象派那样色彩斑斓，但其中蕴含的思考和挣扎，却更加触动人心。我尤其喜欢作者对那些保守派评论家和学院派大师的分析，他们并非都是愚昧和僵化，其中一些人的担忧和批评，如果放到今天来看，也并非毫无道理。这是一种多维度的视角，让我不再简单地将艺术史划分为“好”与“坏”、“进步”与“落后”。这本书带来的启示是，每一个看似辉煌的时代，都潜藏着复杂的矛盾和深刻的冲突。

评分☆☆☆☆☆

我原本是抱着一种“看热闹”的心态来读《印象派的敌人》的，想着能挖出一些艺术界的八卦和名人之间的恩怨情仇。结果，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不是那种猎奇式的爆料，而是深入到艺术观念、社会背景、甚至政治思潮的层面，去剖析为什么会有“敌人”出现，以及这些“敌人”又是如何被塑造出来的。作者巧妙地将一幅幅被遗忘的画作，一篇篇淹没的评论文章，一条条模糊的艺术流派，串联成一条清晰的逻辑线。我常常在阅读过程中停下来，去搜寻那些被提及的艺术家和他们的作品，然后惊叹于作者的洞察力——他能够从看似杂乱的史料中，找出最关键的连接点。这本书让我明白，艺术的发展从来不是一蹴而就的，也不是某个天才人物单枪匹马就能完成的。它是一个充满博弈、妥协、甚至斗争的漫长过程。那些曾经被认为是“落后”或“反动”的力量，在历史的长河中，其实扮演着不可或缺的角色。他们是催化剂，是参照物，甚至是在某种意义上，是成就“敌人”的“成就者”。读完这本书，我对艺术史的理解，从一个简单的“谁是谁的朋友，谁是谁的敌人”的模式，进化成了一个更加立体、更加 nuanced 的认识。

评分☆☆☆☆☆

《印象派的敌人》这本书，给我最大的震撼在于它揭示了“敌人”这个概念本身的复杂性。我们通常习惯于将历史人物简单地划分为正反两派，非黑即白。但这本书却告诉我，很多时候，“敌人”的身份是流动的，是相对的，甚至是被建构出来的。印象派之所以能够成为主流，并非仅仅因为其自身的艺术价值，也离不开那些被贴上“敌人”标签的反对派的衬托和反衬。作者通过大量的史料分析，呈现了当时艺术界错综复杂的关系网，那些曾经的合作者可能变成对手，那些曾经的批评者也可能在某些方面与印象派有着共同的追求。我特别佩服作者在梳理这些复杂关系时的耐心和细致，他没有让读者迷失在人名和作品的海洋中，而是始终抓住核心的艺术观念冲突，一层一层地剥开历史的真相。读这本书，就像在看一部精心编排的戏剧，那些被描绘出来的艺术家们，他们的辩论、他们的宣言、他们的冲突，都充满了戏剧张力。它让我意识到，艺术史的进程，本身就是一部充满辩证法的哲学故事，每一个“敌人”的存在，都在无形中推动着“朋友”的进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻开《印象派的敌人》之前，我对印象派的了解仅限于课本上的那些经典作品，比如莫奈的睡莲，雷诺阿的舞会。我总觉得，他们就是一群发现了新颜料、掌握了新技法的画家，然后就把艺术带到了一个新的高度。但这本书，让我看到了另外一副景象。那些被冠以“敌人”之名的艺术家们，他们的困境，他们的坚持，他们的失败，他们的不甘，都像潮水一样涌上来，让我唏merse其中。作者在处理这些“敌人”时，并没有简单地将他们描绘成迂腐的保守派，而是试图去理解他们的艺术追求，他们的时代局限，以及他们为何会对印象派产生如此强烈的抵触。我印象特别深刻的是关于某个反对派画家的一段描述，他花了毕生的精力去追求一种古典式的完美，他的作品严谨、细腻，充满人文关怀，但却在印象派的“粗糙”和“大胆”面前显得格格不入。这种对比，让我不禁思考，艺术的标准究竟是什么？是技巧的精湛，还是创新的勇气？是迎合大众的审美，还是坚持独立的精神？这本书的价值在于，它没有给出明确的答案，而是引导读者去思考，去质疑，去重新审视那些我们习以为常的艺术判断。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场关于艺术史“隐秘角落”的探索之旅。我一直对那些被主流叙事所忽视的人物和事件很感兴趣，《印象派的敌人》恰好满足了我这一点。作者以一种旁观者清的视角，审视了印象派崛起过程中所遭遇的各种阻力。我原本以为，所谓的“敌人”无非就是一些固守旧传统的学院派，但读了这本书我才发现，情况远比想象中要复杂和多元。那些“敌人”中有的是坚持古典美学理念的大师，有的是探索其他艺术风格的先行者，甚至还有一些人，他们对印象派的批评，并非出于个人恩怨，而是源于对艺术本质的深刻思考。这本书让我对“进步”和“传统”这两个概念有了更深的理解。印象派的革命性毋庸置疑，但那些“敌人”的坚持，也并非毫无价值。他们的作品和理论，虽然在当时未能占据主流，但却为后来的艺术发展提供了另一种可能性，或者说，是另一种维度的参照。这本书的价值在于，它迫使我们去质疑那些被广泛接受的叙事，去探寻那些被遮蔽的真相，去理解那些曾经被视为“非主流”的艺术声音。读完它，我感觉自己对艺术史的理解，一下子变得更加丰富和立体了。