服装立体裁剪与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴著 著

图书标签:

• 服装设计
• 立体裁剪
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• 服装工艺
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• 设计
• 服装
• 裁剪

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：28474113990

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！ 【本书特色】  1. 直接在人台或人体上打版，*直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。   2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。  3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。  
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

 

显示全部信息

服装立体裁剪与设计：揭示三维空间的塑形奥秘与创新表达 引言：超越平面，触碰真实 服装，作为人类文明的重要载体，其形态的演进与设计的革新，始终与人类对自身、对艺术、对空间的理解息息相关。当我们谈论服装，往往从一张张平面图纸开始，描绘出服装的轮廓与细节。然而，真正让服装拥有生命力、能够贴合人体曲线、展现独特廓形的，是隐藏在二维图纸背后那三维的塑形过程。本书，《服装立体裁剪与设计》，正是旨在深度探索这一至关重要的领域，带领读者穿越平面画布，深入服装的三维构建世界，理解并掌握如何通过立体裁剪这一独特而富有创造力的技法，将设计理念转化为触手可及的真实形体，并在此基础上，发掘无限的创新设计可能。 本书并非仅仅是一本操作手册，它更是一次关于服装形体语言的深度对话。我们试图剥离服装设计中过于理论化、抽象化的部分，回归到最直观、最本真的“塑形”过程。从一块平面的布料，到依附于人体完美存在的立体服装，这之间的转化，蕴含着丰富的空间几何学、人体工学以及材料美学。立体裁剪，作为一种直接在人体模型（或称为假人）上进行的立体塑形技法，以其直观性、准确性和高度的可塑性，成为了许多高级定制和创新设计的首选。它能够精确地捕捉人体曲线的微妙变化，将设计师脑海中的想象，以最真实、最生动的形态呈现在我们眼前。 第一部分：立体裁剪的基石——理解与实践 本书的第一部分，将为读者打下坚实的立体裁剪基础。我们深知，任何高超的技艺都源于对基本原理的深刻理解。因此，我们将从立体裁剪的核心概念入手，逐步深入到具体的实践操作。 立体裁剪的历史沿革与价值再认识： 许多人可能将立体裁剪视为一种古老而传统的技法，但本书将带您重新审视其在当代服装设计中的重要地位。我们将回顾立体裁剪的发展历程，从其起源到在不同时代、不同设计师手中的创新应用，展现其作为一种独特的设计语言的生命力。我们将强调，立体裁剪不仅是复制与成衣制作的辅助手段，更是一种激发设计灵感、探索新型廓形、实现复杂结构的关键技术。它能够让设计师在“玩布”的过程中，直接获得对服装形态的直观感受，这种“感性”的设计过程，是平面制版难以比拟的。 人台（假人）的选择与运用： 人台是立体裁剪的灵魂，是设计师在三维空间中进行创作的“画布”。本书将详细介绍不同类型人台的选择标准，包括材质、尺寸、刻度线以及活动关节等人台细节对裁剪工作的影响。我们将教授如何正确地使用人台，如何根据人体比例和体态的差异，对人台进行必要的调整和标记，以确保裁剪的精确性。同时，我们将探讨如何利用不同尺寸和类型的人台，模拟不同体型和姿势下服装的穿着效果，为设计提供更全面的参考。 面料的选择与特性分析： 面料是服装的灵魂，其物理性能直接决定了服装的形态和穿着感受。在立体裁剪中，面料的选择尤为关键，因为它决定了裁剪过程中布料的垂坠感、塑性、支撑力以及最终的服装廓形。本书将系统地介绍各种常用服装面料的特性，包括其纤维构成、织物结构、密度、重量、挺括度、弹性以及缩率等。我们将深入分析不同面料在立体裁剪中的表现，例如，丝绸的飘逸、羊毛的挺括、棉布的柔软、合成纤维的弹性等等。读者将学会如何根据设计需求，选择最适合的面料，并理解不同面料在立体裁剪中的处理技巧，例如，如何处理硬挺面料的褶皱，如何展现柔软面料的垂坠感，以及如何应对有弹性的面料。 基础裁剪工具与基本技巧： 熟练掌握基本的裁剪工具和技巧，是立体裁剪得以顺利进行的前提。本书将一一介绍立体裁剪所需的各类工具，包括各种型号的剪刀、测量工具（卷尺、直尺）、别针、剪刀、划粉、烫斗、熨烫板等。更重要的是，我们将详细讲解基本裁剪技法，例如： 布料的铺展与固定： 如何将布料以最平整、最有效的方式铺展在人台上，以及使用别针进行精确的固定。 直线裁剪与曲线裁剪： 在人台上绘制和剪裁直线与曲线的基本方法，以及如何确保裁剪线的准确性。 褶皱的形成与处理： 深入讲解各种类型的褶皱，如活褶、死褶、省道（Darts）等在立体裁剪中的生成原理和处理方法。我们将演示如何通过人为制造的褶皱，来塑造服装的体积感、流线型和装饰性。 省道的运用与转移： 详细讲解省道（Darts）在服装立体塑形中的作用，以及如何根据人体结构，精确地绘制和转移省道，以达到合体的目的。我们将演示如何将基础省道进行分割、转移和演变，创造出各种复杂的服装结构。 缝份的预留与处理： 如何在立体裁剪过程中，预留准确的缝份，以及在纸样制作和实际裁剪中，对缝份进行有效的处理，以保证最终服装的合体与美观。 第二部分：立体裁剪的进阶——廓形塑造与结构创新 在掌握了立体裁剪的基础知识和基本技巧后，本书将引导读者进入更具挑战性和创造性的领域——如何通过立体裁剪来塑造多样的服装廓形，并在此基础上进行结构创新。 塑造不同的服装廓形： 服装的廓形是其最直观的视觉语言，也是设计师风格的重要体现。本书将深入探讨如何利用立体裁剪技术，塑造各种经典的服装廓形，并在此基础上发展出创新的形态。我们将重点讲解： A字形与X字形廓形： 如何通过调整腰线、裙摆的展开度，以及省道和分割线的运用，来营造出优雅的A字形和强调身体曲线的X字形。 H字形与O字形廓形： 探讨如何通过直线剪裁、宽松版型来塑造简洁利落的H字形，以及如何通过拱形、球形等立体结构，营造出饱满、富有雕塑感的O字形廓形。 收省（Darting）与分割线的演变： 深入研究各种收省（Darts）的组合与转移，如何通过复杂的分割线设计，来分解和重塑服装的体积，实现更具设计感的廓形。我们将展示如何将简单的省道转化为富有艺术感的结构线，例如，将肩省转移至侧缝、前中、后中，甚至融入装饰性的褶皱中。 褶皱与廓形的关联： 详细分析不同类型褶皱（如箱型褶、压褶、打褶、荷叶边等）在廓形塑造中的作用，以及如何通过褶皱的数量、疏密、方向来控制服装的体积感、动感和装饰效果。 结构线的设计与创新： 结构线是服装骨架的体现，是连接人体与布料的重要桥梁。在立体裁剪中，结构线的设计尤为自由和富有想象力。我们将深入探讨： 经典结构线的分析与应用： 例如，公主线（Princess Seams）、省道（Darts）、腰省（Waist Darts）、肩省（Shoulder Darts）等。我们将分析这些经典结构线的几何原理，以及它们如何影响服装的合体度和廓形。 结构线的自由分割与重组： 鼓励读者打破传统思维，尝试将结构线进行非传统的分割与重组，创造出独特的服装结构。例如，将公主线进行扭转、变形，将省道转化为装饰性的切割线。 立体结构的应用： 介绍如肩垫、胸省、臀省等立体结构的运用，以及如何通过分割线和附加结构，来增加服装的立体感和表现力。 褶裥（Pleating）与集褶（GATHERING）的立体化处理： 深入讲解褶裥和集褶在三维空间中的堆积、舒展和固定方法，如何通过对褶皱密度的控制，来形成不同的体积感和纹理感。 特殊结构的实现： 服装设计中，总有一些挑战性的结构需要特殊的处理技巧。本书将介绍如何通过立体裁剪来实现这些特殊结构： 立体花卉、装饰物的制作与运用： 演示如何将布料通过裁剪、缝制、塑形，制作出逼真的立体花卉、蝴蝶结等装饰元素，并将其巧妙地运用到服装设计中，增加细节和视觉冲击力。 层叠与拼接的立体化处理： 探讨如何通过多层布料的叠加、裁剪和缝合，创造出丰富的层次感和立体感。例如，不对称的层叠、镂空效果的运用。 蓬松效果与垂坠效果的控制： 讲解如何通过面料的选择、结构的设计和缝制技巧，来精确地控制服装的蓬松度和垂坠感，实现不同的视觉效果。 第三部分：立体裁剪在设计创作中的实践与拓展 掌握了立体裁剪的技法后，本书将引导读者将其真正融入到设计创作的实践中，并探讨其未来的拓展可能。 从概念到成品的流程化设计： 本部分将以案例分析的形式，展示如何将一个设计理念，通过立体裁剪一步步转化为一件完整的服装。我们将详细讲解从草图构思、人台打版、原型制作、细节调整，到最终成衣的完整流程。读者将学习如何在实践中解决可能遇到的各种问题，并不断优化设计。 创新设计与实验性服装的探索： 立体裁剪为创新和实验性服装提供了无限的可能。我们将通过展示一些具有前瞻性的设计案例，来激发读者的创新思维。例如： 不对称与解构主义的设计： 探讨如何打破服装的传统对称性，通过大胆的分割、拼接和重组，创造出具有视觉冲击力的不对称和解构主义风格的服装。 功能与美学的融合： 演示如何将功能性元素（如口袋、拉链、绑带）与服装的立体结构巧妙结合，创造出既实用又美观的服装。 新材料与新技术的应用： 探讨立体裁剪与新型材料（如环保面料、科技面料）的结合，以及如何利用3D打印等新技术，为立体裁剪的设计带来新的可能性。 立体裁剪与数字化设计的互动： 随着科技的发展，数字化设计工具在服装设计中的应用越来越广泛。本书将探讨立体裁剪与数字化设计（如CAD软件、3D建模软件）之间的互动关系。我们将展示如何利用数字化工具辅助立体裁剪，如何将立体裁剪的成果转化为数字化模型，以及数字化设计如何反哺立体裁剪的创作。 个人风格的塑造与未来发展方向： 最后，本书将鼓励读者在掌握了立体裁剪的技法后，积极探索和塑造属于自己的个人设计风格。我们将探讨立体裁剪在不同服装领域（如高级定制、成衣系列、舞台服装、配饰设计等）的应用，以及该技法未来的发展趋势。我们将强调，立体裁剪不仅仅是一种技术，更是一种思维方式，一种连接创意与现实的桥梁。 结语：与立体对话，释放无限可能 《服装立体裁剪与设计》，不仅仅是一本书，它更是您在服装设计旅途中不可或缺的伙伴。我们希望通过本书，能够帮助您： 深刻理解服装的立体构成原理， 摆脱平面思维的束缚。 熟练掌握立体裁剪的各项技法， 能够准确、高效地进行服装的塑形与制作。 激发无限的创新灵感， 敢于突破传统，探索独特的服装设计语言。 提升设计作品的艺术表现力与市场竞争力， 创造出真正触动人心的服装。 我们相信，通过对本书内容的深入学习和实践，您将能够与服装的三维空间进行一场精彩绝伦的对话，释放出服装设计的无限可能，成为一位真正懂得“雕塑”服装的杰出设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的地方在于它对“细节”的极致追求。我以前总觉得立体裁剪就是把布料在人台上“捏”出形状，但这本书让我看到了其中蕴含的精妙工艺。它详细阐述了如何通过精准的剪裁和缝合来塑造服饰的内在骨架，例如如何利用内衬和衬布来增强廓形，如何通过分割线的设计来优化人体比例，以及如何处理那些看似不起眼的接缝和包边，它们如何共同作用，最终成就一件高品质的服装。我尤其对书中关于“平衡”的讨论印象深刻，它讲解了如何在服装的各个部分之间找到视觉和结构的平衡，让整件衣服既有张力又不失和谐。它还分享了一些高级定制中常用的技巧，比如如何处理那些复杂的领型、袖型，以及如何利用立体裁剪来制作华丽的裙摆和垂坠感极强的装饰。这些技巧对于普通爱好者来说，可能在短期内难以完全掌握，但了解这些细节，能够极大地拓宽我们对服装工艺的认知，让我们在欣赏和评价服装时，有更专业的眼光。这本书就像是一本服装工艺的百科全书，让我对服装的制作有了更深层次的理解，也让我更加敬畏那些精益求精的工匠精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装设计中的“立体感”着迷，尤其是那种能够凸显人体曲线又不失建筑美感的廓形。这本书恰恰满足了我对这方面的所有好奇。它不仅仅是教你如何将平面图纸转化为三维形体，更是在强调“设计”本身。书中有大量关于如何通过立体裁剪来表达设计理念的案例分析，比如如何利用特殊的立体结构来营造复古的维多利亚风格，或者如何通过不对称的剪裁和堆叠来塑造现代前卫的设计。我尤其欣赏它对于“解构”与“重塑”的探讨，它并没有局限于传统的服装结构，而是鼓励读者打破常规，尝试新的可能性。书中对于一些前沿的设计趋势也有所提及，并展示了如何运用立体裁剪的技法去实现它们，这让我觉得这本书的视野非常开阔，紧跟时尚脉搏。而且，它的叙述方式也很独特，不像一本枯燥的教材，更像是一位经验丰富的导师在和你分享他的设计心得和创作哲学。它会引导你去思考，为什么这样一块布料要这样处理，它最终想要表达的是什么情感，什么样的廓形最能契合这个设计主题。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我觉得非常有收获，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图质量真是一绝！我最喜欢它的那部分，详细展示了不同面料在人体模型上的垂坠感和褶皱表现。那种细节，像是能触摸到面料的丝滑或挺括。它不仅仅是告诉你怎么做，而是用视觉语言教会你理解面料的“性格”，以及如何在立体裁剪中把它变成服饰的灵魂。我一直觉得，很多立体裁剪的书籍，要么过于理论化，要么插图模糊不清，很难真正理解其中的精髓。但这本书在这方面做得非常出色，无论是基础的分割线处理，还是复杂的省道转移，亦或是装饰性褶皱的塑造，每一步都配有清晰、高分辨率的图片，甚至还有一些动图（如果有的话，那简直是锦上添花了！），让你能直观地感受到布料如何在立体空间中流动和变化。尤其是那些关于肩部、袖窿和领口的处理，我之前总觉得这是立体裁剪的难点，但通过这本书的图解，我才恍然大悟，原来简单的几个剪刀口和缝合线，就能创造出如此完美的肩部线条。对于初学者来说，这绝对是一本能够快速上手、建立信心的入门宝典。对于有一定基础的爱好者，也能从中获得新的启发和技巧，进一步提升自己的立体裁剪能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够突破常规，充满想象力的服装设计情有独钟。这本书恰恰满足了我对这种“不走寻常路”的设计风格的追求。它不仅仅是关于基础的立体裁剪技法，更是在探索如何运用立体裁剪来实现更具艺术性和实验性的设计。书中有很多非常规的案例，比如如何利用非传统的材料（如果书中涉及的话，那会是很大的亮点！）进行立体裁剪，或者如何通过解构与重组的手法来创造出意想不到的廓形。它鼓励读者打破思维定势，去尝试将服装变成一种雕塑，一种行为艺术。我喜欢它里面那种大胆创新的精神，它告诉我们，立体裁剪的边界远不止于此，还有无限的可能性等待我们去发掘。书中的一些关于“服装与人体”关系的探讨也很有趣，它让我们思考，服装如何能够不仅仅是遮体，更是延伸和表达人体自身的美，甚至能够成为一种与环境互动的媒介。对于那些渴望在服装设计领域有所突破，想要创造出真正具有独特性和艺术价值作品的设计师或者学生来说，这本书无疑会是一盏指引方向的明灯，它会激发你内心深处隐藏的创作激情，让你敢于去挑战传统，去塑造属于自己的时尚语言。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对立体裁剪一直有点望而却步，觉得它太过专业，门槛很高。但这本书的出现彻底改变了我的看法。它用一种非常友好的方式，将复杂的立体裁剪过程分解成一个个易于理解的小步骤。我特别喜欢它里面那些“小贴士”和“注意事项”的板块，总能在我即将遇到困难的时候，及时给出提示，避免我走弯路。它还提供了一些非常实用的工具和材料的选择建议，让我知道什么样的工具最适合处理什么样的面料，以及如何保养和使用这些工具。书中的很多案例都是从零开始，一步步指导你完成一件完整的立体裁剪作品，这种“跟着做”的学习模式，让我觉得非常安心和有成就感。而且，它还深入讲解了不同人体结构在立体裁剪中的考量，比如如何根据胸部、臀部等不同曲线来调整裁剪的比例和省道的位置，这让我在制作衣服时，不再是生搬硬套，而是能真正理解为何要这样做，从而做出更合身、更具表现力的服装。对于想要将自己的服装设计从平面走向立体，或者希望提升服装合体度和美感的读者来说，这本书绝对是不可多得的实用指南。