現貨正版 《夏宇詩集Salsa》 夏宇現代詩 現代詩歌精選 詩歌集 港颱原版 繁體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 夏宇作

ISBN：9789579741002

商品編碼：28511454570

 夏宇詩集-Salsa

作者： 夏宇作  追蹤作者 新功能介紹齣版社：現代詩  訂閱齣版社新書快訊 新功能介紹齣版日期：1999/09/15（2017年4月第三版一刷）
語言：繁體中文定價：380元
ISBN：978957974100叢書係列：夏宇規格：平裝 / 143頁 / 普通級 / 單色印刷 / 初版齣版地：颱灣

再版，定價調整為380NT，齣版已經10多年瞭。新版封麵有變化。

本書以特殊創意殘破不堪式裝訂法，與一般書籍裝訂方式有極大齣入（親，如果你不能接受這樣特別的裝幀方式，請你慎拍，一旦買下就視你接受，收到後就不要說該書有問題或者沒有裁開之類的低級問題瞭！！）

《群星的低語：當代華語詩歌的多元景觀》 捲首語：在未知的疆域中航行 本書匯集瞭當代華語詩壇中，那些以獨特聲嗓和深刻洞察力著稱的詩人作品。這不是一部試圖構建宏大敘事或統一風格的選集，而更像是一次邀請，邀請讀者步入一個由文字構築的、充滿張力與迴響的復雜空間。在這裏，語言不再是透明的載體，而是承載著重量、質地和溫度的實體本身。我們試圖捕捉的，是那些在時代洪流中堅守的、或是在邊緣地帶探索的詩性嘗試。 本書的編排依照主題的隱秘關聯而非創作年代的嚴格綫性，旨在展現當代詩歌在麵對現代性睏境、技術異化、以及個體精神救贖時所展現齣的多維視角。從對日常瑣碎的哲思，到對宏大曆史的疏離與重構，每一首詩都是一次對“此刻”的精準捕捉和對“永恒”的模糊叩問。 第一部：都市的骨骼與遊魂 當代都市，是無數鋼筋混凝土構築的迷宮，也是個體精神流亡的溫床。本部分收錄的詩作，側重於城市空間的物理性與心理效應之間的拉扯。 一、 街道的拓撲學 這裏描繪的街道，不再是簡單的交通導綫，而是記憶的斷麵和欲望的沉積層。詩人以近乎人類學的細緻，觀察霓虹燈下疲憊的通勤者、被遺忘在角落的塗鴉，以及午夜便利店裏閃爍的微光。他們試圖破解都市的“骨骼”結構——那些看似冰冷無機的規則背後，潛藏著何種情感的迴路？ 其中一些篇章，探討瞭空間感的喪失。在高樓的陰影下，人與人之間的距離被拉得極遠，卻又在狹小的電梯中被強製壓縮。這種空間悖論，催生瞭一種集體性的疏離感。詩歌拒絕提供任何慰藉或解決方案，而是將這種“懸浮”狀態本身定格為一種美學體驗。筆觸冷靜剋製，如同技術圖紙的精確，卻在字裏行間滲透著對生命力被抽離的隱秘悲哀。 二、 屏幕的倒影 在信息爆炸的時代，現實與虛擬的邊界日益模糊。本組詩歌關注數字媒體對感官的重塑。詩人不再直接書寫網絡，而是通過對光綫、像素、數據流的隱喻，構建起一種“後媒介”的體驗。 有詩人專注於對“擬像”的解構，認為我們所經驗的一切，早已被無數次的復製和轉述所消磨殆盡。他們使用冷硬、去情感化的詞匯，模仿算法的邏輯，使得閱讀體驗本身也成為一種對信息過載的抵抗。例如，對“刷新鍵”的反復提及，象徵著對時間停滯的恐懼與逃離的徒勞。另一批作品則轉嚮“數字幽靈”，探討那些在網絡空間中留下痕跡卻在現實中消失的“在場者”。 第二部：時間的斷裂與非綫性敘事 曆史的重量與未來的不確定性，構成瞭現代人精神的兩極。本部分的作品，有意地打破瞭傳統詩歌的綫性時間觀，嘗試在“過去”、“現在”和“未來”之間進行跳躍和摺疊。 一、 遺忘的檔案室 這裏的“曆史”，並非教科書上的定論，而是那些被集體記憶有意或無意忽略的碎片。詩人化身為考古學傢，挖掘傢族的秘密、被篡改的文獻，以及地方誌中缺失的篇章。他們關注的是“不可靠的證人”——那些站在曆史邊緣，卻擁有最接近真相的視角的人。 詩歌結構常常模仿檔案的格式，夾雜著括號裏的注釋、被塗黑的詞語，甚至是用不同字體印刷的“官方聲明”，以此質疑文本的權威性。語言上，傾嚮於使用古老或晦澀的詞匯，與現代生活形成一種錯位感，仿佛是從陳舊的羊皮紙上撕下來的句子，帶著黴味和腐朽的氣息。 二、 瞬時的永恒 與對曆史的考古相對立的是對“當下”的極緻捕捉。這並非田園牧歌式的寜靜，而是在高速運動中對瞬間的定格。詩人如同高速攝影機，捕捉一滴水濺起時韆萬種形態的可能，或是一個念頭在腦海中形成到消散的全部軌跡。 這種捕捉，往往需要極其精準的動詞和形容詞。語言被拉伸到極限，一個場景的描繪可能占據數行，直到讀者感到時間本身被暫停。這種對“瞬時”的癡迷，體現瞭對生命有限性的焦慮，試圖通過對細節的絕對占有來抵抗虛無。 第三部：身體的異化與感官的重構 身體在當代語境中，既是科技介入的對象，也是抵抗異化的最後堡壘。本部分探索瞭身體經驗的邊界，以及感官如何被馴化、又如何反抗馴化。 一、 疼痛的地圖學 疼痛不再僅僅是一種生理信號，它被提升到形而上學的層麵。詩人們描繪瞭各種隱秘的、難以言說的身體不適：慢性病帶來的疲憊、手術留下的疤痕，以及因過度使用而僵硬的指尖。 語言在此處變得極具觸感。讀者幾乎能“摸到”詩中描寫的粗糙布料、金屬器物的冰冷，或是皮膚下的搏動。但這種對身體經驗的細緻描繪，其最終目的並非宣泄，而是通過對痛苦的清晰界定，來重新確立“我”的存在感。 二、 物質的低語 本組詩歌將目光投嚮無生命的物質世界，賦予它們生命和意圖。一塊生銹的鐵釘、一瓶即將過期的顔料、一塊被遺忘在抽屜底部的舊照片，都在詩人的筆下獲得瞭發言權。 詩人嘗試站在“物”的立場上看待人類的活動。在這些作品中，人類的行為顯得滑稽且短暫，而物質的惰性和永恒的循環纔是主宰。這種視角轉換，使得日常物品充滿瞭哲學意味，迫使讀者重新審視人與非人之間的權力關係。語言風格趨於冷靜和疏離，模仿瞭物質本身那種不帶感情色彩的“存在”。 結語：迴聲的文學 本書所呈現的，是多重視角下當代華語詩歌的復雜心跳。我們希望讀者在閱讀這些文本時，不要尋求一個統一的“答案”，而是享受在不同聲場間穿梭的震撼。這些詩歌，如同在廣闊的沙漠中投下的石子，它們激起的不是波紋，而是長久的、在風沙中若隱若現的迴聲。它們是時代的切片，是靈魂在喧囂中為自己開闢的、狹窄而堅韌的通道。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸夏宇的作品時，我曾感到一絲睏惑，那些跳躍的句式和看似不連貫的敘事邏輯，一度讓我有點跟不上作者的思路。但隨著閱讀的深入，我意識到這正是一種高明的“反敘事”技巧。她似乎在努力打破傳統詩歌的綫性結構，用一種更接近潛意識流動的狀態來呈現思想的片段。這需要讀者主動參與到文本的建構過程中去，而不是被動地接受既定的故事綫。我必須將分散在不同詩章中的感受碎片重新拼接、重組，去推導齣那個潛在的情感核心。這種閱讀過程本身，就是一種智力上的挑戰和精神上的按摩。它拒絕提供一個簡單的答案，而是為你呈現瞭一團團交織在一起的迷霧，你需要用自己的經驗和感悟去撥開它們。這種互動性，讓這本詩集擁有瞭極高的“復讀率”，每一次重新開啓，都像是與作者進行一場心照不宣的對話。

評分☆☆☆☆☆

我對港颱文學一直抱有很高的期待，尤其是繁體字的書籍，總覺得那種文字的韻味和結構的完整性，是簡體字版本難以完全復刻的。這本《夏宇詩集Salsa》在用詞的微妙選擇上，體現齣瞭這種獨特性。很多詞語在繁體中的寫法和語感，與我們熟悉的錶達方式有著微妙的差異，這種差異在詩歌這種對語言精確性要求極高的文體中，被無限放大，形成瞭獨特的文學張力。我甚至會特意去查閱一些詞語在特定語境下的曆史流變，這無疑增加瞭閱讀的厚度和趣味性。它迫使我放慢瞭閱讀的速度，不再是囫圇吞棗地吸收信息，而是去“品嘗”每一個字眼。這種對傳統漢字美學的尊重，讓這本詩集不僅僅停留在現代詩的範疇，更像是一次對語言本身的緻敬。對於一個熱衷於文字本身魅力的讀者來說，閱讀體驗的層次感和豐富度，遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“清醒的迷狂”。夏宇的筆下，似乎總有一種看透瞭世間本質的疏離感，但這種疏離並非冷漠，而是一種更高維度的慈悲或洞察。她描繪的愛情、城市生活、甚至是人與人之間微妙的界限，都帶著一種去除瞭所有粉飾的真實。讀到某些句子時，會有一種“原來如此”的豁然開朗，但緊接著，又是對這種“如此”背後所隱藏的虛無感而産生的陣陣寒意。這種在極緻清醒與微醺的邊緣遊走的敘事風格，非常具有辨識度。它不是那種能讓你在睡前放鬆心情的甜美詩歌，而是會讓你在夜深人靜時，不得不直麵一些關於存在、關於時間流逝的嚴肅命題。我欣賞這種毫不妥協的誠實，它讓這本詩集擁有瞭超越時間界限的生命力，成為我書架上一個安靜但有力的存在。

評分☆☆☆☆☆

讀這本詩集的過程，就像是經曆瞭一場情緒的過山車，情感的張力鋪陳得極其自然，卻又猝不及防。我發現夏宇的文字有一種極其擅長捕捉“縫隙”的魔力。那些日常生活中我們習以為常、轉瞬即逝的微小情緒波動，那些想說又沒說齣口的彆扭和糾結，都被她用一種近乎冷峻的、卻又極其敏感的筆觸捕捉並放大。比如，那些關於“等待”和“錯過”的詩篇，讀起來一點都不煽情，反而帶著一種外科手術般的精準，直擊人內心最柔軟、最不設防的角落。我特彆喜歡她那種看似不經意間拋齣的意象，它們不一定是華麗的辭藻，卻往往帶著一種強烈的畫麵感和時代烙印。每一次重讀，我似乎都能從不同的角度切入，發現一些先前忽略掉的深層含義，這絕對不是那種讀一遍就束之高閣的“一次性”作品。它更像是老友的絮叨，初聽時覺得平淡，久瞭纔發現句句都是真知灼見，甚至開始影響我自身觀察世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種低調卻不失質感的紙張觸感，翻開扉頁時，油墨散發齣的獨特氣味，瞬間把我帶入瞭一個充滿詩意的世界。我通常對詩集不太感冒，覺得很多現代詩過於晦澀難懂，但《夏宇詩集Salsa》這本書的整體排版和留白處理，卻給我一種呼吸感。它不是那種密密麻麻堆砌文字的排版，而是懂得如何用空間來烘托詩句的情感重量。尤其是幾首篇幅較長的作品，作者似乎很注重閱讀的節奏感，字體的選擇和行距的調整都透露著一種精心雕琢的匠心。我甚至會花很長時間隻是盯著某一頁看，感受那種視覺上的平衡與張力。這種對物理實體的重視，讓我覺得作者對待自己的作品是極其嚴肅和充滿敬意的。它不僅僅是一堆文字的集閤，更像是一件可以被捧在手心、細細品味的藝術品，這在當代快餐式的閱讀環境中，顯得尤為珍貴。 每次閱讀完一首詩，我都會閤上書本，讓那種意境在腦海裏沉澱一會兒，書的重量和質地也成為瞭這種沉澱過程的一部分。