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店铺: 潭园图书专营店
出版社: 天津人民美术
ISBN:9787530580820
商品编码:28575427860
包装:1
丛书名: 1
外文名称:1
开本:1
出版时间:2018-05-26
用纸:1
页数:1
套装数量:1
字数:1
正文语种:1
附件数量:1
审图号:1

具体描述


《色彩的语言:静物与联考经典解析》 本书旨在为广大美术爱好者、考生以及色彩理论研究者提供一份深入而全面的色彩学习指南。我们跳脱出单纯的技法罗列,而是致力于解析色彩在绘画创作中的核心作用,以及如何在联考这一特定场景下,有效地运用色彩来表达情感、构建画面,并最终取得优异成绩。 内容概述: 本书共分为五大部分,层层递进,力求为读者构建一个完整而系统的色彩认知框架。 第一部分:色彩的本质与感知 色彩的物理与生理基础: 深入浅出地介绍光与色的关系,颜色的三要素(色相、明度、纯度)及其相互作用。探讨人眼对色彩的感知机制,以及不同个体在色彩感知上的差异性,为后续的学习打下坚实的科学基础。 色彩的情感与心理联想: 颜色不仅仅是视觉的刺激,更承载着丰富的情感和文化意义。本部分将引导读者理解不同色彩所代表的情感倾向,例如暖色调的温馨与活力,冷色调的宁静与深邃。同时,还将探讨色彩在不同文化背景下的象征意义,帮助读者更深刻地理解色彩的内在力量。 色彩的和谐与对比: 学习色彩的搭配原则,包括互补色、类似色、三原色等基本概念。分析色彩的对比如何增强画面的视觉冲击力,而色彩的和谐又如何营造画面的统一与稳定。通过大量实例,展示不同色彩搭配所产生的独特效果。 第二部分:静物写生的色彩之道 静物中的色彩观察与分析: 强调对静物对象本身色彩的细致观察,包括物体固有色的判断、环境色对其的影响,以及光照所产生的色彩变化。学习如何捕捉和分析静物对象表面的材质感所带来的色彩差异,例如光滑表面的反光色彩、粗糙表面的吸光色彩等。 色彩在塑造形体中的应用: 探讨色彩如何被用来区分物体的明暗,强调色彩明度的变化对体积感的塑造作用。分析如何在暗部和亮部运用不同的色彩倾向,以及如何通过色彩的冷暖对比来区分形体,使其更加立体生动。 环境色与主体色的互动关系: 深入解析环境色对物体色彩的影响,理解“相互影响”这一关键概念。学习如何在画面中处理背景色与前景物体色之间的关系,达到画面的整体和谐统一,避免色彩的孤立和突兀。 质感与色彩的表现: 针对不同材质(如金属、布料、陶瓷、玻璃等)的固有色彩和反光特性,提供专业的色彩表现技巧。指导读者如何通过色彩的细腻变化来传达物体的质感,使其更加逼真可触。 第三部分:联考色彩静物解析与应试策略 联考色彩命题趋势分析: 结合历年联考真题,分析考题的类型、构图要求、色彩倾向和考察重点。帮助考生了解命题者的意图,明确考试方向。 经典静物组合的色彩处理: 对常见的联考静物组合(如水果、器皿、布料、衬布等)进行深入的色彩分析。指导考生如何根据静物的特点,确立合理的色彩关系,以及如何快速准确地把握画面的整体色彩基调。 画面氛围与主观色彩的运用: 强调在遵循客观色彩规律的基础上,加入考生个人的情感和主观判断。学习如何通过色彩的选择和调整,营造特定的画面氛围(如温暖、宁静、热烈等),使画面更具感染力。 时间管理与色彩表现的平衡: 针对联考的紧张时间,提供高效的色彩作画流程和方法。指导考生如何在有限的时间内,既保证色彩的准确性,又能充分展现画面的色彩魅力。 常见误区与提升技巧: 剖析考生在色彩静物写生中常见的误区,例如色彩关系不明确、画面灰暗、色彩平淡等,并给出具体的改进建议和提升技巧。 第四部分:色彩的意境与表现力 色彩的语言——情感的传递: 再次强调色彩作为一种独立的语言,能够直接触动观者的情感。探讨如何通过色彩的倾向、明暗、纯度变化来直接表达喜怒哀乐等情绪。 色彩的节奏与韵律: 分析画面中色彩的疏密、强弱、冷暖分布所形成的节奏感和韵律感,引导读者在画面中创造出富有音乐性的视觉体验。 色彩的统一与变化: 探讨如何在画面中实现色彩的统一(整体性)与变化(趣味性)之间的平衡。学习如何运用主导色、辅助色、点缀色等策略,使画面既有整体协调感,又不失视觉焦点和变化。 第五部分:附录与拓展 经典色彩作品赏析: 精选国内外著名艺术家在静物色彩领域的经典作品,进行详细的色彩分析,从大师的作品中汲取灵感和养分。 常用色彩名词术语解释: 提供一份详尽的色彩相关名词术语解释,帮助读者更好地理解书中的内容,并促进更深入的学术交流。 色彩练习题与参考范例: 提供一系列具有针对性的色彩练习题,涵盖不同难度的静物组合和色彩要求,并附带部分优秀范例,供读者参考和模仿。 本书力求语言通俗易懂,理论与实践相结合,旨在成为您在色彩学习道路上的得力助手。通过对色彩的深入理解和系统训练,相信您一定能够掌握运用色彩的精髓,在艺术创作和联考中游刃有余,展现出属于您自己的独特色彩魅力。

用户评价

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不得不说,这本《2018图酷照片色彩照片黑皮书》的出现,为我打开了摄影学习的一个全新维度。我之前一直以为,掌握了相机的使用技巧和基本的构图方法,就能拍出好照片,但这本书让我意识到,色彩才是赋予照片生命和灵魂的关键。它并没有简单地罗列色彩理论,而是以一种非常生动、易懂的方式,将色彩的奥秘呈现在我面前。我尤其喜欢书中关于“色彩的情绪感染力”的探讨,作者通过分析大量不同风格的摄影作品,详细阐述了色彩是如何直接影响观者的情绪和感受的。比如,如何运用柔和的暖色调来营造温馨、浪漫的氛围;如何运用鲜艳的对比色来展现活力、动感;又如何运用沉静的冷色调来表达孤独、神秘。这让我开始重新思考,我希望我的照片能带给观者怎样的感受。书中还分享了一些关于“如何寻找和创造个人色彩风格”的经验,这对于我这样一个正在探索自己摄影道路的初学者来说,简直是雪中送炭。作者鼓励我大胆尝试不同的色彩组合,去发现自己独特的色彩语言。此外,书中关于“色彩在不同拍摄题材中的应用”的分析,也非常实用。无论是人像、风光、静物还是街拍,都有详细的案例和讲解,让我知道如何在不同场景下运用色彩来达到最佳的视觉效果。这本书不仅仅是一本技术指南,更是一本充满启发的艺术之书,让我对摄影的理解提升到了一个新的高度。

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坦白说,我一开始对这本《2018图酷照片色彩照片黑皮书》并没有抱太高的期望,毕竟市面上类似主题的书籍已经很多了。然而,这本书却给我带来了不少惊喜。它在讲解色彩理论的同时,非常注重实践操作的指导。书中详细介绍了在不同的摄影器材和后期处理软件中,如何精确地控制色彩的输出。从相机传感器的色彩还原能力,到后期软件中的色彩校正工具,再到不同显示器之间的色彩校准,这本书都给出了非常具体的操作步骤和注意事项。我特别喜欢书中关于“色彩校正与还原”的章节,它详细讲解了如何通过白平衡、曝光补偿、色阶、曲线等工具,来还原照片中真实的色彩,以及如何根据创作意图进行合理的色彩调整。例如,对于风光摄影,如何让天空更蓝,草地更绿;对于人像摄影,如何让肤色更自然,眼神更明亮,都给出了具体的解决方案。书中还分享了一些关于“色彩锐化”和“色彩降噪”的技巧,这些是我之前在其他书籍中很少接触到的内容。通过这些技巧,我学会了如何在不损失画面细节的情况下,提升色彩的表现力,同时避免噪点对色彩造成的影响。另外,书中还提供了一些关于“色彩管理流程”的建议,包括如何在拍摄、后期处理、输出打印等各个环节保持色彩的一致性,这对于追求高质量输出的我来说,非常有价值。这本书不仅让我学会了如何“看见”色彩,更让我学会了如何“控制”色彩。

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我怀着一份好奇心翻开了这本《2018图酷照片色彩照片黑皮书》,却意外地发现它并非我最初想象的那样,只是一本纯粹的技术手册。书中对于“色彩的语言”的解读,让我看到了摄影背后更深层次的情感表达。它不仅仅是告诉我们如何调整色彩的数值,更是引导我们去理解不同色彩组合所能唤起的情绪,以及这些情绪如何与我们想要传达的主题相契合。我印象最深的是书中关于“情绪色彩”的讨论,作者用大量的实例,对比分析了同一场景在不同色彩处理下所呈现出的截然不同的心境。比如,通过压低画面饱和度并倾向于冷色调,可以营造出一种忧郁、沉静的氛围;而反之,提高饱和度并运用暖色调,则能瞬间点燃画面的活力与热情。这种洞察力,让我开始重新审视自己过去的摄影作品,思考我究竟想要通过画面传达给观者怎样的情绪。书中还涉及了不同文化背景下对色彩的解读差异,这为我打开了新的视角,让我认识到色彩的意义并非是普适的,而是与文化、地域息息相关的。对于我这样一个热衷于旅行摄影的人来说,理解这些细微的文化差异,对于更好地捕捉当地的风土人情至关重要。此外,书中关于“色彩与故事性”的联系也让我受益匪浅,作者通过分析一些叙事性摄影作品,揭示了色彩是如何作为一种重要的叙事元素,推动故事的发展,塑造人物形象,以及烘托主题的。这让我意识到,每一张照片的色彩选择,都应该服务于其想要讲述的故事。

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拿起这本《2018图酷照片色彩照片黑皮书》,我原本只是想找些关于色彩搭配的灵感,没想到却被它所带来的“色彩哲学”深深吸引。这本书并没有止步于技术层面的色彩运用,而是更进一步地探讨了色彩与艺术、设计、甚至心理学的内在联系。它让我意识到,色彩不仅仅是相机记录下的物理现象,更是人类情感、文化认同和审美取向的载体。书中关于“色彩的象征意义”的阐述,就让我大开眼界。例如,红色在中国文化中代表着喜庆、热情,而在西方文化中则可能与危险、警告相关联。这种跨文化的色彩解读,让我对摄影作品的理解更加深入。我特别欣赏书中关于“色彩和谐与冲突”的讨论,作者通过分析不同色彩组合带来的视觉感受,阐述了如何在画面中运用和谐的色彩来营造宁静、舒适的氛围,又如何在需要突出主体或制造戏剧性效果时,巧妙地运用色彩的冲突来吸引观者的注意力。书中还引用了许多艺术史上的经典作品,分析了大师们是如何通过色彩来表达情感、构建画面、引导观众视线的。这让我意识到,优秀的摄影作品,其色彩运用往往蕴含着深厚的艺术功底。此外,书中还探讨了“色彩的趋势”和“色彩的未来”,虽然这些内容相对超前,但却为我提供了更广阔的视野,让我对摄影色彩的未来发展有了更多期待。这本书的阅读体验,更像是一次思想的启迪,让我对摄影有了更深刻的理解。

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这本《2018图酷照片色彩照片黑皮书》真是让我眼前一亮,虽然我之前并没有接触过类似的书籍,但它的内容之丰富、讲解之深入,远远超出了我的预期。首先,它的色彩理论部分就做得相当扎实,从最基础的光线、色彩三要素(色相、饱和度、明度)讲起,到各种色彩模式(RGB、CMYK)的应用场景,再到色彩心理学在摄影中的运用,条理清晰,循序渐进。更难得的是,书中穿插了大量实际案例,通过对优秀摄影作品的色彩分析,将理论知识融会贯通,让我看到了色彩是如何影响画面的情绪和氛围的。比如,对冷暖色调在不同主题照片中的运用,作者都给出了详尽的解读,无论是表现宁静的蓝色调,还是充满活力的暖色调,都让人印象深刻。此外,书中还分享了不少实用的色彩搭配技巧,比如如何运用互补色来突出主体,如何利用邻近色来营造和谐统一的画面感,以及如何通过调整色彩饱和度和明度来控制视觉焦点。这些内容对于我这个摄影新手来说,简直是宝藏。我特别喜欢书中关于“色彩故事”的章节,作者通过分析一些成功的商业摄影作品,阐述了色彩是如何作为一种叙事语言,来传达情感、塑造品牌形象的。这让我意识到,色彩不仅仅是技术层面的问题,更是一种艺术表达和沟通的方式。总而言之,这本黑皮书就像一位经验丰富的老师,耐心细致地引导着我走进色彩的奇妙世界,让我对摄影有了更深层次的理解。

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