包邮2018问学基础静物照片教学笔记钟文编主导联考素描静物画照片基础入门教程塑造空间单个 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

1 著，1 编，1 绘，1 译，1 校，1 注，1 编纂，1 摄影，1 口述，1 朗读，1 整理，1 书写

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 教学
• 入门
• 基础
• 联考
• 照片
• 教程
• 钟文

店铺： 潭园图书专营店

出版社： 黑龙江美术

ISBN：9787559326027

商品编码：28578242565

包装：1

丛书名： 1

外文名称：1

开本：1

出版时间：2018-05-26

用纸：1

页数：1

套装数量：1

字数：1

正文语种：1

附件数量：1

审图号：1

这本书是一本内容丰富、实操性强的素描静物教学范本。它旨在帮助初学者系统掌握素描静物的绘画技巧，尤其侧重于塑造空间感和物体质感的表现。 核心内容提炼： 基础入门教程： 书籍内容从最基础的素描原理讲起，包括素描工具的介绍与选择、线条的运用、明暗调子的基本规律等，为零基础的绘画爱好者搭建坚实的学习阶梯。 静物写生训练： 聚焦于静物写生，选取了多种常见且具有代表性的静物组合，例如水果、蔬菜、器皿、布料等，引导读者进行观察、分析和描绘。 空间塑造的强调： 书中详细讲解了如何通过明暗关系、透视原理、虚实对比等多种手段来有效地塑造画面的空间感，使画面更具立体感和层次感，避免出现“平”的感觉。 单个物体的深入刻画： 不仅关注组合静物的整体关系，更强调对单个物体细节的处理，包括物体本身的形状特征、质感（如光滑、粗糙、透明等）的细腻描绘，以及光影在其表面的变化。 照片教学笔记的形式： 采用照片教学笔记的形式，直观呈现写生过程中的关键步骤和技巧。读者可以通过比对照片和范画，清晰地理解作者的思路和落笔之处，提高学习效率。 联考素描的针对性： 考虑到美术联考的需求，本书在素材选择和技法讲解上，都紧密结合了联考的考察方向和评分标准，帮助考生熟悉考试要求，提升应试能力。 理论与实践的结合： 在传授绘画技法的同时，也融入了相关的美术理论知识，帮助读者理解“为什么”要这样画，而非仅仅模仿。 具体内容展开： 一、认识素描与工具 素描的本质： 深入浅出地阐述素描作为造型艺术的基础，是观察、理解和表现物体的能力训练。 绘画工具详解： 铅笔： 详细介绍不同硬度铅笔（如2H, HB, 2B, 4B, 6B等）的特性，以及它们在绘制不同明暗层次和线条粗细上的作用。 橡皮： 讲解橡皮的不同种类（如可塑橡皮、普通橡皮、橡皮擦等）及其用途，如提亮、擦拭、修改等。 画纸： 推荐适合素描练习的纸张类型，以及纸张纹理对画面效果的影响。 其他辅助工具： 如画板、纸巾、画面固定剂等的介绍。 二、基础造型与线条运用 基本几何形体训练： 从最基础的球体、立方体、圆柱体、圆锥体等几何形体的绘制入手，掌握其基本结构和明暗关系。 线条的表达力： 轮廓线： 如何运用精准的轮廓线勾勒物体外部形态。 结构线： 如何用线条表现物体的内部结构和起伏变化。 皴擦线： 讲解通过不同方向、疏密、轻重的线条组合来塑造物体表面肌理和明暗层次。 辅助线： 在绘制过程中辅助理解形体和空间关系的线条。 三、明暗调子与空间塑造 光影的原理： 讲解光线的方向、光源的性质（点光源、面光源）、以及光线照射下物体产生的受光面、背光面、投影、反光等基本光影规律。 明暗五大调： 详细解析亮面、灰面、暗面、投影、反光这五个基本调子的视觉效果和表现方法。 统一调子的重要性： 如何通过整体观察和落笔，避免出现“花脸”现象，使画面调子统一和谐。 空间感的营造： 近大远小（透视）： 讲解一点透视、两点透视等基本透视原理在静物画中的应用，使物体按照空间关系准确放置。 虚实对比： 如何通过清晰度、细节丰富程度和对比度的差异，来区分前景、中景和后景，增强画面的深度感。 空气透视： 讲解远景物体色彩和明暗对比会减弱的现象，以及如何运用在素描中，营造画面的深远感。 构图中的空间处理： 如何通过背景的虚化、景深的控制等来引导观者的视线，强化空间层次。 四、静物写生的步骤与技巧 构图与起稿： 观察与取舍： 如何选择合适的静物组合，以及在画面中进行构图的思考。 初步测量： 介绍用铅笔或画笔进行比例测量的方法，确保物体之间的比例准确。 大形铺设： 运用概括的线条快速画出物体的大致轮廓和位置关系。 深入刻画： 形体结构： 在大形的基础上，逐步细化物体的结构和转折。 明暗关系铺设： 整体铺设明暗调子，区分物体的受光与背光，以及环境色对物体颜色的影响（在黑白灰中体现）。 质感表现： 光滑物体（如玻璃、瓷器）： 重点刻画高光、反光，以及其清晰的轮廓和细腻的灰面。 粗糙物体（如陶器、布料）： 通过多变的笔触、丰富的灰面变化来表现其表面的肌理。 透明物体（如玻璃杯）： 表现其穿透性，内部物体的变形，以及边缘的折射。 细节描绘： 精确刻画物体的局部特征，如水果的纹理、器皿的纹饰等。 调整与完成： 整体检查画面的黑白灰关系、空间感、体积感，进行必要的调整和润色，使画面更加生动。 五、重点训练与范例解析 多种静物组合的案例分析： 书中将包含多种不同难度和类型的静物组合的写生过程演示，例如： 水果组合： 表现不同水果的形状、光滑度、以及表面的细微变化。 器皿组合： 重点在于刻画金属、陶瓷、玻璃等不同材质的质感和反光。 布料处理： 学习如何表现布料的褶皱、体积感和柔软度。 混合材质组合： 挑战不同材质在同一画面中的和谐统一。 常见问题解析： 针对初学者在绘制过程中容易遇到的问题，如透视变形、调子灰暗、缺乏空间感、质感表现不到位等，提供针对性的解决方案和改进建议。 这本书将是一本实用性极强的素描静物教学参考书，适合所有希望通过扎实的素描功底来提升绘画能力，尤其是备考美术类院校的学生。它将引领你从零开始，一步步掌握素描静物的精髓，让你在面对画面时，能够自信地进行观察、分析和表现。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最期待的就是它在“基础入门教程”这块能做到什么程度。很多时候，我们学习素描，往往会忽略掉最基本的东西，直接跳到高难度的技法，结果反而事倍功半。我希望这本书能够从最基础的线条、形体、明暗关系讲起，循序渐进，而不是上来就给出一堆复杂的组合。我特别想看到作者是如何解析不同静物之间的体积感和质感的，比如玻璃的光泽、金属的冷硬、布料的柔软等等，这些都需要细腻的观察和扎实的表现能力。同时，“联考素描静物画照片”这样的表述，也让我联想到这本书可能包含了不少针对考试的技巧和思路，这对我来说是一个很大的吸引力，毕竟考试的要求和纯粹的艺术创作还是有所区别的，如何在有限的时间内抓住重点，展现最佳水平，是每个备考者都想掌握的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题中，“钟文编主导”这样的字眼，让我对内容的权威性和专业性有了初步的期待。我一直相信，好的教程往往源于有经验的老师的系统总结和提炼。我特别希望通过这本书，能够了解到一些关于“问学”的学习方法，这是否意味着是一种互动式的、或者引导学生主动思考的学习模式？这和传统的填鸭式教学很不一样，如果真的能学到一套更有效的学习方法，那这本书的价值就不仅仅体现在素描技巧上了。我还对“单个”静物的分析很感兴趣，很多时候，我们在画复杂的组合时，反而会忽略对单个物体的深入刻画。如果这本书能够详细讲解如何将一个简单的静物画得生动立体，并且能够举一反三，那么对于理解整体的画面构图和光影分配也会有很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的一点是“照片教学”这个概念。我一直认为，素描学习离不开对真实世界的观察和模仿，而照片是记录真实世界最直观的方式之一。我希望这本书能够提供大量的、高质量的静物照片作为范例，并且能够对这些照片进行深入的解析。不仅仅是“画成什么样”，更重要的是“为什么这么画”。比如，光线是如何照射在物体上的，产生了怎样的明暗变化？不同材质的物体，在光线下呈现出怎样的独特反光和投影？我希望能够看到作者通过照片，一步一步地讲解如何分析形体、如何找准明暗交界线、如何区分不同灰度的层次，最终达到一个逼真的效果。这种“图文并茂”的学习方式，比纯文字教程更容易理解和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字里，“包邮”和“2018”这样的字眼，虽然是信息化的标记，但结合起来，似乎透露出这本书在某个特定时期，针对某个特定群体，有着一定的市场影响力和实用价值。我更关注的是“基础”和“入门教程”这两点。我的素描基础可以说是有，但不够牢固，很多时候画出来的东西总是感觉缺点“味道”。我希望这本书能够帮助我巩固基础，从最根本的角度来理解素描的原理。比如，关于“塑造空间”的探讨，我希望它不仅仅是讲解透视，更要讲到如何利用色彩的冷暖、笔触的粗细、边缘的虚实来营造画面的深度感和空气感。我希望通过学习这本书，能够让我的静物素描作品，从“看得过去”变成“眼前一亮”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有分量，“包邮2018问学基础静物照片教学笔记钟文编主导联考素描静物画照片基础入门教程塑造空间单个”，光是这冗长的标题就让我充满了好奇。我一直对素描静物有着浓厚的兴趣，尤其是想要提升自己塑造空间的能力。市面上有很多教程，但要么太过于理论化，要么就是案例太少，难以真正理解。这本书的“教学笔记”和“照片教学”这两个关键词，让我觉得它可能会是一种比较接地气的学习方式，能够让我直接看到真实的案例和作者的学习心得。我尤其关注“塑造空间”这一部分，因为在我看来，这是静物素描中最具挑战性也最能体现功力的地方。如何通过明暗、虚实、透视等手法，将二维的画面转化为三维的立体感，一直是我想要攻克的难关。我希望这本书能提供一些突破性的方法或者独到的见解，帮助我摆脱“平”的感觉，让画面“活”起来。