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店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：28656184391

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	速写基础入门
作者：		开本：
YJ：	28	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-08
书号：	9787517033073	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 是由GN知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有Z远大的梦想和Z朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外 精彩导读 目录

 

前言  3

Part 认识速写

1 . 1 画速写 8

什么是速写 8

速写的作用 9

1 . 2 速写工具简介 1 0

铅笔 1 0

其他画笔 1 2

速写用纸 1 2

 

Part2 观察方法

2 . 1 盲画法 1 4

不看纸面作画 1 4

练习：画出自己的左手 1 6

为何要进行盲画法练习 1 7

试一试：画常见的物品 1 7

试一试：看到什么画什么 1 8

练习：菠萝 1 9

2 . 2 简化法 2 0

如何将看到的物体转变为图画 2 0

试一试：将自己房间的一角转变为图画 2 0

练习：树木 2 1

将复杂的外形简化 2 2

试一试：将复古胸花用简化法画出来 2 3

练习：松果 2 4

对物体与场景的细节进行简化 2 6

练习：八音盒 2 8

2 . 3 透视与构图规律 3 0

简单的透视 3 0

构图上的注意要点 3 3

试一试：寻找身边好的构图 3 4

练习：行道树 3 5

总结复习：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  线的运用

3.1 怎样处理速写中的线条40结构与轮廓的线条变化40

试一试：平行线练习41

练习：墨水瓶42

练习：可爱的瓶罐43添加物体的细节44

试一试：短线条练习45

练习：蝴蝶结46

练习：山峰47画面中的主次48

练习：郁金香花束50透视感的表现53

练习：街道小景56

3.2 用线条来表现速写中的色调59设置固有色59

试一试：排线练习60

练习：果篮61

练习：火车站台62物体的明暗63

练习：南瓜65突出画面的光影效果66

练习：门栏间的斑驳光影68

3.3 用线条描绘不一样的质感70凹凸的质感70

试一试：交叉线练习71

练习：果蔬组合72

练习：斑驳的墙面73植物的质感75

试一试：弯折线练习76

练习：松树77水面的质感79

试一试：弧线练习80

练习：流动的小溪流81

总结复习：早餐餐桌82

总结复习：花店84

 

Part4  画身边的静物

4 . 1 静物组合 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美厨具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花艺 9 9

4 . 7 文具组合 1 0 2

4 . 8 下午甜点 1 0 5

后院的小猫咪 1 0 8

 

Part5  画周围的风景

5 . 1 街头转角 1 1 0

5 . 2 校园一景 1 1 3

5 . 3 文艺咖啡馆 1 1 6

5 . 4 午后小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公园小景 1 2 8

5 . 7 宁静的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附录： 新手问答

暂时没有目录，请见谅！

《速写基础入门》是一本旨在为绘画爱好者和初学者提供系统性指导的教程，它将带你踏上一段探索速写艺术的奇妙旅程。这本书内容详实，逻辑清晰，旨在帮助读者从零开始，逐步掌握速写的基本技巧，培养敏锐的观察力和扎实的造型能力，最终能够自由地用线条捕捉和表达眼前所见。 第一部分：速写的温度与灵魂——认识与准备 在正式挥动笔墨之前，我们会先深入探讨“速写”这一独特的艺术形式。它不仅仅是快速的记录，更是对瞬间情感、形态和光影的捕捉，是连接观察者与被观察对象之间最直接、最纯粹的沟通方式。我们将从速写的定义、历史演变、在艺术创作中的重要性等方面入手，让读者深刻理解速写的价值与魅力。 1.1 速写的本质：瞬间的艺术，生活的眼睛 速写，顾名思义，强调的是“快”与“写”。但这种“快”并非盲目，而是建立在对形体、结构、透视、光影等基本造型语言的深刻理解之上。速写是画家观察世界、理解世界、表现世界的最基本手段之一。它要求我们在有限的时间内，抓住对象的本质特征，用最精炼的线条传达丰富的信息。它不是对细节的精雕细琢，而是对整体神韵、动态、节奏的把握。 1.2 速写的意义：从观察到表现的桥梁 培养敏锐的观察力： 速写是训练观察力的绝佳方式。在速写过程中，我们需要主动地去“看”，去分析对象的形体构成、空间关系、虚实变化。这种长期的训练，能让我们的眼睛变得更加“挑剔”，能够发现常人忽略的细节和韵味。 提升造型能力： 速写是建立扎实造型能力的基础。通过反复的练习，我们能够逐渐熟悉各种物体的基本结构，理解不同角度下的形体变化，从而在绘画创作中，能够更加自信地进行造型。 建立绘画语言： 速写是形成个人绘画语言的起点。不同的线条、笔触、墨色，都能传达出不同的情感和风格。通过大量的速写实践，我们可以探索适合自己的表现方式，逐渐形成独具特色的个人风格。 积累素材库： 速写作品是画家宝贵的素材库。无论是人物、风景、静物，还是动态瞬间，都可以通过速写的方式记录下来，为日后的创作提供源源不断的灵感和依据。 快速表达想法： 在设计、构思阶段，速写是快速记录和交流想法的有效工具。它能够帮助我们迅速将脑海中的意象转化为可视的图像，并与他人进行沟通。 1.3 装备你的速写行囊：工具与材料的选择 一本好的速写工具，能让你的创作过程更加顺畅。我们将详细介绍速写常用工具的选择，并提供一些实用建议： 画笔： 铅笔： 从HB到8B，不同硬度的铅笔能满足不同表现需求。HB用于勾勒轮廓，2B、4B用于表现明暗，6B、8B则可以画出浓重的阴影。我们会讲解不同硬度铅笔的特性及其在速写中的应用。 炭笔： 炭笔具有丰富的色调和强烈的表现力，特别适合表现大块面的明暗关系和粗犷的质感。我们将介绍炭笔的不同种类（如软炭、硬炭、炭棒）以及使用技巧。 钢笔/针管笔： 钢笔和针管笔的线条稳定、清晰，适合表现细节和结构。我们会讲解如何运用钢笔的不同粗细来表现层次，以及如何控制线条的疏密和走向。 马克笔： 马克笔色彩鲜艳，易于上手，适合快速表现色彩和明暗。我们会介绍不同类型的马克笔（如酒精性、水性）及其在速写中的表现力。 纸张： 素描纸： 纹理均匀，吸墨性适中，是初学者的理想选择。我们会讲解不同克数和纹理的素描纸对速写效果的影响。 速写本： 便携性强，适合随时随地进行创作。我们会介绍不同尺寸、装订方式的速写本，以及如何根据自己的需求进行选择。 其他纸张： 如牛皮纸、彩色纸等，可以为速写带来更多变化和趣味。 辅助工具： 橡皮： 包括普通橡皮、可塑橡皮，它们在修改和提亮画面中起着重要作用。我们会讲解不同橡皮的特性和使用方法。 卷笔刀/刀具： 保持画笔锋利是创作的关键。 画板/夹子： 方便固定纸张，提高绘画的稳定性。 擦笔/纸巾： 用于晕染、擦拭，使画面更加柔和。 第二部分：线条的语言——速写的基本技法 线条是速写最基本的构成元素，掌握多种多样的线条表现方式，是速写的核心。本部分将带你深入理解线条的性质，并学习如何运用不同的线条来表现形体、质感和空间。 2.1 线条的种类与特性 轮廓线： 勾勒物体外部形态的线条，是速写的基础。我们将讲解如何观察和捕捉对象的外部轮廓。 结构线： 表现物体内部结构、骨骼支撑的线条。结构线的运用，能使画面更具立体感和真实感。 明暗线： 通过线条的疏密、粗细、方向来表现物体表面的明暗变化，形成立体感。 皴法线： 模拟自然界中各种纹理和质感的线条，如石纹、木纹、布纹等。 飞白： 通过省略部分线条，使画面产生呼吸感和节奏感。 2.2 笔触的探索：从轻盈到厚重 轻快而敏捷的线条： 适用于捕捉瞬间的动态和轻盈的物体。 坚定而有力的线条： 适用于表现物体的结构感和稳固感。 粗犷而写意的线条： 适用于表现物体的大体块和氛围。 细腻而精准的线条： 适用于表现物体的细节和质感。 2.3 线条的组合与变化：构建画面 排线法： 运用平行的线条、交叉的线条来表现明暗和体积。我们会讲解不同方向和密度的排线所产生的效果。 擦拭法： 借助纸巾或擦笔，将线条晕染开，形成柔和的过渡和丰富的色调。 点画法： 用点来表现物体表面的质感和细微的光影变化。 墨色变化： 通过控制水分和墨量，实现墨色的浓淡干湿变化，增强画面的表现力。 第三部分：形体的魔术——从二维到三维的转化 速写不仅仅是画出事物的“像”，更重要的是画出事物的“立体感”和“空间感”。本部分将聚焦于形体和空间的表现，帮助你理解透视原理，并学会如何用线条构建出具有深度的画面。 3.1 透视的基本原理：眼睛的语言 一点透视： 学习如何绘制具有一个消失点的物体，如门、窗、楼梯等。 两点透视： 掌握绘制具有两个消失点的物体，如盒子、房屋等，理解物体在不同角度下的形体变化。 三点透视（俯视与仰视）： 了解如何表现高低视角下的物体，让画面更具冲击力。 视平线、消失点、视锥： 理解这些基本概念在透视中的作用。 3.2 块面与体块的塑造：看得见的立体 认识基本形体： 理解立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基本形体在自然界中的普遍性，并学习如何简化复杂物体为基本形体。 正面、侧面、顶面： 识别物体各面的朝向，理解它们在光照下产生的明暗关系。 体积感的表现： 通过结构线、明暗线、排线等多种手段，强化物体的体积感。 空间关系的把握： 学习如何通过物体的大小、位置、虚实对比来表现前后关系和空间深度。 3.3 概括与取舍：抓住对象的精神 忽略不重要的细节： 速写强调的是抓住事物的本质，学会舍弃不影响整体表达的细节。 突出主要特征： 找到对象最能代表其性格、形态的特征，并加以强调。 虚实相生的处理： 通过线条的虚实、墨色的浓淡来表现空间的层次感和物体的轻重感。 第四部分：描绘世界——速写的实践与应用 掌握了基本技法之后，我们将进入更广阔的实践领域，学习如何在不同的题材中运用速写，以及如何将速写融入到更广泛的艺术创作中。 4.1 人物速写：捕捉生命的律动 人体基本比例与结构： 掌握人体各部位的比例关系，理解骨骼和肌肉的走向。 动态捕捉： 学习如何快速画出人物的动态，表现人物的运动状态和情绪。 五官与表情： 练习描绘人物的面部特征，表现人物的喜怒哀乐。 衣纹的表现： 理解衣纹的形成规律，用线条表现衣物的褶皱和质感。 人物速写的题材： 站姿、坐姿、行走、劳作等不同情境下的人物表现。 4.2 风景速写：记录自然的呼吸 构图的原则： 学习如何运用画面中心、黄金分割等构图方法，使画面更具美感。 景物的取舍与概括： 如何在繁杂的自然景象中，提炼出有代表性的元素。 光影与氛围的表现： 学习如何用线条和墨色表现不同时间、不同天气下的光影效果和画面氛围。 天空、地面、植被、建筑的速写： 分门别类地讲解不同自然景物的表现方法。 城市街景的速写： 捕捉城市独特的建筑风貌和生活气息。 4.3 静物速写：观察日常的诗意 静物的摆放与组合： 学习如何安排静物的空间关系和视觉焦点。 不同质感的表现： 如玻璃、金属、布料、水果等，学习用不同的线条和笔触来表现它们的质感。 光线下的静物： 观察并表现静物在光照下的明暗对比和色彩变化（即使是黑白速写）。 生活化的静物速写： 绘制餐桌上的食物、书桌上的文具等，发现平凡生活中的美。 4.4 场景速写：连接个体与环境 多人物、多物体的组合： 学习如何处理复杂场景中的各元素关系。 环境氛围的营造： 用线条和墨色表现人物或物体的所处环境，烘托整体气氛。 叙事性场景速写： 尝试通过画面讲述一个小故事。 第五部分：速写的进阶与拓展 速写并非止步于基础练习，它可以延伸到更广阔的艺术领域，并与多种艺术形式相结合。 5.1 色彩速写：为线条添上温度 色彩速写的基础： 介绍简单的色彩理论，以及如何在速写中运用色彩。 马克笔、水彩的运用： 学习如何使用马克笔或水彩进行快速的色彩表达。 色彩与明暗的关系： 理解色彩在不同光照下的变化。 5.2 综合材料的运用：打破局限 拼贴、拓印等技法： 探索将其他材料融入速写的可能性。 数字速写： 介绍使用平板电脑或数位板进行速写。 5.3 速写在设计、插画、动画中的应用 设计草图： 展示速写如何成为产品设计、建筑设计、服装设计等领域的重要辅助工具。 插画创作： 讲解速写如何为插画提供灵感和基础。 动画制作： 介绍角色设计、场景设定等环节中速写的价值。 结语： 《速写基础入门》的目标是为你打开一扇通往艺术世界的大门。它提供的不仅仅是技巧，更是对观察方法、思维方式的引导。希望通过本书的学习，你能真正爱上速写，享受用线条描绘世界的乐趣，并为你的艺术之路打下坚实的基础。拿起你的画笔，开始你的速写探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《速写基础入门》这本书在理论深度和实践指导上找到了一个非常巧妙的平衡点。它没有仅仅停留在“教你怎么画”的层面，而是深入探讨了“为什么这么画”。例如，在讲解形体结构时，它不仅给出了画法，还解释了不同形体之间的内在联系以及它们在现实中的应用。我特别欣赏它关于“观察方式”的章节，它教会我如何更有意识地去“看”，去捕捉物体的本质特征，而不是被表面的细节所迷惑。书中提到的“减法速写”概念，让我意识到，在快速记录时，提炼和概括的重要性，这对于提升画面表现力非常有帮助。我曾经尝试过一些其他速写书籍，但很多都过于强调技巧，而忽略了对观察力和思维方式的培养。《速写基础入门》在这方面做得非常出色，它引导我建立起一套属于自己的观察和表达体系。而且，书中提供的练习案例也非常有针对性，涵盖了人物、静物、风景等多个方面，让我能够将学到的知识立刻应用到实践中。这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的良师益友，在我的绘画道路上给予了我宝贵的指导和启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画画是一种天赋，所以我一直不敢轻易尝试。直到我读了《速写基础入门》这本书，才发现我的想法是多么的片面。这本书最大的亮点在于它的“鼓励性”和“包容性”。它不像很多教程那样，一开始就给读者设置高难度的目标，而是从最简单、最基础的元素入手，一点点地建立读者的信心。书中充满了各种各样的“小窍门”和“快捷方法”，让我在练习的过程中不会感到枯燥和沮丧。我尤其喜欢它在讲解“错误修正”方面的建议，它告诉我，即使是经验丰富的画家也会犯错，重要的是如何从错误中学习和进步。这本书没有让我觉得自己是个“笨手笨脚”的初学者，而是让我感到，只要有耐心和坚持，每个人都有潜力画出令自己满意的作品。而且，书中提供的练习题设计得非常有意思，能够激发我的好奇心和探索欲。它让我意识到，绘画并不一定需要多么高超的技巧，有时候，最简单的线条和最直接的表达，反而能打动人心。这本书让我摆脱了对绘画的恐惧，让我敢于拿起画笔，去记录生活，去表达情感，它的价值远超一本书的价格。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！作为一个对绘画一直充满好奇但又不知道从何下手的人，我花了很多时间在网上找教程，但总是感觉零散且难以消化。直到我偶然发现了《速写基础入门》这本书，它就像一把钥匙，瞬间打开了我通往艺术世界的大门。从最基础的线条、形状，到如何观察物体、捕捉光影，这本书都进行了非常细致且循序渐进的讲解。我尤其喜欢它在讲解透视和构图的部分，用了非常形象的比喻和清晰的图示，让我这个“透视小白”也豁然开朗。它不是那种上来就让你画复杂场景的书，而是从最简单的几何体开始，让你一步步建立空间感和立体感。书中还穿插了一些大师的速写作品分析，让我看到了速写在不同风格和应用中的可能性，极大地激发了我的创作欲望。我迫不及待地想跟着书中的方法，拿起笔来，尝试去记录我眼中的世界。这本书的排版设计也很舒服，纸张质量也很好，翻阅起来手感也很棒。总而言之，如果你和我一样，是绘画的初学者，或者曾经因为觉得太难而放弃，那么这本书绝对值得你尝试。它不会让你感到压力，反而会让你在轻松愉快的氛围中，一步步爱上速写，爱上用画笔表达。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对《速写基础入门》这本书并没有抱太高的期望，以为又是市面上那些千篇一律的教程。但翻开它之后，我惊喜地发现它完全超出了我的预期。这本书的语言风格非常接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是完全没有绘画基础的人也能轻松理解。它从最最基础的握笔姿势、线条的粗细变化讲起，一点一点地渗透，让我感觉画画这件事并没有想象中那么遥不可及。书中对不同材质的物体的表现方法也有独到的见解，比如如何用线条来表现金属的冰冷感，或者用笔触来体现布料的柔软。最让我印象深刻的是，它没有强制要求使用昂贵的画材，而是鼓励读者利用身边的简单工具进行创作，这对我这样的学生党来说非常友好。而且，这本书的图例质量非常高，无论是线条的清晰度还是细节的呈现，都做得非常到位，让我能够准确地模仿和学习。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画入门书，它更是一种生活态度的传递，鼓励人们去发现生活中的美，并用自己的方式去记录。

评分☆☆☆☆☆

《速写基础入门》这本书的独到之处在于它对“动态”和“生命力”的强调。它不仅仅是教你如何把物体画得“像”，更重要的是教你如何捕捉物体的“神韵”和“状态”。在讲解人物速写时，书中分享了一些非常棒的动态线运用技巧，让我明白如何通过几根简单的线条就能勾勒出人物的动势和情绪，这比我之前死记硬背的解剖学要直观和实用得多。它还鼓励读者在速写时融入个人情感和思考，让画面不仅仅是客观的记录，更是主观的表达。我曾经尝试过一些专注于“形体准确”的教程，但总是觉得画出来的东西缺乏生气。《速写基础入门》在这方面给了我全新的视角，它教会我如何去看待和表现事物的“内在生命”。书中还包含了一些关于速写在不同领域应用的案例，比如在旅行日志、设计草图等，让我看到了速写作为一种工具的强大潜力和广泛性。这本书的启发性非常强，它让我重新认识了速写，不仅仅是作为一种绘画技巧，更是一种观察世界、表达自我的方式。