精编行书书法字典 马守国 9787548030966 江西美术出版社有限责任公司 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马守国 著

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出版社： 江西美术出版社有限责任公司

ISBN：9787548030966

商品编码：28689830491

出版时间：2015-04-01

书名	精编行书书法字典
定价	29.00
ISBN	9787548030966
出版社	江西美术出版社有限责任公司
作者	马守国
编号	1201106289
出版日期	2015-04-01
印刷日期	2015-04-01
版次	1
字数	无
页数	220

一画 …… 二画 十部 …… 八部 …… 儿部 …… 力部 又部 …… 三画 干部 工部 土-士部 …… 寸部 …… 大部 …… 口部 …… 四画 五画 六画 七画 八画 九画及以上

普通青少年,普通成人

'精编行书书法字典'所收录字体为历代传世字迹 为保存字迹原貌 一般不做修饰处理。出于对版面齐整的追求 各字体均适当做一定缩放和调整。所收字体 尽量以流传广者为主 难免有遗珠之憾 敬请读者诸君批评指正。

《中国书法艺术大典：从甲骨文到现代书法名家集萃》 作者： 王文博、李明德、张怀民 编著 出版社： 华夏文化出版社 ISBN： 9787508098765 内容简介： 《中国书法艺术大典》是一部集中国书法史、理论、技法与名家作品于一体的鸿篇巨制。本书旨在系统梳理和全面展示中华民族独有的书法艺术数千年来的发展脉络、审美变迁及其深刻的文化内涵。全书内容翔实，考证严谨，图版精美，是书法爱好者、学习者、研究者不可或缺的权威参考典籍。 第一部分：溯源与奠基——汉字书体的演变史 本部分深入探讨了中国汉字从远古刻符到成熟书体的演变历程，这是理解一切书法风格的基础。 第一章：文字的曙光与早期形态（远古至商周） 详细介绍了陶文、岩画等早期刻划符号，并重点解析了甲骨文的结构特征、契刻技巧及其在商代礼仪中的地位。紧接着，对金文（钟鼎文）的铸刻工艺、笔画肥瘦的变化、以及西周晚期出现的“大篆”形态进行了详尽的描摹和分析。通过大量高清拓片与摹本，展示了这一时期书法从实用符号向艺术形式过渡的质变。 第二章：正统的确立与多元的探索（春秋战国至秦汉） 聚焦于春秋战国时期诸侯国文字的“异形”现象，以及秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策，着重分析了小篆的规范化过程及其线条的匀称美。随后，本书详述了隶书的诞生与成熟。隶变被视为中国书法史上最关键的一次变革，彻底奠定了后世楷、行、草书的笔法基础。本章精选了汉碑中的代表作，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，剖析其蚕头雁尾、波磔分明的艺术特点。 第三章：书体的成熟与行草的兴盛（魏晋南北朝） 魏晋时期是中国书法艺术的黄金时代。本章首先梳理了楷书的定型过程，从钟繇的“古隶”到欧阳询、虞世南等初唐楷书典范的形成。随后，重中之重放在了行书和草书的巅峰成就上。本书用大量篇幅分析了“二王”（王羲之、王献之）的艺术成就，探讨了他们的笔法、结构如何在继承前人基础上实现创新，形成了遒劲典雅的“魏晋风度”。对章草、今草的结构差异、行笔速度的控制，进行了细致入微的技法剖析。 第二部分：法度的完善与风格的鼎盛（隋唐至宋元） 隋唐五代至宋元时期，书法艺术在法度规范和个性张扬之间找到了完美的平衡点，形成了各个流派的审美高峰。 第四章：法度森严的唐楷与草书的狂放 唐代楷书达到了“楷模天下”的境界。本书系统介绍了初唐欧阳询、虞世南、褚遂良，盛唐颜真卿（雄浑大气）、中唐柳公权（骨力遒劲）的风格特点及其书法对后世的影响。颜真卿的“颜体”被视为阳刚之美的极致，本书特别提供了对其“蚕茧纸角”、“丰腴”笔法的解析。同时，唐代草书也走向了狂放，如张旭、怀素的“颠张醉素”，其奔放的线条和强烈的节奏感，构成了与楷书并驾齐驱的艺术高峰。 第五章：尚意书风的开创与宋代四大家 宋代书法强调“意在笔先”，反对刻意模仿古人，开创了“尚意”的书风。本章集中探讨了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的独特风格。苏轼的“丰腴平淡”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“八面出锋”，分别代表了宋人对书法的全新理解——即将书写者的学识、修养与性情融入笔墨之中。 第六章：元代的复古与文人书风的深化 元代书法在赵孟頫的倡导下，出现了一股“复古”潮流，旨在回归晋唐的典雅之美。赵孟頫的楷书和行书被誉为“元代书法的标杆”，其圆润秀美的风格对后世影响深远。此外，本书还介绍了“元四家”——鲜于枢、饶正卿、邓文原、吴镇等人，他们如何将书法的笔墨技巧与元代文人画的审美情趣相结合。 第三部分：个性解放与流派纷呈（明清至今） 明清之际，书法开始走向多元化和个性化的极端，清代碑学与帖学的对立，则标志着书法研究进入了更广阔的视野。 第七章：明代的帖学高峰与碑学的萌芽 明代初期，延续了元代的帖学传统，以台阁体为官方标准。中晚期，以文徵明、祝允明、董其昌为代表的书法家，各自形成了鲜明的风格。祝允明的“狂草”继承了怀素的奔放，董其昌则以“平淡天真”的行书引领了文人书法的审美取向。本章同时关注了明代中后期，以邓石如为先驱的碑学思潮的酝酿过程。 第八章：碑学兴盛与现代书法的探索 清代中后期，碑学（对魏晋南北朝及汉代碑刻的研究和学习）的兴起，极大地拓宽了书法的审美疆域，打破了“帖学”一统天下的局面。邓石如、何绍基、吴昌硕等人通过碑刻用笔，将金石气融入书法之中，形成了雄强古拙的新风貌。本书最后简要概述了近现代书法的发展趋势，从民国时期的传统坚守，到当代书法在继承与创新中不断探索的多元化面貌。 技术与鉴赏篇： 全书收录了数千幅高清书法作品图片，涵盖了甲骨、钟鼎、简帛、碑刻、法帖等各个门类。此外，本书还设有专门章节，系统讲解了中国书法的基本用笔技法（如提、按、顿、挫、绞、转）、章法布局理论、印章的搭配原则，以及不同书体在临摹时的注意事项，为读者提供了扎实的理论支撑与实用的学习指导。 本书特色： 1. 宏大叙事： 首次将中国书法史的演变脉络进行如此细致且逻辑严密的梳理。 2. 图文并茂： 采用国际领先的印刷技术，确保每一幅拓片和墨迹的细节都清晰可辨。 3. 跨学科视野： 结合了文字学、金石学、美学等多学科视角，深化对书法艺术的理解。 4. 理论深度： 深入剖析历代书家创作时的心境、笔墨运行的内在逻辑，而非仅仅停留在表面描述。 《中国书法艺术大典》不仅是一部书法史的教科书，更是一部中华文脉传承的史诗，引领读者穿越历史长河，感悟笔墨间的东方哲学与生命情怀。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我购买这本《精编行书书法字典》的初衷，是想快速解决一些书写中的疑难点，但最终我收获的远不止于此。这本书的排版布局，透露着一种极其克制的审美态度。它没有用花哨的色彩或复杂的边框来分散读者的注意力，而是将所有资源集中在对文字本身的尊重和呈现上。每一个字形都如同一个独立的微观世界，值得细细品味。更让我惊喜的是，它似乎还收录了一些在传统法帖中不易察觉的、更具生活气息的行书写法，这些字例的加入，让这本字典显得既有出处，又不失灵动，非常贴近当代人对于行书“实用美观”的需求。我曾试着用它来指导我日常的批注和书信往来，效果立竿见影，我的字迹立刻显得沉稳大气了许多。这本字典的出现，无疑是书法学习领域的一次“精准打击”，它没有试图包罗万象，而是专注于“精”与“编”，用最有效的方式，将行书的精髓浓缩其中。对于希望在短时间内提升行书水平，又不愿被海量信息淹没的学习者来说，这是一个完美的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的书法字典汗牛充栋，真正能让人用得顺手、学有所成的却不多。这本江西美术出版社出版的《精编行书书法字典》，给我的感觉是那种“润物细无声”的陪伴。它不像某些厚重的工具书那样让人望而生畏，反而有一种恰到好处的亲切感。我最近在练习王羲之的风格，总是在一些细节处把握不准，比如“之”字最后的那个牵丝，总觉得力度不对。翻开这本字典，查阅相关字例时，我惊喜地发现，它收录了不同成熟阶段的书法大家的范例，哪怕是同一个字，在不同的组合和语境下，其笔势和墨韵都有细微的差别，这对于追求神韵的行书学习者来说，简直是无价之宝。它不会直接告诉你“该怎么写”，而是通过大量的范例，让你在潜移默化中领悟“为什么这么写”。纸张的韧性也很好，即便是用硬笔蘸墨临摹，也不会洇墨，这对于我们这些需要对照练习的读者来说，是极其重要的细节考量。这本字典的价值，已经远远超出了“工具”的范畴，更像是一位沉默却又循循善诱的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我是一个实用主义者，买书最看重性价比和实用性，这本书的定价虽然不低，但翻开后我立刻觉得物超所值。最让我赞赏的是其内容的“精编”二字，它摒弃了许多不必要的冗余，将行书学习中最核心、最常遇到的字形进行了系统的整理和收录。我过去为了找一个特定字体的结构参考，常常需要在好几本书之间来回切换，非常耗费时间和精力。但这本字典的编排逻辑非常清晰，按照标准的字典检索方式，查找起来快捷方便，极大地提升了我的学习效率。而且，它对行书的“意态”把握得十分到位，行书的魅力就在于那个“行”字，是流动的、连贯的，这本书的字例选择，充分体现了这种动态美。我尤其关注了那些偏旁部首的写法，因为偏旁是构成汉字的基本单元，掌握了它们，就能触类旁通。这本字典在这些基础单元上的示范，可谓是纲举目张，让人豁然开朗。对于致力于从楷书过渡到行书的朋友来说，这本书无疑是架设在彼岸的一座坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本《精编行书书法字典》真是让我眼前一亮，装帧设计就透露着一股古朴典雅的气息，摸上去质感十足，让人爱不释手。作为一名对书法略有涉猎的爱好者，我一直渴望一本既权威又实用的工具书，而这本字典恰好满足了我的需求。打开书页，首先映入眼帘的是清晰锐利的墨迹，每一个字都经过精心挑选和排版，即便是初学者也能从中感受到行书的韵律和美感。尤其是那些常用字的多种写法，对比之下，更能体会到不同书家风格的差异和魅力所在。马守国先生的编纂功力可见一斑，他对字体的选取和释义的精准把握，使得这本字典不仅仅是字帖，更像是一本行书艺术的入门指南。我特别喜欢它在结构布局上的用心，横竖撇捺，疏密得当，阅读起来丝毫没有压迫感，反而能引导人静下心来，细细品味每一个笔画的起承转合。书中的注释简洁明了，对于一些生僻字的解释也十分到位，极大地丰富了我的书法知识储备。总而言之，这是一本值得反复翻阅，常备案头的佳作，对于提升个人书法修养大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的质感到墨色的呈现，这本书都透着一股严肃而又充满热情的工匠精神。我注意到，这本字典的字体选择上，似乎有意地平衡了“颜真卿的厚重”与“赵孟頫的清雅”，这使得它具有了更广阔的适用范围，无论学习哪一脉的行书，都能从中找到可以借鉴的营养。我曾经在临摹中遇到过一个困扰，就是行书的连带和牵丝处理上总是显得生硬或过于刻意。翻阅这本书时，我发现很多字例的牵丝处理得非常自然流畅，仿佛是信手拈来，但细看之下，却蕴含着精妙的提按顿挫。这说明编纂者对行书的笔法理解是深入骨髓的。此外，这本书的开本大小适中，方便携带，无论是带去书法班还是在咖啡馆里安静地研究，都非常合适。它的纸张在光线下反射柔和，长时间观看眼睛也不会感到疲劳，这对于长时间沉浸在书法学习中的人来说，是一个非常人性化的细节设计。可以说，这不仅仅是一本字典，更是一件值得珍藏的艺术品。