【多本低折扣】大学摄影基础教程 第三版 摄影入门教材书籍/摄影技巧大全/人像摄影构图与用光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 浙江摄影艺术出版社

ISBN：9787806867181

商品编码：28691850104

丛书名： 大学摄影基础教程

开本：16开

出版时间：2010-09-01

 

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	大学摄影基础教程（第三版）
作者：	张宗寿，彭国平
市场价：	28元
ISBN号：	9787806867181
出版社：	浙江摄影出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：简体中文
出版时间：2009年3月1日	版次：3	页数：179页
印刷时间：2016年10月1日	印次：13	字数：

内容简介

《大学摄影基础教程》是供高等学校及中等专业学校进行摄影专修、选修教学的一本基础教材。本教材系统全面的介绍了摄影基础技术。这些内容均为文科、理工科、艺术类以及其他专业的学生选修摄影提供了更广阔的视角和多样的选择。

目录

前言（ 第3版） 前言（ 第2版） 前言（ 第1版） 第一章 摄影导论 第一节 什么是摄影 一、摄影的概念 二、摄影的特性、应用与功能 第二节 摄影的诞生与发展 一、摄影——人类视觉的延伸 二、摄影术的诞生 三、摄影的发展 第二章 常用摄影器材 第一节 常用照相机的种类 一、胶片照相机 二、数字照相机 第二节 照相机的基本结构 一、照相机的共同部件 二、胶片照相机与数字照相机不同的主要部件 第三节 数字照相机的主要技术性能及功能 一、数字摄影的基本概念 二、数字照相机的主要技术性能 三、数字照相机的主要特殊功能 第四节 常用摄影附件 一、摄影通用的主要附件 二、数字摄影专用附件 第五节 感光片与影像传感器 一、感光片 二、影像传感器 第三章 照相机的使用及拍摄技术 第一节 胶片照相机的使用、维护与选购 一、使用常识 二、维护与选购 第二节 数字照相机的使用、维护与选购 一、基本操作 二、高级操作 三、选购与维护 第三节 对焦、变焦方法与景深控制 一、对焦方法 二、变焦方法 三、景深控制 第四节 曝光控制 一、曝光的基本概念 二、正确的曝光选择 三、影响曝光的因素 四、测光方法及测光模式的运用 五、自动曝光 六、数字摄影的曝光控制 七、等量曝光和选择曝光 八、包围式曝光 第四章 摄影用光 第一节 光在摄影造型中的作用 一、表现被摄体的形态和色彩 二、表现被摄体的空间位置 三、营造特定气氛 四、表现被摄体的质感 第二节 摄影用光的基本因素 一、光度对摄影创作的影响 二、不同光质的运用 三、不同光位的运用 四、不同光型的运用 五、光比 六、光色 第三节 常见可见光的运用 一、自然光的运用 二、人工光照明 三、现有光的运用 第四节 影调的控制 一、影调的形成 二、画面的主调 三、影调的处理 第五章 彩色摄影 第一节 色彩与彩色摄影的原理 一、色彩基础知识 …… 第六章 摄影构图 第七章 后期加工处理 第八章 摄影实践 第九章 摄影艺术创作与鉴赏 后记

精彩内容

第一章 摄影导论 第一节 什么是摄影 一、摄影的概念 在对“摄影”进行界定之前，我们先要弄清一个概念和它所表述的事物之间的关系。首先，存在决定意识，事物是发展变化的，人对事物的认识会随着事物的发展变化而不断趋于完善，但这个过程永远不会穷尽。其次，所有的概念都是客观事物在人的大脑中的反映，是人对客观事物的认识。因此，在不同的历史阶段，人们对同一事物会有不同的认识，或者在同一历史时期，不同的人对同一事物会有不同的认识。 1.摄影 “摄影”（Photography）这个词是英国科学家赫谢尔（John Frederick Wiliam Herschel）在1 839年的一篇论文中早使用的。在英文中，“摄影”这个词是由“光”（photo）和“描绘法”（graphy）组成的，意思是“用光描绘的方法”。 《辞海》（上海辞书出版社1980年版）对“摄影”的定义如下：“用照相机或电影摄影机等摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：（1）使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；（2）将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负像，即底片；（3）使感光纸通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正像，即照片。

 

大学摄影基础教程（第三版）

【多本低折扣】大学摄影基础教程 第三版 摄影入门教材书籍/摄影技巧大全/人像摄影构图与用光 简介 本书籍聚焦于摄影基础理论的全面梳理与实践技巧的深入剖析，旨在为初学者和有一定基础的爱好者提供一套系统、深入、实用的学习路径。全书内容涵盖了从相机基础操作到高级布光运用的全过程，力求在理论深度与实际操作性之间达到完美平衡。 --- 第一部分：摄影的基石——光学与成像原理 本部分是理解摄影作品如何产生的核心所在。我们摒弃了晦涩难懂的物理公式堆砌，转而采用大量实例图解，阐释光线在镜头与感光元件（无论是胶片还是数码传感器）之间发生的物理过程。 1. 光的本质与摄影的关系： 深入探讨可见光的光谱、波粒二象性，以及光线如何与物体表面发生反射、折射、散射，这些现象如何最终塑造我们所见的影调和色彩。 2. 镜头的光学结构与性能： 详尽解析定焦镜头与变焦镜头的构造差异，重点讲解镜头的核心参数：焦距（广角、标准、长焦的视觉差异）、最大光圈（决定进光量与景深的关键）。讨论色差、畸变（桶形与枕形）、像场弯曲等常见光学像差及其在实际拍摄中的影响与矫正方法。特别辟出章节介绍现代镜头镀膜技术对眩光与鬼影的控制。 3. 图像捕获系统： 对数码时代的图像传感器（CCD与CMOS）的工作原理进行细致描绘，解释像素尺寸、量子效率与动态范围的关系。深入剖析感光度（ISO）的本质——对信号的电子放大，及其对画质（噪点）的影响。 --- 第二部分：曝光的艺术——掌控光线的三角法则 曝光是摄影技术的核心，本部分将“曝光三要素”——光圈、快门速度、感光度——的理论知识与实际应用紧密结合，强调它们之间的相互制约与协同作用。 1. 光圈的深度控制： 不仅教授如何使用光圈控制景深（虚化前景/背景），更探讨了光圈在镜头成像锐度上的“甜点”区域。通过图表对比，展示不同光圈下边缘成像质量的变化。 2. 快门的速度掌控： 详细区分高速快门（凝固瞬间）与低速快门（动态模糊）的应用场景。重点讲解慢速快门摄影中，如何利用中灰密度镜（ND滤镜）打破光线限制，实现丝绸般的水流或清晰的天体轨迹。 3. 曝光测量与测光模式： 深入解析相机内部测光表的原理（为何总是倾向于“18%灰”）。系统介绍评价测光、中央重点测光和点测光的使用时机，并教授如何在复杂光比环境下，运用曝光补偿（EV）进行精准的“负补偿”或“正补偿”操作，以保证主体曝光的准确性。 --- 第三部分：色彩科学与白平衡的精确还原 色彩是赋予照片情感与氛围的关键要素。本部分将带领读者走出“自动白平衡”的局限，进入精确色彩控制的世界。 1. 色彩理论基础： 简要回顾色轮、互补色、邻近色等基础色彩理论，为理解色彩搭配在视觉冲击力中的作用打下基础。 2. 白平衡的科学与实践： 解释“色温”（开尔文值）的概念，以及不同光源（钨丝灯、日光、荧光灯、LED）的色温特性。提供详细的自定义白平衡设置步骤，包括使用灰卡进行一步法校准，确保在任何环境下都能还原物体真实的色彩倾向。 3. 照片风格与色彩倾向： 讨论如何通过调整饱和度、对比度以及色彩通道的微调（HSL调整），创造出如“电影感冷调”、“复古暖调”等特定的视觉风格。 --- 第四部分：构图的视觉语言——从法则到创新 如果说曝光是技术层面的准确性，那么构图就是艺术层面的吸引力。本部分专注于如何引导观众视线，平衡画面元素。 1. 经典构图法则的精讲： 详尽解析黄金分割（斐波那契螺旋）、三分法、对角线法则、框架式构图等基础框架。每种法则均配有大量专业案例，指出其在不同题材（风光、静物、建筑）中的应用技巧。 2. 空间感与透视的运用： 讲解不同焦段对空间压缩或拉伸的影响。如何利用线条（引导线、汇聚线）创造纵深感。探讨前景、中景、背景层次的有效布局，避免画面扁平化。 3. 视觉平衡与留白的美学： 探讨对称与不对称的平衡艺术。介绍东方美学中的“留白”概念，在现代摄影中如何通过刻意留出负空间来突出主体，增强画面的呼吸感和意境。 --- 第五部分：人像摄影的精髓——光影、引导与情感捕捉 人像摄影是应用性最强的领域之一。本书将人像摄影的技巧细分为“用光”、“造型”与“互动”三个层面。 1. 人像布光的系统化： （核心内容） 系统介绍自然光与人工光的运用。对人工光，重点讲解基础布光方式：伦勃朗光（三角光）、蝴蝶光（派拉蒙光）、伦勃朗光及其变体。通过布光图解，清晰展示主光、辅光、轮廓光（发光）的相对角度与强度比，如何雕塑面部轮廓，突出立体感。 2. 眼神与情绪的捕捉： 探讨如何通过微小的表情变化来传递复杂的情感。教授摄影师在拍摄过程中，如何有效与模特沟通，建立信任感，从而捕捉到“真实瞬间”。 3. 姿态引导与身体语言： 针对不同体型和性别的被摄者，提供实用的人体姿态引导技巧，包括手部处理（手是人像中最难处理的部位之一）、身体转向的技巧，以及如何通过调整角度来修饰身形。 4. 影调与肤色的优化： 强调人像摄影中对“肤色还原”的极端要求。讲解在后期处理中，如何精确调整肤色的亮度、亮部纯净度和阴影的色彩倾向，使皮肤呈现出健康、细腻的质感。 --- 第六部分：后期处理——数码暗房的流程化工作 本书的后期部分侧重于“非破坏性”的工作流程，确保原始文件的最佳利用。 1. RAW文件的处理优势： 解释为何推荐使用RAW格式进行拍摄，以及在Adobe Camera Raw (ACR)或Lightroom中，如何利用超高动态范围信息进行“死白拯救”和“死黑提亮”。 2. 基础调整与全局优化： 详细讲解曝光、对比度、高光与阴影的调整策略。重点演示“曲线”工具在精细控制影调分布中的强大能力。 3. 局部精修与精细化处理： 教授使用蒙版技术（如径向滤镜、渐变滤镜）进行局部曝光和色彩的定向优化。讨论锐化与降噪的最佳时机与应用程度，避免过度处理导致的“塑料感”。 --- 总结： 本教程不仅仅是一本工具书，更是一本思维导引手册。通过层层递进的理论构建和海量的实战案例，读者将能够真正理解“为什么”要这样做，而非仅仅“如何”去按动快门。它为渴望从“记录者”蜕变为“创作者”的您，铺设了一条清晰而坚实的技术与艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我一看就觉得很亲切，那种经典的摄影器材剪影配上柔和的渐变色调，让人立刻联想到胶片时代的温暖质感。我之前学摄影的时候，感觉很多教材要么过于理论化，要么就是一堆复杂的参数堆砌，让人望而却步。但这本书的排版和图文结合的方式非常友好。比如，在讲解景深控制的时候，它不是简单地给出一个公式，而是用对比鲜明的两组样片直观地展示了光圈大小对背景虚化程度的影响，这种“看图说话”的方式效率太高了。而且，书中对不同场景下的光线运用分析得非常透彻，从清晨的柔光到正午的硬光，再到傍晚的魔幻时刻，作者都配上了实用的拍摄建议，而不是空泛的描述。我特别喜欢其中关于色彩理论的一章，它没有纠结于复杂的色彩模型，而是着重讲解了如何通过调整白平衡和后期轻微的色彩校正来营造特定的情绪氛围。对于我这种刚入门，但又渴望拍出有“感觉”照片的新手来说，这本书简直就是一盏明灯，它教会我的不仅仅是“怎么按快门”，更是“为什么要这样按快门”。我把它放在床头，没事就翻几页，每次都能找到新的启发，感觉我的摄影视野真的打开了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影历史和艺术性比较感兴趣的爱好者，很多技术书籍往往忽略了这一点，只是一味地讲操作步骤。这本书的独特之处在于，它巧妙地将技术讲解与摄影史上的经典作品相结合。在讨论到纪实摄影的光线运用时，书中引用了布列松的一些标志性街拍作品，分析当时的环境光和拍摄者的瞬间决策，这不仅提升了阅读的趣味性，更重要的是，它让我明白，技术是为表达服务的。书中对于“决定性瞬间”的阐释，就不仅仅停留在“快门速度”上，而是上升到了对人类情感和环境的捕捉层面。此外，它对不同风格的后期处理趋势也有所涉及，例如如何通过“暗房技巧”的数码模拟来还原老照片的质感，或者如何通过现代数码工具实现超现实主义的视觉效果。这种既尊重传统又拥抱现代的态度，让我非常欣赏。它没有把我当作一个只会按键的机器操作员，而是鼓励我去思考，去形成自己独特的视觉语言。这本书更像是一本关于“如何看待世界”的指南，摄影技术只是我们用来表达这份看法的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“问题解决”方面做得非常出色，感觉作者真的洞察了初学者在实践中会遇到的所有“坑”。我以前特别怕拍微距，总觉得对焦难、光线控制不住，拍出来的东西模糊不清。这本书专门开辟了一个章节，详细讲解了微距拍摄时景深极浅的物理限制，并提供了用反光板补光、使用对焦包围曝光（Focus Stacking）等高阶技巧的详细操作步骤和后期合成流程图。对于棚拍人像，它也提供了多种背景布和道具的选择建议，并强调了“眼神光”在构建人物吸引力中的核心作用，甚至给出了如何用小型LED灯来模拟出完美的眼神光的小窍门。最实用的部分是，它提供了一个“故障排除速查表”，当你遇到照片过曝、噪点多、色彩偏黄等常见问题时，可以快速定位到可能是曝光时间、ISO设置、还是白平衡设置出了问题。这种即时反馈和快速纠正的机制，极大地加速了我的学习曲线，让我少走了很多弯路，直接在实战中提升了作品的合格率。这本书与其说是教科书，不如说是一本贴心的实战手册，随时待命，随时提供解决方案。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本教材的时候是抱着试试看的心理，因为市面上的摄影书太多了，很多都是换汤不换药的重复内容。但这本书真的给我带来了一些惊喜，尤其是在人像布光和构图技巧方面，它提供的视角非常新颖且实用。我以前拍人像总觉得人物“平”，缺乏立体感，试过很多种打光方式都不太理想。这本书详细解析了伦勃朗光、蝴蝶光以及斜侧光的使用场景和布光原理，它甚至配上了三维的灯光示意图，让你能清晰地看到主光、辅光和反光板在空间中的相对位置。更关键的是，它强调了“场景适配性”，比如在户外自然光下如何利用环境中的反射面来柔化阴影，而不是一味地追求影棚效果。构图部分也打破了一些陈旧的规则，比如经典的“三分法”之后，它还深入探讨了引导线、负空间在现代摄影中的创新运用，对于提升照片的叙事性和冲击力非常有帮助。我最近按书上的建议调整了拍摄角度和用光，给朋友拍了一组照片，朋友看完反馈说照片“高级感”一下子就出来了，这对我来说是巨大的鼓舞。这本书的实操性远超我的预期，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量非常值得称赞，这对于一本需要反复翻阅的工具书来说太重要了。我买过很多摄影书，有些书墨水味很重，或者纸张太薄，一翻就卷边，看着就心烦。但这本采用了高质量的哑光铜版纸，色彩还原度非常准确，特别是那些高对比度的黑白样片，层次感保留得极好，没有出现那种廉价的死黑或过曝的死白。而且，它的开本设计很合理，拿在手里既有分量感，又不会太大，方便携带到户外或者影棚里随时查阅。我最看重的是它的理论深度和广度之间的平衡。它没有止步于基础的曝光三角，而是深入浅出地讲解了传感器的原理、镜头畸变对画面的影响，以及不同焦段镜头的视角差异。比如，它用一个很形象的比喻解释了广角镜头如何夸大前景和压缩背景，让我瞬间理解了为什么用标头拍人像更自然。这本书的知识点编排逻辑性很强，从基础理论到实战技巧层层递进，就像是有一位经验丰富的老师在你身边循循善诱，让你在学习新知识时总能找到它与已学知识的联系，构建起完整的知识体系。