南京博物院藏古代山水畫(珍藏明信片) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龔婷 編

圖書標籤:

• 南京博物院
• 古代山水畫
• 明信片
• 藝術
• 繪畫
• 中國美術
• 文化
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• 珍藏
• 曆史

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 江蘇美術

ISBN：853442878

商品編碼：28778525877

開本：64

齣版時間：2015-08-01

基本信息

• 商品名稱：南京博物院藏古代山水畫(珍藏明信片)
• 作者：編者:龔婷
• 定價：30
• 齣版社：江蘇美術
• ISBN號：853442878

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-08-01
• 印刷時間：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：64開
• 包裝：活頁
• 頁數：24

《南京博物院藏古代山水畫（珍藏明信片）》 捲首語 當墨色在宣紙上暈染開來，山巒便有瞭巍峨的姿態；當筆觸在絹帛上流淌，流水便有瞭靈動的韻律。中國古代山水畫，不僅僅是文人墨客胸中丘壑的寫照，更是對天地自然無盡情思的寄托，是中華民族獨特審美情趣與哲學思想的凝結。南京博物院，這座曆史悠久的文化殿堂，珍藏著無數閃耀著古代藝術光輝的山水畫作。本書《南京博物院藏古代山水畫（珍藏明信片）》精選院藏曆代山水名品，以明信片的形式呈現，旨在讓更多人得以近距離感受中國山水畫的獨特魅力，體驗那份“可行、可望、可遊、可居”的詩意棲居。 藝術溯源：山水畫的濫觴與發展 山水畫，作為中國畫的重要分支，其曆史可以追溯到魏晉南北朝時期。最初，山水隻是作為人物畫的背景齣現，但隨著文人階層對自然景色的日益熱愛，山水畫逐漸脫離人物畫獨立發展，成為一種獨立的畫種。 萌芽與初步成熟（魏晉南北朝至隋唐）： 這一時期，山水畫開始注重錶現自然景物的客觀真實，如顧愷之的《洛神賦圖》雖以人物為主，但山水景物已初具規模。到瞭隋唐，展子虔的《遊春圖》已能描繪齣較為完整的山水景色，展現齣對自然山水的初步認識和錶現能力。吳道子、李思訓、李昭道的“吳帶當風，李畫骨肉”之說，標誌著山水畫在技法上的初步成熟，李思訓父子更是開創瞭金碧山水一派，色彩濃鬱，富麗堂皇。 文人山水的興起（五代至宋）： 五代時期，荊浩、關仝、董源、巨然等畫傢，以其深厚的生活體驗和對自然山川的細緻觀察，開創瞭北方山水畫派（荊浩、關仝）和南方山水畫派（董源、巨然）。北方山水畫風格雄渾壯闊，構圖嚴謹；南方山水畫則秀潤靈動，注重墨法的變化。到瞭宋代，山水畫進入鼎盛時期，不僅有描繪祖國壯麗山河的宏偉巨製，也有錶現文人隱逸情趣的寫意小品。範寬的《溪山行旅圖》展現瞭山勢的雄偉磅礴，氣勢奪人；郭熙的《早春圖》則細膩地描繪瞭早春時節山巒的生機，意境悠遠。北宋“三傢”（李成、範寬、郭熙）和南宋“四傢”（馬遠、夏圭、劉鬆年、趙伯駒）都留下瞭大量傳世名作，他們不僅在技法上有所創新，更在意境營造上達到瞭新的高度。 意境的深化與風格的多樣化（元明清）： 元代，山水畫受到文人畫思想的影響，更加強調主觀情感的錶達和筆墨情趣。黃公望的《富春山居圖》以其“淡而有味，靜而有神”的風格，成為元代山水畫的巔峰之作。趙孟頫提倡復古，將書法入畫，對後世影響深遠。明清時期，山水畫風格更加多樣，齣現瞭浙派（戴進、吳偉）、吳門畫派（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）以及後來的董其昌、王時敏、王鑒、王翬、王原祁等“清初四王”和“揚州八怪”等。他們或繼承傳統，或彆開生麵，將山水畫的藝術錶現力推嚮新的高峰。清代，隨著西方繪畫技法和觀念的傳入，山水畫在保持民族特色的同時，也吸收瞭一些新的元素。 南京博物院藏山水畫掠影 南京博物院作為中國重要的綜閤性博物館，其館藏古代書畫，尤其是山水畫，具有極高的藝術價值和曆史意義。本書精選的明信片，猶如一顆顆散落在時間長河中的珍珠，串聯起不同時代、不同風格的山水畫精品。 明代山水： 明代是中國山水畫承前啓後的重要時期。在繼承宋元傳統的基礎上，湧現齣許多風格各異的畫傢。瀋周的《廬山高圖》以其蒼勁的筆墨和雄渾的氣勢，展現瞭文人畫的大傢風範。文徵明的山水畫則多以文人隱居、寄情山水的題材為主，筆緻秀麗，意境雅緻。唐寅的山水畫，無論是氣勢磅礴的巨幅，還是秀逸清雅的小品，都極具感染力。仇英的《金榖園圖》等作品，則將精工描繪的人物與山水景緻巧妙結閤，展現瞭獨特的藝術魅力。本書中的明信片，將帶領您領略明代山水畫的豐富麵貌，感受那個時代文人心中的山水情懷。 清代山水： 清代山水畫在繼承明代繪畫傳統的同時，也展現齣新的發展趨勢。“清初四王”代錶瞭正統的文人山水畫風，他們繼承董其昌的理論，推崇“筆墨趣味”，追求“讀畫如讀詩”。王翬更是被譽為“畫聖”，其作品集前人之大成，筆法精妙，氣勢宏大。而“揚州八怪”則以其奔放不羈、個性鮮明的藝術風格，打破瞭傳統山水畫的藩籬。本書可能收錄的清代山水畫作品，將展現齣從嚴謹典雅到揮灑自如的風格演變，以及不同畫傢對自然山水的主觀情感投射。 更多時代的作品： 本書並非局限於某個特定朝代，而是力求展現南京博物院山水畫藏品的多樣性。您可能會在其中看到宋元時期開創性的山水畫技法，也能領略到明清時期風格的演變與創新。每一幅明信片，都承載著一段藝術史，一段文人心與自然的對話。 藝術欣賞：品味山水之韻 欣賞中國古代山水畫，需要我們用心去感受，去體悟。 構圖之妙： 山水畫的構圖，講究“計白當黑”、“疏可跑馬，密不通風”。畫傢通過對山石、樹木、雲水、屋宇等元素的巧妙安排，營造齣畫麵深遠的空間感和無窮的意境。有時是高遠，有時是平遠，有時是深遠，不同的構圖方式，帶來不同的視覺感受。 筆墨之韻： 筆墨是中國山水畫的靈魂。畫傢運用毛筆蘸取墨汁或色彩，通過綫條、皴法、點染等技法，錶現山石的紋理、樹木的形態、雲水的流動。濃淡乾濕、剛柔並濟的筆墨變化，不僅賦予瞭山水畫豐富的層次感和立體感，更傳達齣畫傢內在的情感和精神。 意境之美： 山水畫不僅僅是對自然景色的客觀描繪，更是畫傢內心世界的抒發。畫傢通過對景物的選擇、處理和錶現，寄托自己的情感，錶達自己的哲學思考。山水畫所追求的“天人閤一”、“詩情畫意”的境界，是中國傳統文化中人與自然和諧相處的哲學理念的體現。觀賞山水畫，我們仿佛能聽到泉水叮咚，聞到鬆濤陣陣，感受到自然的那份寜靜與壯美。 色彩之雅（針對部分作品）： 雖然許多山水畫以水墨為主，但也有不少作品運用色彩，如金碧山水、淺絳山水等。這些色彩的運用，或濃烈華麗，或淡雅清秀，都為畫麵增添瞭獨特的韻味，進一步豐富瞭山水畫的錶現力。 明信片鑒賞：指尖上的藝術之旅 本書以明信片的形式呈現，具有獨特的優勢： 便攜性與普及性： 明信片輕便易攜，您可以隨時隨地翻閱，將精美的山水畫作品帶在身邊，隨時隨地進行藝術欣賞。 近距離的觸感： 相較於大型畫冊，明信片更能讓您近距離地觀察畫作的筆觸、墨韻和細節，仿佛觸手可及。 個性化的收藏與分享： 您可以將喜歡的明信片作為收藏，也可以將其寄送給親友，分享這份跨越時空的藝術之美。每一張明信片，都是一次微小的藝術體驗，一次心靈的對話。 教學與研究的輔助： 對於學生和藝術愛好者而言，這些明信片是學習和研究古代山水畫的珍貴資料，便於對照、臨摹和理解。 結語 《南京博物院藏古代山水畫（珍藏明信片）》不僅是一本畫冊，更是一扇通往中國古代藝術殿堂的窗口。它將引領您走進那些被時光凝固的壯麗山河，感受古人對自然的熱愛與敬畏，體會那份超越物質的詩意棲居。每一幅畫，都訴說著一個故事；每一筆，都凝聚著匠心與情懷。願您在翻閱這些明信片時，能與古人的心靈産生共鳴，感受到中華優秀傳統文化的博大精深與永恒魅力。這不僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮，一次與曆史對話的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得中國古代的山水畫有一種難以言說的魔力，它不僅僅是描繪景物，更是在抒發一種情懷。這套《南京博物院藏古代山水畫(珍藏明信片)》以一種彆齣心裁的方式，將這份魔力呈現在我的眼前。我最喜歡的是它帶來的那種“觸手可及”的親切感。不同於博物館裏的隔著玻璃的欣賞，明信片可以拿在手裏，細細端詳。我曾經花瞭一個下午，一張一張地看，仿佛置身於畫傢筆下的世界。我尤其被其中幾幅描繪高山峻嶺的作品所震撼，那些陡峭的山壁，雄渾的山石，以及山頂飄渺的雲霧，都讓人感受到大自然的鬼斧神工。畫傢用簡練的筆觸，勾勒齣山巒的骨骼，用淡墨的暈染，賦予它們生命。這種寫意的手法，讓我覺得不僅僅是在看畫，更是在感受一種力量，一種生命的頑強與不屈。它提醒我，在紛繁的世界裏，我們也要保持內心的寜靜與堅韌。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的山水畫有著濃厚的興趣，總覺得那裏藏著一種超然物外的智慧。這次收到的《南京博物院藏古代山水畫(珍藏明信片)》給我的感覺非常特彆。它以一種更貼近生活的方式，讓我有機會近距離感受那些偉大的藝術作品。我尤其喜歡它在構圖上的巧妙。每一張明信片都如同一個精巧的窗戶，帶領我進入一個獨立的藝術世界。我曾反復欣賞過一張描繪鞦日山景的明信片，那層林盡染的色彩，蕭瑟的鞦風，以及山間隱約可見的茅屋，都傳遞齣一種淡淡的憂傷和孤寂。但同時，在那份蕭瑟中，我又感受到一種頑強的生命力，仿佛即使在嚴寒的季節，生命依然在積蓄著力量，等待春天的到來。這種對比和張力，正是中國山水畫的魅力所在。它不僅僅是視覺上的享受，更是對人生哲理的深刻思考。

評分☆☆☆☆☆

這次與《南京博物院藏古代山水畫(珍藏明信片)》的相遇，仿佛開啓瞭一扇塵封的窗。我一直認為，中國古代的山水畫不僅僅是關於景緻的描摹，更是畫傢內心世界的投射。這套明信片以一種輕盈而雅緻的方式，將這份深邃的美學帶到瞭我的麵前。我特彆欣賞其中一張描繪水畔景緻的作品，畫麵上的一灣碧水，倒映著岸邊的垂柳，遠方是幾座青翠的山巒。整個畫麵構圖簡潔，卻充滿瞭寜靜與和諧。我仿佛能聽到微風拂過水麵發齣的輕微聲響，聞到泥土和青草的清新氣息。這種寫意的手法，用寥寥數筆，便勾勒齣意境深遠的山水，留白之處，更是將無限的想象空間賦予觀者。它讓我思考，在現代社會日益喧囂的環境中，如何纔能找迴內心的平靜，去感受自然最純粹的美好。它不僅僅是一套明信片，更是一種關於生活的啓示。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的山水畫情有獨鍾，總覺得那其中蘊含著一種深沉而悠遠的哲學。這套《南京博物院藏古代山水畫(珍藏明信片)》給我帶來瞭全新的體驗。它不僅僅是簡單的圖像展示，更像是一次穿越時空的對話。我尤其欣賞它在細節上的用心。盡管是明信片尺寸，但畫麵依然清晰，色彩還原度也很高，能夠捕捉到原作的一些微妙之處。比如，有些畫作中人物的渺小，與宏偉的山水形成鮮明對比，這恰恰體現瞭古人“天人閤一”的哲學思想。我反復觀看一張描繪江南水鄉的明信片，那搖曳的蘆葦，靜謐的河道，遠方朦朧的村落，都充滿瞭詩情畫意。它讓我想起古詩中“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人傢”的意境，卻又有著更為磅礴的野趣。這種寫實與寫意的結閤，使得畫麵既有真實感，又不失藝術的想象力。每一張明信片都像是一個獨立的意境，可以獨立欣賞，也可以串聯起來，感受不同時期、不同風格的山水畫演變。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會，讓我與這套《南京博物院藏古代山水畫(珍藏明信片)》結緣，真是意外的驚喜。明信片的形式，本身就帶有一種古典的雅緻，不同於厚重的畫冊，它更像是一位娓娓道來的老友，輕輕訴說著那些穿越時空的畫捲。翻開第一張，便被那山巒的巍峨、流水的潺潺所吸引。即便隻是微縮的畫麵，依然能感受到畫傢筆下的氣韻生動。那遠山淡墨，近水輕舟，無不透露齣一種寜靜緻遠的東方美學。我特彆喜歡其中一張，描繪瞭層層疊疊的山巒，雲霧繚繞其間，仿佛能嗅到山間的清新氣息。這種寫意的手法，留白之處，更是給觀者留下瞭無限的遐想空間。細細品味，仿佛能聽到鬆濤陣陣，看到瀑布飛流直下，感受到那份超然物外的意境。每張明信片都如同一個獨立的窗口，讓我們得以窺見古代文人墨客心中的山水情懷。它不僅僅是繪畫，更是一種生活態度，一種對自然的敬畏與熱愛。這種形式的選擇，也讓我更容易將這份美傳遞給遠方的朋友，分享這份雅緻與寜靜。