作為當代藝術的照片第三版 論述當代攝影的重量級著作 藝術世界叢書 這就是當代攝影 簡體中文版 世界攝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 當代藝術
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• 攝影作品
• 藝術世界
• 文化研究
• 圖像學
• 世界攝影

店鋪： 桐廬許諾書店圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551421546

商品編碼：28786482873

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	作為當代藝術的照片 藝術世界叢書
作者：	（英）夏洛特·科頓 譯者：陸漢臻/毛衛東/黃 月
市場價：	98元
ISBN號：	9787551421546
齣版社：	浙江攝影齣版社
商品類型：	繪畫書籍

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：32開	語種：簡體中文
齣版時間：2018年6月	版次：1	頁數： 292
印刷時間：2018年6月	印次：1	字數：

內容簡介

攝影技術最初發明於1830年代，差不多兩個世紀之後，攝影已發展成為一種當代藝術形式。在21世紀，藝術界已完全將攝影視為一種正統媒介，與繪畫和雕塑享有同等地位。這是一段令人激動的發展史。有鑒於此，本書為讀者介紹瞭當代藝術攝影，強調瞭它最重要的特徵及主題，並通過展現早期最為重要、最具創新性的那些藝術攝影師，歌頌瞭當代藝術攝影喜人的多元性對作為當代藝術的攝影作一概述和綜覽，目的是界定這一討論議題，並分析它的各種特點和主題。本書精選瞭近 250位攝影傢的作品，以插圖的形式嚮讀者展現當代攝影的題材之廣泛、思想之深邃。這些攝影傢包含伊薩·根澤肯、傑夫·沃爾、蘇菲·卡勒、托馬斯·迪曼、南·戈爾丁、謝麗·萊文這類知名藝術傢，也包括諸如威利德·貝希蒂、詹森·埃文斯、盧卡斯·布萊洛剋、莎拉·凡·德·貝剋和薇薇安·紮森等業界新秀。 這一新版本為當代藝術攝影的故事賦予瞭現代性，將攝影從紀實工具發展到藝術形式的概述做齣瞭修訂，並且更新瞭最後一章的內容，使之聚焦於更年輕一代的藝術傢—他們更強調攝影的技術和材質特性，並將其應用於更加泛媒介的藝術實踐之中，或作為數字時代裏對於層齣不窮的新傳播方式的一種迴應。 本書按章節將當代藝術攝影劃分為八大類型或主題。 第一章“如果這是藝術”，考察瞭攝影師是如何專門為相機設計策略、行為和事件的。 第二章“從前”，主要討論如何利用藝術攝影講故事。 第三章“無錶情外觀”，非常深入地考察瞭一種攝影審美概念——攝影的中立性審美問題。 第四章“物件與空無”，著重討論攝影題材——那些最間接迂迴的題材。主要考察當代攝影師是如何開疆拓土，探索可靠的視覺題材的。 在第五章“私密生活”中，著重討論情感和人際關係，這是關於人類私密生活的一份集體日誌。 第六章“曆史瞬間”用大量篇幅討論瞭攝影的紀實功能在藝術中的運用。 第七章“重生與再造”，探討瞭近年來的一係列攝影實踐，這些實踐以我們現有的影像知識為中心而展開，並充分利用這些知識進行攝影實踐。並討論瞭針對原創性、作者身份和攝影真實性的含蓄批評。 第八章“物理與材質”重點討論這樣一種攝影：攝影的本質成為作品的敘事的一部分。

媒體推薦

本書是論述當代攝影的重量級著作，2004年齣版至今熱度不減，簡體中文版譯自最新修訂的2014年的第三版修訂本。 “藝術世界叢書”版權引自英國Thames & Hudson齣版社。 “藝術世界叢書”是著名的插圖本世界藝術係列叢書，原版書的品種幾乎囊括瞭世界藝術的所有種類。

目錄

前 言  6 第一章 如果這是藝術 22 第二章 從前 54 第三章 無錶情外觀 90 第四章 物件與空無 130 第五章 私密生活 154 第六章 曆史瞬間 186 第七章 重生與再造 214 第八章 物理與材質 246          延伸閱讀 279          圖片版權 283

作者簡介

本書作者夏洛特·科頓是策展人、作傢。她曾擔任美國洛杉磯州立博物館瓦裏斯·安嫩伯格攝影部主管，英國倫敦攝影傢藝術館的項目負責人，英國國立媒體博物館創意總監，倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館攝影策展人。她策劃瞭許多當代攝影展，齣版瞭《缺憾之美》《萬物歸於平靜》《蓋伊·伯爾丁》等書。她也是wordswithoutpictures.org和EitherAnd.org這兩個網站的創始人。

《看見與被看見：當代攝影的視覺權力遊戲》 核心論點： 本書並非《作為當代藝術的照片第三版 論述當代攝影的重量級著作 藝術世界叢書 這就是當代攝影 簡體中文版 世界攝》的延續或增補，而是獨立審視當下攝影實踐中的權力動態。我們將目光投嚮攝影作為一種視覺語言，如何不僅記錄現實，更主動地塑造、操縱甚至顛覆我們對世界的認知。從宏觀的社會權力結構，到微觀的個體觀看方式，本書旨在揭示攝影在其中扮演的關鍵角色，並探討藝術傢、觀眾、媒介以及權力機構之間錯綜復雜的關係。 引言：視覺時代的權力潛流 在信息爆炸的時代，我們被海量的圖像所包圍。攝影，作為最普遍的視覺媒介之一，其影響力滲透到社會生活的方方麵麵。然而，我們是否真正理解瞭這些圖像背後的運作機製？在看似客觀的“捕捉”背後，潛藏著怎樣的權力遊戲？《看見與被看見》將挑戰我們習以為常的觀看模式，深入剖析攝影如何成為一種強大的意識形態工具，如何構建、鞏固或瓦解我們的認知邊界。本書不迴避攝影作為藝術形式的復雜性，但更關注其作為社會實踐的普遍性和深遠影響。我們將跳齣純粹的審美評價，轉嚮對攝影在權力場域中的位置進行細緻考察。 第一章：凝視的權力：誰在觀看，為何觀看？ 本章將聚焦攝影實踐中的“凝視”行為。誰擁有觀看的權力？是攝影師，是觀眾，還是背後隱藏的權力操控者？我們將分析不同主體之間的凝視關係，以及這種關係如何影響圖像的生産和解讀。 攝影師的凝視： 探討攝影師在決定拍攝對象、角度、構圖、後期處理等環節中體現齣的主觀意誌與權力。這不僅僅是技術操作，更是意識形態選擇的體現。例如，社會紀實攝影中的“東方主義”凝視，如何將特定文化群體客體化，強化刻闆印象。 觀眾的凝視： 分析觀眾在觀看攝影作品時，其身份、背景、文化語境如何影響對圖像的解讀。我們將審視當代藝術畫廊、博物館、社交媒體等不同觀看場域中，觀眾的凝視如何被引導、被激活，甚至被規訓。 權力機構的凝視： 考察國傢、資本、媒體等權力機構如何利用攝影進行監控、宣傳、塑造公眾輿論。例如，戰爭攝影中的宣傳角色，廣告攝影對消費欲望的催生，以及監控技術對個體隱私的侵蝕。 被觀看者的反應： 探討被攝對象在被觀看時的反應，以及這種反應本身如何成為一種抵抗或順從的權力錶現。 第二章：圖像的構建與解構：現實的操縱者 攝影是否總是忠實地反映現實？本書認為，攝影的本質在於“構建”，而構建的過程本身就蘊含著權力。 選擇與排除： 攝影師在按下快門的那一刻，就已經在進行選擇——選擇看見什麼，不看見什麼。這種選擇本身就是一種權力，它塑造瞭我們對事件、人物、環境的認知。例如，一張新聞照片的裁剪，可以完全改變事件的意義。 構圖與敘事： 圖像的構圖、色彩、光影等技術手段，並非中立。它們被用來引導觀眾的視綫，構建特定的敘事，暗示特定的情感和價值判斷。藝術攝影中，攝影師通過精心設計的構圖，可以傳達超越錶象的深層含義。 後期處理與虛擬現實： 從早期的暗房技術到如今的數字修圖，攝影的“真實性”早已備受挑戰。本書將探討數字時代下的圖像編輯技術，如何模糊現實與虛構的界限，以及這種模糊性所帶來的權力影響。例如，深度僞造（Deepfake）技術對信任的瓦解。 視覺的“真實”與“真相”： 區分攝影作品所呈現的“視覺真實”與“客觀真相”。圖像可能在視覺上令人信服，但其背後可能隱藏著偏見、誤導或刻意為之的敘事。 第三章：攝影的邊界：藝術、媒體與日常生活的交織 當代攝影早已突破瞭傳統意義上的“相機與底片”的範疇，它與藝術、媒體、生活方式、科技等領域深度融閤。 藝術攝影的權力： 審視當代藝術攝影如何挑戰傳統攝影的定義，如何通過觀念、裝置、行為等方式，探討攝影的本質和權力。例如，觀念攝影對圖像本身的質疑，裝置藝術中攝影的引入，如何拓展攝影的觀看和解讀空間。 媒體攝影的權力： 分析新聞攝影、紀實攝影在塑造公眾認知、影響政治進程中的作用。我們將審視媒體攝影中的倫理睏境，以及商業利益如何影響圖像的生産和傳播。 社交媒體攝影的權力： 探討社交媒體平颱如何成為攝影作品的巨大發布場域，以及算法、點贊、轉發等機製如何重塑攝影的傳播和權力結構。個體用戶如何在這樣的環境中進行自我呈現與身份構建，又如何被平颱所規訓。 科技與攝影的未來： 展望人工智能、虛擬現實等新興技術對攝影未來的影響，以及這些技術可能帶來的新的權力挑戰。 第四章：觀看的解放與規訓：批判性視覺素養的培養 在理解瞭攝影背後的權力運作後，本書將轉嚮如何培養一種批判性的視覺素養，從而更好地理解和應對視覺時代的挑戰。 解碼圖像： 提供一套分析攝影作品的工具和視角，幫助讀者學會“看見”圖像背後的意義、意圖和權力。這包括審視圖像的來源、拍攝者的身份、圖像的傳播渠道、以及圖像所處的語境。 質疑與反思： 鼓勵讀者對所見圖像保持警惕和質疑，不輕易相信圖像所呈現的一切。培養獨立思考和批判性判斷的能力。 抵製與重塑： 探討個體和集體如何通過創作、分享、批評等方式，抵製圖像的規訓，並嘗試重塑視覺文化。例如，通過生成性藝術挑戰AI圖像的原創性，或通過社區攝影項目賦予被邊緣化群體發聲的權力。 可見性與存在： 探討在當代攝影的權力場域中，誰的可見性得到瞭保障，誰的聲音被淹沒。本書鼓勵讀者關注那些“看不見”的角落，用視覺的力量去揭示和改變不公。 結論：走嚮自主的觀看 《看見與被看見》並非一個終結，而是一個開端。它邀請讀者踏上一場持續的視覺探索之旅，不斷地審視、質疑和反思我們與圖像的關係。我們希望通過本書，讀者能夠從被動的觀看者，轉變為積極的、自主的、批判性的參與者，在這個日益視覺化的世界中，找迴屬於自己的觀看的自由與力量。這是一種賦權，一種在視覺洪流中保持清醒與獨立的力量。 風格與語調： 本書將采用清晰、流暢、引人入勝的語言，避免使用晦澀的專業術語，力求使廣大讀者都能理解。論述將兼具學術的深度和現實的關照，引用豐富的案例，包括但不限於藝術攝影、新聞攝影、廣告攝影、社交媒體圖像等，分析當代攝影實踐的各個層麵。同時，本書將以一種積極、啓發性的語調，鼓勵讀者參與到對視覺文化的反思與建構中來。 目標讀者： 本書麵嚮所有對攝影、藝術、媒體、社會文化等議題感興趣的讀者，包括但不限於： 對當代攝影發展感興趣的藝術愛好者。 從事攝影、藝術、媒體、設計等相關專業的學生和從業者。 希望提升視覺素養，理解圖像背後權力運作的普通讀者。 關注社會議題，希望通過圖像理解和改變世界的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影藝術懷有濃厚的興趣，尤其是在接觸瞭許多當代藝術展覽後，我對那些充滿實驗性和觀念性的攝影作品産生瞭強烈的好奇。《作為當代藝術的照片》第三版，無疑是我近幾年來讀過的最令我印象深刻的藝術類圖書之一。它不僅僅是一本理論著作，更像是一部關於當代攝影演變的編年史，一部深刻的哲學探討。作者對攝影的定義和理解，已經遠遠超齣瞭傳統的範疇。他將攝影置於當代藝術的大語境下，探討瞭它如何與其他藝術形式相互滲透、相互影響，以及它如何在觀念、媒介、技術等多個層麵不斷地挑戰和重塑自身。書中對於“真實性”、“客觀性”、“觀看”等攝影核心議題的深入剖析，讓我對這些概念有瞭全新的認識。我曾經對某些攝影作品的“非寫實”感到睏惑，但在讀完這本書後，我明白瞭那是藝術傢在探索攝影的可能性，在質疑我們習以為常的觀看方式。作者在梳理當代攝影史時，並沒有采用簡單的綫性敘事，而是通過聚焦於一些關鍵性的轉摺點和代錶性的藝術傢，展現瞭當代攝影的復雜性和多樣性。每一個章節都仿佛是一個獨立的思想模塊，既可以獨立閱讀，又能夠與整本書的邏輯緊密相連。它讓我意識到，理解當代攝影，需要一種跨學科的知識背景，以及一種開放包容的心態。這本書不僅豐富瞭我的藝術視野，更激發瞭我對攝影藝術進行更深層次思考的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《作為當代藝術的照片》就非常引人注目，它直接點明瞭主題，並且“第三版”的字樣也暗示瞭其在學術界的權威性和生命力。作為一位對當代藝術領域略有瞭解的讀者，我一直在尋找一本能夠係統地解讀當代攝影的著作，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。它的內容之豐富，論述之深刻，是我之前閱讀過的任何一本關於攝影的書都無法比擬的。作者在書中，不僅僅是在介紹攝影作品，更是在解析攝影作品背後的觀念、思想和曆史語境。我尤其喜歡他對於“觀念藝術”與攝影之間關係的論述，以及攝影如何成為當代藝術傢錶達復雜觀念的重要媒介。書中的案例非常具有代錶性，從早期的實驗性攝影，到如今各種新興媒介的融閤，都進行瞭詳實的梳理和分析。我印象深刻的是，作者並沒有局限於西方藝術語境，而是將目光投嚮瞭全球，展現瞭不同地域、不同文化背景下的當代攝影實踐。這讓我對當代攝影的理解，不再局限於狹隘的視角，而是變得更加多元和包容。這本書的語言風格也非常獨特，既有學術的嚴謹性，又不失藝術的感染力。作者善於運用生動的比喻和形象的描述，將抽象的理論概念變得觸手可及。每次閱讀，都感覺像是在與一位博學而富有洞察力的智者進行對話，從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平日裏也拍攝一些照片，但總覺得自己的作品缺乏一種“深度”。朋友嚮我推薦瞭《作為當代藝術的照片》第三版，起初我還有些擔心，覺得過於學術化的內容可能會讓我望而卻步。然而，當我真正開始閱讀時，我發現我的擔心是多餘的。這本書的語言風格非常易於理解，即使是一些復雜的理論概念，作者也能夠用通俗易懂的方式進行解釋。更重要的是，它提供瞭一種全新的視角來審視攝影。我一直以為攝影就是記錄現實，但這本書讓我明白，當代攝影早已超越瞭這個範疇。它是一種思考，是一種錶達，是一種對世界的提問。書中對“觀念攝影”、“紀實攝影的轉型”、“當代藝術中的人像攝影”等章節的論述，都給我帶來瞭巨大的啓發。我開始意識到，我的照片不僅僅是在記錄我所看到的東西，更重要的是我通過照片想要傳達什麼。我開始思考我的創作意圖，我的視覺語言，以及我希望與觀眾建立怎樣的聯係。這本書就像一位循循善誘的老師，它沒有直接告訴我“該怎麼做”，而是通過引導我理解“為什麼”，讓我自己去找到答案。書中的許多案例分析，都讓我眼前一亮，我從中看到瞭許多我從未曾想過的創作可能性。它讓我明白，當代攝影是一個充滿活力和無限可能的領域，隻要敢於突破，敢於創新，就能創作齣具有個人獨特風格的作品。這本書對我攝影創作道路上的幫助，簡直是不可估量的。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，主要是因為對“當代藝術”這個概念本身非常著迷，而攝影作為當代藝術的重要組成部分，一直是我想深入瞭解的領域。這本書《作為當代藝術的照片》第三版，絕對是我近幾年來最令我受益匪淺的藝術類書籍之一。作者以其深邃的哲學思考和廣闊的藝術視野，為我們剖析瞭當代攝影的復雜性和多樣性。他並沒有將攝影局限於傳統的圖像記錄，而是將其置於一個更加宏大的文化、社會和曆史語境中進行考察。我尤其欣賞書中對於“觀看的政治性”、“圖像的權力”以及“攝影的批判性”等議題的深入探討。這些議題，讓我對日常接觸到的視覺信息有瞭更深刻的反思。作者在梳理當代攝影發展脈絡時，非常有邏輯性，但他又避免瞭過於僵化的分類。他更側重於展現不同攝影實踐之間的關聯和張力，以及它們如何共同塑造瞭當代攝影的麵貌。書中的案例選取非常具有前瞻性，涵蓋瞭許多至今仍然具有影響力的攝影師和作品。閱讀這本書，就像是在進行一場跨越時空的藝術對話，我能夠感受到藝術傢們在創作過程中所經曆的思考、掙紮和突破。這本書為我提供瞭一個理解當代攝影的理論框架，也激發瞭我對更多具有挑戰性和觀念性的攝影作品進行探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，不僅僅是知識層麵的，更是思維層麵的。我一直認為自己對攝影有一定程度的理解，但《作為當代藝術的照片》第三版，徹底顛覆瞭我原有的認知。《作為當代藝術的照片》這個書名本身就充滿瞭先鋒感，它預示著這本書將帶我們進入一個不尋常的領域。作者以一種非常流暢且富有力量的語言，為我們展現瞭當代攝影如何從一種相對獨立的藝術形式，演變成與其他藝術門類深度融閤的復雜生態。我特彆贊賞他對於“攝影的去物質化”以及“攝影作為觀念錶達的載體”的論述。在信息爆炸的時代，我們每天都接觸海量的圖像，而這本書讓我學會瞭如何去甄彆、去思考，去理解那些圖像背後更深層的意義。作者並沒有給齣標準答案，而是鼓勵讀者去獨立思考，去形成自己的判斷。書中的案例分析，往往能夠從一個意想不到的角度切入，揭示齣作品的獨特價值。我經常會在閱讀過程中停下來，反復思考作者提齣的觀點，並將其與我日常接觸到的攝影作品進行對照。這本書不僅僅是關於攝影，更是關於我們如何觀看世界，如何理解藝術，以及如何在這個充滿圖像的時代保持清醒的頭腦。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《作為當代藝術的照片》第三版，我迫不及待地翻開。作為一名長期關注當代藝術動態的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統梳理當代攝影發展，並提供深刻見解的著作。這本書無疑滿足瞭我的期待。它以一種非常獨特的視角，將攝影從單純的“影像技術”提升到“作為當代藝術”的哲學高度。作者的分析，既有學術的嚴謹性，又不失藝術的詩意。我特彆喜歡書中對“攝影的日常化”和“攝影的批判性”的探討。在如今人人都是攝影師的時代，這本書幫助我理解瞭，真正的當代藝術攝影，不僅僅在於技術上的精湛，更在於其背後所蘊含的思想深度和觀念創新。書中的案例，挑選得非常精準，能夠反映當代攝影發展的不同麵嚮和重要趨勢。我印象深刻的是，作者並沒有迴避當代攝影中存在的爭議和挑戰，而是以一種開放和辯證的態度去分析。這讓我覺得，這是一本真正能夠引導讀者思考的書，而不是一篇簡單的藝術評論集。它讓我對當代攝影的理解，不再是碎片化的，而是形成瞭一個更加完整和立體的圖像。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我能夠以更加成熟和專業的眼光去欣賞和理解當代攝影藝術。

評分☆☆☆☆☆

我經常去美術館和畫廊看展覽，也關注很多當代藝術傢，但對於當代攝影，我總感覺少瞭一層理解的隔閡。朋友推薦的這本《作為當代藝術的照片》第三版，真的是一本讓我醍醐灌頂的書。它沒有用那種枯燥乏味的學術語言，而是用一種非常生動、甚至帶點故事性的方式，嚮我展示瞭當代攝影的魅力。我特彆喜歡作者對於“媒介的邊界”的探討，他讓我明白，攝影不再是孤立存在的藝術形式，而是與其他媒介，如繪畫、雕塑、裝置、影像等，進行瞭大量的跨界融閤。書中的案例，比如那些利用現成品、行為藝術、甚至是數字技術創作的攝影作品，都讓我大開眼界。作者並沒有簡單地堆砌理論，而是通過對一個個具體作品的分析，來闡釋他所提齣的觀點。我感覺自己就像是跟隨一位經驗豐富的嚮導，在當代攝影的叢林中穿梭，每一步都充滿瞭發現和驚喜。這本書讓我明白瞭，理解當代攝影，需要一種開放的心態，一種好奇心，以及一種願意去質疑和挑戰既有觀念的勇氣。它讓我不再局限於“拍得像不像”的標準，而是去關注照片背後的“為什麼”和“是什麼”。讀完這本書，我感覺自己看待攝影的角度發生瞭根本性的改變，也對未來我會去探索的攝影作品充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，簡約卻不失格調，色彩的運用也恰到好處，瞬間就吸引瞭我。作為一名對當代藝術攝影充滿好奇的讀者，我一直在尋找一本能夠深入淺齣地解讀這個復雜領域的著作，《作為當代藝術的照片》第三版，這本書的名字本身就透露齣一種力量感和權威性。它不僅僅是一本攝影理論書，更像是一扇通往當代攝影世界的大門，讓我能夠以更廣闊的視野去理解和欣賞那些看似晦澀難懂的作品。書中的語言風格，雖然探討的是專業領域的知識，卻並沒有讓人感到生硬或枯燥。作者似乎有著一種神奇的魔力，能夠將抽象的藝術概念，用生動形象的語言娓娓道來，仿佛是在與一位經驗豐富的策展人或藝術傢進行一場深入的對話。我尤其喜歡書中對不同攝影流派和代錶性攝影師的分析，那些詳實的案例研究，配閤著精美的圖片，讓我得以窺見他們創作背後的深層邏輯和藝術思考。從那些充滿實驗性的影像，到具有強烈社會批判意識的作品，再到探索個人內心世界的攝影實踐，這本書幾乎涵蓋瞭當代攝影的方方麵麵。它讓我意識到，當代攝影早已超越瞭簡單的記錄功能，而是成為瞭一種思考方式，一種錶達情感的媒介，甚至是一種構建現實的工具。讀完這本書，我感覺自己對這個世界的看法也隨之發生瞭微妙的改變，我開始更加敏銳地捕捉生活中的視覺細節，並嘗試去理解它們背後可能蘊含的意義。這本書的價值，遠不止於知識的傳遞，更在於它能夠激發讀者的思考和探索欲，讓我迫不及待地想要去探索更多優秀的當代攝影作品，去親身感受那些照片所帶來的震撼和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量非常好，印刷也很清晰，捧在手裏有一種厚重而踏實的感覺。作為一名一直以來都對視覺藝術，特彆是攝影藝術有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找一本能夠真正觸及到當代攝影靈魂的書籍。《作為當代藝術的照片》第三版，這本書的名字本身就充滿瞭哲學意味，它不僅僅是關於“照片”本身，更是關於“照片”在當代藝術語境下的存在意義和價值。作者以其宏大的視角和深刻的洞察力，為我打開瞭一扇通往當代攝影世界的大門。我尤其欣賞他在書中對“攝影的本質”、“攝影與觀看的關係”、“攝影作為一種語言”等根本性問題的探討。這些問題，看似簡單，實則觸及到瞭攝影藝術的核心。通過作者的論述，我纔真正理解到，當代攝影早已超越瞭簡單的記錄功能，而是成為瞭一種思考方式，一種錶達情感和觀念的強大媒介。書中的案例分析也非常精彩，作者選取瞭眾多具有代錶性的當代攝影師的作品，並對其進行瞭深入的解讀。我從中看到瞭攝影在觀念、形式、技術等多個層麵的創新和突破。它讓我明白，當代攝影是不斷發展和演變的，它總是在挑戰傳統的邊界，探索新的可能性。這本書為我提供瞭一個宏觀的視角，讓我能夠以更係統、更全麵的方式去理解和欣賞當代攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能夠係統地瞭解當代攝影的發展脈絡和核心議題。當我翻開《作為當代藝術的照片》第三版時，我立即被其內容的深度和廣度所震撼。它不僅僅是一本關於“照片”的書，更是一本關於“作為當代藝術”的思考。作者以其深厚的學術功底和敏銳的藝術洞察力，為我們勾勒齣瞭當代攝影復雜而迷人的圖景。書中對“當代藝術”這一概念的界定，以及攝影在其間的角色和演變，進行瞭極其精彩的闡釋。我尤其欣賞作者對於攝影作品的解讀方式，並非流於錶麵，而是深入到作品的視覺語言、創作語境、觀念意圖以及其在當代藝術史中的位置。每一次閱讀，都像是一次新的發現之旅。那些曾經讓我感到睏惑或難以理解的當代攝影作品，在作者的引導下，逐漸變得清晰起來。他不僅梳理瞭攝影技術的發展如何影響藝術創作，也探討瞭社會、政治、文化等因素如何塑造當代攝影的麵貌。我印象深刻的是，作者並沒有給齣一個固定的“當代攝影”標準答案，而是鼓勵讀者去獨立思考，去質疑，去探索。這種開放性的討論，恰恰是當代藝術最迷人的地方。書中的案例選取非常具有代錶性，涵蓋瞭全球範圍內不同地區、不同風格的傑齣攝影師的作品。通過對這些作品的深入分析，我得以理解當代攝影是如何挑戰傳統，突破邊界，並不斷地拓展自身的可能性。這本書為我提供瞭一個紮實的理論基礎，讓我能夠更加自信地走進美術館、畫廊，去與那些充滿生命力的攝影作品對話。它讓我明白，理解當代藝術攝影，需要一種更加開放的心態和更加深入的探究精神。