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店铺： 中流砥柱图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539490137

商品编码：28790782473

丛书名： 人物速写从入门到精通

 

基本信息

商品名称：	人物速写从入门到精通/自学画画	开本：	16开
作者：	杨成品//韩乔|总主编:熊飞	页数：
定价：	15	出版时间：	2017-03-01
ISBN号：	9787539490137	印刷时间：	2017-03-01
出版社：	湖北美术	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 一、人体比例
二、人体构成：一纵、两横、三体、四肢
三、用简单的办法画速写
四、花一小时画一画“火柴人”
五、花**时间画一画“木头人”
六、花两天时间练习快写
七、头、手、脚重点详解
1.头部
2.手部
3.脚部
八、衣纹
九、画面组织
十、步骤示范
1.步骤示范一
2.步骤示范二
3.步骤示范三
4.步骤示范四
十一、范画精选

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精 彩 页：
内容提要： 速写作为一种绘画语言，即是提高自身综合能力的有效手段，又是捕捉对象瞬间美感，收集创作素材的记录方式。
     杨成品、韩乔编著的《人物速写从入门到精通》主要讲述人体比例，人体构成由一纵、两横、三体、四肢构成，用简单的办法画速写，花一小时画一画“火柴人”，花**时间画一画“木头人”，花两天时间练习快写，头、手、脚重点详解，衣纹，画面组织，步骤示范，范画精选共十一块内容。
     本书是美术初学者、自学者学习速写**好的临摹范本，相信学习者通过认真的阅读与临摹，能够在短时间内从入门到提高，从而达到较好的作画水平。
    

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作者简介： 杨成品，湖北省洪湖市人，高校教师，华中师范大学毕业，硕士学位。主修油画专业，尤擅速写，多年从事绘画创作和美术基础课教学与研究l作，具有扎实的基本功和丰富的教学经验，在多年教学中培养了众多**人才。其绘画创作在各类展览中多次入围和获奖，撰写了编著数部教材及画册。

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《人像速写：捕捉瞬间神韵与形体之美》 内容简介： 本书是一本专为绘画爱好者量身打造的人像速写入门与进阶教程。它摒弃了繁琐的理论堆砌，直击核心，通过系统化的步骤、丰富的实例和深入的讲解，带领读者从零开始，逐步掌握人像速写的奥秘，最终能够自信地捕捉人物的动态神韵与形体之美。无论您是初学者，还是希望提升速写技巧的画家，都能在这本书中找到适合自己的学习路径。 第一章：速写之魂——掌握速写的本质与方法 速写并非简单的线条堆砌，而是对物体瞬间形态的高度概括与提炼。本章将深入剖析速写的核心价值：快速捕捉对象的神态、动态和体积感。我们将从速写的定义、作用出发，引导读者认识到速写在绘画创作中的重要性。 速写的意义与价值： 为什么速写是绘画的基础？它如何训练我们的观察力、造型能力和表现力？我们将探讨速写如何成为连接现实世界与艺术创作的桥梁。 观察的艺术： 速写的前提是敏锐的观察。本章将教授如何通过“眼观六路，耳听八方”来观察对象，不仅关注其外在形态，更要捕捉其内在气质。我们将学习如何快速识别对象的关键特征、结构关系和光影变化。 线条的语言： 线条是速写最基本的表达元素。我们将探索不同类型线条的特点与运用，例如： 轮廓线： 定义对象的外部边界，表现形体的基本走向。 结构线： 揭示对象的内部骨骼结构与肌肉走向，表现形体的立体感。 明暗线： 通过线条的疏密、粗细来表现光影的明暗关系，增强画面的层次感。 情绪线： 运用流畅、跳跃或顿挫的线条来传达人物的情绪与动态。 概括与提炼： 速写的核心在于“少即是多”。本章将指导读者如何舍弃不必要的细节，抓住对象最本质的特征，用最精炼的线条来表达。我们将学习到“抓大形”、“找关系”、“连结构”等速写的基本方法。 空间感与体积感： 如何在二维的画面上表现三维的立体感？我们将学习通过线条的交叉、疏密变化、以及对块面关系的把握来营造空间的纵深感和物体的体积感。 不同工具的运用： 铅笔、炭笔、钢笔、马克笔……每种工具都有其独特的表现力。本章将介绍不同绘画工具的特性，并提供相应的运用技巧，让读者能够根据自身需求和画面效果选择合适的工具。 第二章：人像速写的基石——头部的精微刻画 头部是人物速写中最具表现力的部分，也是最能体现人物个性和情感的窗口。本章将聚焦头部结构，从基础理论到实践技巧，层层递进，帮助读者攻克头部速写难关。 头部的基本结构： 理解头骨的立体结构是绘制准确头部造型的基础。我们将从正面、侧面、四分之三侧面等不同角度，解析头骨的比例关系、五官的位置分布规律，以及不同年龄、性别、气质的头部特征差异。 五官的生动描绘： 眼睛： 眼睛是心灵的窗户。我们将学习眼睛的结构，包括眼球、眼睑、眉毛的绘制，并探讨如何通过眼神的细微变化来表现人物的情绪。 鼻子： 鼻子的形态直接影响面部的立体感。我们将解析鼻子的结构，学习如何用简洁的线条勾勒出鼻子的鼻梁、鼻翼、鼻孔，以及光影对鼻子形状的影响。 嘴巴： 嘴巴是传达情感的重要部位。我们将学习嘴巴的结构，包括嘴唇的厚薄、嘴角的变化，以及如何表现人物的微笑、严肃、惊讶等不同表情。 耳朵： 耳朵虽然常被忽略，但却是构成头部完整性的重要部分。我们将学习耳朵的基本结构和绘制方法。 发型与发丝的律动： 发型对人物形象影响巨大。我们将学习如何根据头骨结构来绘制不同的发型，如何用流畅的线条表现发丝的走向、体积感和光泽感。 脸部比例与透视： 掌握脸部比例是绘制准确头像的关键。我们将学习经典的人脸比例法则，并探讨在不同透视角度下，脸部比例的变化规律。 表情的捕捉： 速写不仅要画出形，更要画出神。本章将指导读者如何通过五官的细微变化、肌肉的起伏来捕捉人物的喜怒哀乐，表现人物的内心世界。 实例解析： 通过对大量不同风格、不同表情的头部速写实例进行分析，读者将能够更直观地理解理论知识，并从中汲取灵感。 第三章：肢体语言的表达——手部与脚部的细节描绘 手和脚是人物造型中最复杂、也最能体现人物动态的部位。它们的变化繁多，细节之处却至关重要。本章将带您深入探索手部与脚部的绘画技巧。 手部结构与动态： 手骨与肌肉： 我们将从骨骼和肌肉的结构出发，理解手部为何如此灵活，并掌握手部不同关节的运动规律。 手指的绘制： 手指的长度、粗细、弯曲度都大有讲究。我们将学习如何准确绘制手指的比例，如何表现手指的关节变化和肌肉起伏。 手部姿态的刻画： 从握拳、摊手到抓握、指向，手部姿态千变万化。本章将通过大量实例，教授如何捕捉不同手部姿态的动态特点，并用简洁的线条将其表现出来。 手部与光影： 光影如何影响手部形态的塑造？我们将学习如何通过明暗变化来增强手部的立体感和真实感。 脚部结构与动态： 脚骨与肌肉： 脚部是支撑身体的重要部位，其结构复杂且充满力量。我们将解析脚部的骨骼结构和主要肌肉群，理解脚部的受力与运动。 脚趾的绘制： 脚趾的形态、排列以及与脚掌的连接关系是绘制准确脚部的关键。我们将学习如何刻画脚趾的比例和弧度。 脚部姿态的描绘： 从站立、行走、跳跃到弯曲、伸展，脚部姿态变化无穷。本章将引导读者观察和绘制不同脚部姿态，表现脚部的力量感和动态感。 脚部与鞋袜： 绘制穿鞋或穿袜的脚部时，我们需要考虑鞋袜的体积、材质和对脚部形态的影响。我们将学习如何表现鞋袜的轮廓和褶皱。 手脚在人物整体中的协调性： 手脚并非孤立存在，它们需要与身体其他部位形成和谐统一的整体。本章将强调在速写中如何处理手脚与身体的比例关系和动态连接。 第四章：万能骨架——火柴人画法的灵活运用 火柴人画法是速写中最基础、最直接的起形方法。它能够快速建立人物的整体动态和基本比例，是进一步深入刻画的基础。本章将深入挖掘火柴人画法的潜力和应用。 火柴人的核心理念： 简单概括的线条代表骨骼和关节。我们将理解火柴人画法的精髓在于表现人物的重心、动态轴线、以及四肢的朝向和长度。 建立动态平衡： 如何通过火柴人的姿态来表现人物的平衡与稳定，或是不稳定与动感？我们将学习如何通过重心线、支撑点等概念来调整火柴人的姿势。 四肢比例的准确性： 即使是火柴人，也需要遵循基本的肢体比例。本章将教授如何运用火柴人来检查人物的整体比例是否失调。 火柴人到形体的过渡： 火柴人只是起点，本章将详细讲解如何从火柴人的骨架开始，逐步添加肌肉、体积和服装，将其转化为生动的真人形象。我们将学习“加块面”、“画关节”、“找形体”等步骤。 不同动态的火柴人速写： 从站立、行走、跑步到跳跃、打斗，我们将通过大量的火柴人速写实例，展示如何用最简单的线条表现各种复杂动态。 火柴人的局限与拓展： 认识到火柴人的局限性，并学习如何在火柴人基础上进行更精细的概括，例如用简单的几何形体来代表头部、躯干和四肢的大概体积。 第五章：比例的艺术——构建准确而富有表现力的人物 比例是人物造型的骨架，准确的比例是人物造型的基础，而富有表现力的比例则能赋予人物独特的个性和神韵。本章将系统地讲解人物比例的原理和应用。 人体的基本构成单位： 我们将学习以“头”作为度量单位，来丈量身体各部分的比例。例如，成年人通常为7.5-8头高。 经典人体比例法则： 详细讲解男性、女性、儿童等不同人群的典型身体比例，包括肩宽、腰围、臀围、腿长等关键比例关系。 透视对比例的影响： 学习在不同透视角度下，人体比例如何发生变化。例如，仰视和俯视对身体各部分长度和角度的影响。 动态比例的把握： 人体并非静止不变，运动中的身体比例会产生微妙的变化。本章将教导读者如何观察和表现动态下的比例关系，例如跑步时身体的拉伸与收缩。 个性化比例的塑造： 在掌握了基本比例后，我们可以根据人物的性格、气质来适当调整比例，以达到更强的艺术表现力。例如，通过拉长四肢来表现修长感，或通过夸大头部来表现可爱感。 比例的检验与纠错： 如何快速地检查自己绘制的人物比例是否准确？我们将提供一些实用的检验方法和技巧，帮助读者及时发现并纠正比例错误。 比例与构图的关系： 画面中的人物比例与构图的整体安排息息相关。本章将探讨如何通过比例的调整来优化构图，使画面更加和谐、富有冲击力。 结语： 《人像速写：捕捉瞬间神韵与形体之美》不仅仅是一本技法书籍，更是一扇通往绘画艺术殿堂的门。通过系统的学习和大量的实践，您将能够自信地拿起画笔，在纸上描绘出鲜活的人物形象，捕捉每一个动人的瞬间，让您的艺术创作之路更加精彩！

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，虽然接触绘画有一段时间了，但在人物速写方面总感觉缺乏系统性的训练，尤其是在捕捉人物的瞬间动态和表现人物体积感上，一直没有达到我想要的效果。偶然间看到了这本书，抱着试试看的心态买了下来，没想到它带来的启发远超我的预期。它不仅仅是基础的技巧讲解，更重要的是它提供了一种思考方式，一种观察世界的方式。书中对于不同角度、不同状态下的人物形体变化有着非常深入的分析，这对于我理解人物的解剖结构和空间关系非常有帮助。它强调了“精练的线条”的重要性，如何在最短的时间内用最少的笔触抓住人物的神韵和动态，这正是速写最核心的魅力所在。书中对光影的处理和体积感的表现也给了我很多新的思路，让我的速写不再是平面化的勾勒，而是有了更强的生命力和表现力。即使是作为有一定基础的学生，也能从这本书中汲取到非常宝贵的养分，它帮助我梳理了之前零散的知识点，并将其系统化，让我的速写能力得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种完全零基础的画画小白量身定做的！我一直都很喜欢画人物，但总是抓不住形体，画出来的比例要么怪怪的，要么根本不像那么回事。之前也零零散散看过一些教程，但要么太深奥，要么讲得太笼统，看完还是不知道从何下手。这本《人物速写从入门到精通》真的是让我眼前一亮。它从最基础的火柴人开始讲起，一点一点地教你如何去理解人体结构，如何去捕捉人物的动态。我尤其喜欢它对头部、手部和脚部这些细节的讲解，以前我总是被这些地方难倒，现在看了这本书，觉得清晰了很多。它不仅仅是教你怎么画，更是教你怎么“看”，怎么去观察人物的比例和姿势，然后用最简练的线条把它表现出来。最重要的是，它的讲解非常细致，每一步都配有清晰的插图，让我可以跟着一步一步来练习，感觉完全不会迷失方向。而且，它还提到了“人物比例”这个关键点，这是我之前一直忽略的，现在理解了比例的重要性，画出来的东西感觉立马就不一样了。对于真正想从零开始学习速写的朋友来说，这本书绝对是一本不可多得的好教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事插画创作的从业者，我深知人物速写在快速捕捉灵感和构思方面的关键作用。虽然我已经在行业内工作多年，但依然会定期关注市面上优秀的速写教程，以求不断提升自己的技法和视野。这本《人物速写从入门到精通》之所以吸引我，在于它对速写“精通”二字的追求，它并非止步于基础教学，而是深入探讨了如何将速写技巧运用到更广泛的创作实践中。书中对人物动态的解析非常独到，它不只是告诉你怎么画动态，而是引导你去理解动态背后的力量、重心和情绪。它强调了“零基础”的起点，但也为有一定基础的读者提供了更高级的参考和训练方法。我对书中关于人物比例的细致讲解印象深刻，它不仅阐述了标准比例，还探讨了不同风格、不同年龄、不同体型人物的比例变化，这对于创作多样化的角色至关重要。此外，书中对头部、手部、脚部等关键部位的深入分析，也为我在角色设计中处理这些细节提供了更准确的参考，让我的角色形象更加生动和可信。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满热情，但苦于没有门路，每次看到别人随手画出栩栩如生的人物，都觉得特别羡慕。这本书的出现，让我感觉终于找到了“靠谱”的入门方法。它非常细致地讲解了人物速写的各个方面，从最基础的火柴人画法，到如何画出逼真的人头、手和脚，再到如何掌握人物的比例。最重要的是，它强调了“零基础”也可以学会，这给了我很大的信心。我特别喜欢书中对人物比例的讲解，之前我总是凭感觉画，画出来的人体总是不协调，现在看了这本书，我才意识到比例的重要性，并且学会了如何去衡量和调整比例。书中的插图非常清晰，步骤也非常详细，让我可以跟着一步一步地练习，即使是第一次画，也能画出像模像样的作品。它不仅仅是教我画画的技巧，更是教我如何去观察，如何去理解人物的结构和动态。这本书真的让我觉得画人物速写不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的技能。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候并没有抱太大的希望，就是觉得价格实惠，想着随便看看也行。没想到，它真的给了我很大的惊喜！我平时喜欢玩一些角色扮演游戏，也经常会去搜集一些游戏的CG图，总觉得那些角色画得那么逼真、那么有活力，自己也想尝试画一些，但总是不得其法。这本书就像一个循循善诱的老师，从最基本的火柴人开始，一点一点教你怎么构建人物的骨骼，怎么加上肌肉，怎么处理关节的转折。它对不同部位的刻画都非常到位，特别是手部和脚部，这两个地方我以前画起来总是像“鸡爪”和“香肠”，现在有了这本书的指导，感觉清晰多了，至少能画出个大概的形状来了。而且，它还讲到了人物的比例，这真的是太重要了！以前我画的人物总是头大身子小，或者腿特别长，现在理解了比例，画出来的东西感觉协调多了。最让我惊喜的是，这本书的语言风格很轻松，没有那种枯燥的理论，读起来很有趣，而且每一步都配有插图，非常直观，很容易理解。