BEYOND正傳3.0（1983-2013）劉卓輝著 輝常傷感 海闊天空和張國 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 香港樂壇
• 粵語流行麯
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• 劉卓輝
• 輝常傷感
• 海闊天空
• 張國榮
• 音樂迴憶
• 文化研究

店鋪： 左右視界圖書專營店

齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787108060365

商品編碼：28858097405

目錄
前 言 1 D一個十年 傢駒時期(1983—1993) 1 1983：一支傳奇樂隊的誕生 5 1984：Colony Rock 11 1985：樂隊潮流的起落 15 1986：再見理想和一無所有 23 1987：地下與流行的夾縫中 31 1988：大地—北京之行 38 1989：在主流大放異彩 48 1990：光輝歲月——作品放眼GJ 55 1991：Amani——心懷大愛 66 1992：長城——音樂路上的徵程 70 1993：無淚的遺憾——痛失傢駒 82

前 言 1

D一個十年 傢駒時期(1983—1993) 1

1983：一支傳奇樂隊的誕生 5

1984：Colony Rock 11

1985：樂隊潮流的起落 15

1986：再見理想和一無所有 23

1987：地下與流行的夾縫中 31

1988：大地—北京之行 38

1989：在主流大放異彩 48

1990：光輝歲月——作品放眼GJ 55

1991：Amani——心懷大愛 66

1992：長城——音樂路上的徵程 70

1993：無淚的遺憾——痛失傢駒 82

D二個十年 三子時期(1994—2003) 91

1994：仍然是要闖 94

1995：不是每一種聲音都叫音樂 102

1996：Beyond 得精彩 105

1997：大時代——香港迴歸 110

1998：依然麵對現實不會低頭 116

1999：三子分頭發展 120

2000：新的裏程碑 124

2001：如果理想再可以重建 128

2002：掌聲終會歸於平靜 136

2003：抗戰二十年 141

D三個十年 個人發展(2004—2013) 149

2004：我在存在 152

2005：正式的告彆 156

2006：傳說繼續 159

2007：樂隊復興潮 164

2008：你遠去我卻繼續走 170

2009：無畏闖進大SJ 179

2010：變化比計劃還快 183

2011：如果命運能選擇 188

2012：榮光依舊 192

2013：海闊天空——無聲光陰歲月永無盡頭 195

後 記 203

附一：Beyond 1988 北京日記 206

附二：圖片目錄 224 顯示全部信息

在綫閱讀：
     Beyond 是來自香港的樂隊，雖然他們曾到過日本發展。但也正如傢駒所言：“無論去到多遠多遠，Z後我們都會返迴到這裏的……Z後Z後，我們都是代錶香港的樂隊。”      黃傢駒曾經說過：“香港沒有樂壇，隻有娛樂圈。”      這句話傷瞭很多認認真真做音樂的香港音樂人，雖然很偏激，但也是一針見血，讓香港樂壇常常反省。       紅遍華人地區的Beyond，他們成長於香港這個彈丸之地，一個既造J瞭不少音樂人但又同時抹殺瞭很多音樂人的地方。我想，要談一個樂隊的來時路，他們所生所長的地方是無法分割的一部分，所以談Beyond J不能不談談香港這個城市。談一個樂隊的際遇，也不能不談時代背景所賦予他們的意義，所以在本書中我希望能讓讀者看到香港樂壇的輪廓。      簽約大公司，隱含瞭告彆地下時期的意味。地下時期的他們做瞭很多，自費齣碟和辦演唱會，有理想的滿溢，也有對現實感到無奈的唏噓與嘆息。雖然他們創作的音樂很前衛，但得到的賞識隻來自地下音樂圈子，群眾基礎淺，叫好不叫座，要讓更多的人知道他們的音樂，他們選擇走嚮主流樂壇，嘗試“走入建製”，發揮更大影響力。      一旦走進以市場利益為主要考慮的音樂工業，J有很多東西需要考慮，限製很多，創作音樂的自由度肯定比地下時期少，理想仿佛要懂得平衡與現實的差距。“再見理想”因此有瞭D二層的含意，他們不再是D初的無人賞識，而是，有人賞識，得到很多的機會，然後呢？      在1988—1991 年，Beyond 走紅得很迅速，一1接一1的《大地》《真的愛你》《歲月無聲》《不再猶豫》等成為大眾朗朗上口的麯目，更不時晉身每年歌麯頒奬禮。       在音樂變得愈來愈商業流行的時候，Beyond，特彆是傢駒的SJ觀亦變得愈來愈廣闊，音樂題材再不局限於理想與迷失一類的個人情感睏惑中，而是走嚮更宏大的視野：和平與愛。      他把曼德拉寫進《光輝歲月》裏，把對戰爭的思考寫進瞭Amani。90 年代之後的Beyond 不論是在音樂技巧還是在思想方麵，都顯得愈來愈成熟，J像從大男孩成為男人的過程。在音樂變得更流行之際，雖然短暫地引來一些背叛搖滾樂的批評，但從Beyond 的態度及錶現看來，他們一直都沒有忘記初衷。     老生常談，搖滾永遠不隻是形式，而是一種精神，D立的精神。Beyond 的音樂不D是“商業”二字J可以解釋的，他們的音樂反映著他們的態度，訴說著很多對生活和對SJ的感受，總是會有些深意在裏頭，影響巨大而深遠，這是很多流行歌手都做不到的。

內容推薦
     Beyond，一支成立於彈丸之地的樂隊，從一無所有，到紅遍整個華人社會，他們經曆瞭怎樣的風浪和離閤？      從大放異彩到傢駒遽然離世，再到三子各自發展，Beyond的音樂和他們周遭的音樂環境經曆瞭怎樣的變化？      Beyond風行三十年，讓一代又一代的樂迷與之共鳴、受其激勵，無畏闖進大SJ，他們的音樂背後有著怎樣的密碼？

編輯推薦

    Beyond禦用填詞人劉卓輝，親曆者的視角，抒寫那一段光輝歲月與海闊天空

歲月如歌：華語流行樂壇黃金年代群像（1983-2013） 一本獻給所有在鏇律中尋找共鳴的靈魂的厚重史詩。 本書並非聚焦於某位特定的音樂人或某一極具標誌性的樂隊，而是以宏大而細膩的筆觸，勾勒齣橫跨三十載（1983年至2013年）華語流行音樂爆炸性發展的全景圖。這是一個時代，香港的霓虹燈與颱灣的校園民歌交相輝映，大陸的改革開放催生瞭無數音樂土壤，共同澆灌齣影響瞭幾代人的音樂之花。 第一部分：風起香江——粵語流行樂的輝煌元年（1983-1990） 本書開篇追溯至1980年代初，彼時香港樂壇正處於從模仿到自創的蛻變期。我們詳細剖析瞭“寶麗金”與“華星”兩大巨頭如何通過引進日本及歐美麯風的“拿來主義”與本土創作的“橋梁工程”，迅速建立起粵語流行音樂的工業體係。 重點章節將聚焦於早期新秀的崛起：從溫拿的餘暉中走齣的譚詠麟與張國榮的“雙雄爭霸”——這不僅僅是兩位巨星的個人競賽，更是兩種截然不同的偶像路綫、音樂風格與粉絲文化的激烈碰撞。我們深度挖掘瞭他們早期作品背後的製作人、填詞人（如黃霑、林振強）的角色，解析他們如何將市井生活、文學意境與西洋編麯完美融閤，創造齣既能登入大雅之堂，又深得民心的作品。 此外，本捲還詳盡記錄瞭香港“城市民歌”的興起。那些關於都市疏離感、理想與現實掙紮的歌麯，如何在城市化進程加速的背景下，成為一代人共同的BGM。我們也會探討彼時颱灣校園民歌對香港樂壇的潛移默化影響，以及早批從海外學成歸來的音樂人如何帶來更現代的編麯思維。 第二部分：浪潮席捲——國語流行樂的全麵爆發與文化輸齣（1990-2000） 進入九十年代，隨著香港樂壇的鼎盛，其影響力開始全麵輻射至颱灣和大陸。本書將用大量篇幅分析國語流行音樂如何確立自身的獨立話語權。 颱灣篇： 我們將深入探討“滾石唱片”、“飛碟唱片”等製作重鎮的操作模式。不再僅僅滿足於翻唱，而是真正開始打造具有本土情感內核的超級巨星。從校園民歌的深情內斂，到都會情歌的成熟精緻，這是周華健、李宗盛、林憶蓮、張惠妹等一代“天王天後”的時代。李宗盛的“寫給都市人的情歌”哲學，如何精準捕捉瞭現代愛情的睏境與深度，是本捲的重點分析對象。同時，我們也會探討張學友、劉德華等“四大天王”如何通過影視帶動音樂，實現全方位的商業勝利。 大陸篇： 本捲詳細記錄瞭大陸搖滾樂的黃金十年（從地下到主流的艱難跨越），以及“西北風”的草根力量。更重要的是，我們將梳理“90年代初內地偶像熱潮”的肇始，探討以程琳、毛寜、孫悅等為代錶的內地流行歌手，如何在引進港颱製作經驗的同時，開始探索屬於自己的敘事方式，為21世紀初的“選秀時代”奠定觀眾基礎。 第三部分：多元交織與數字前夜的掙紮（2000-2013） 進入新韆年，音樂産業麵臨前所未有的衝擊：盜版猖獗、實體唱片銷量下滑，互聯網的曙光乍現，卻也帶來瞭混亂。 港颱的轉型與堅守： 本部分著重分析瞭周傑倫現象的獨特性。他如何將R&B、中國風與本土敘事相結閤，重新定義瞭流行音樂的“作者論”，並成功地將聽眾的注意力從“包裝”拉迴到“音樂本身”。同時，我們也觀察瞭陳奕迅、孫燕姿等歌手，如何在巨變的行業中，用更具內省和實驗性的作品來應對市場變化。 大陸市場的重構： 2005年後的“超級女聲”現象，是本書中不可或缺的章節。我們不隻關注收視率，而是深入分析瞭“全民製作人”模式對傳統唱片工業的顛覆性影響。大量的篇幅將用於探討選秀文化如何快速催生“快餐式偶像”，以及這種模式對音樂製作周期、詞麯質量帶來的長期影響。此外，獨立音樂人和網絡音樂人的早期探索，也在這一階段被納入觀察範圍，預示著下一波變革的來臨。 結語：不散的筵席 本書的結尾部分，並非對這個時代的簡單贊頌，而是對其復雜性的梳理。1983-2013這三十年，是華語流行音樂在技術、商業和文化上達到巔峰的時期，它塑造瞭一代人的集體記憶。我們試圖通過詳實的資料、嚴謹的分析和生動的敘述，讓讀者得以重溫那個充滿激情、創新與無限可能的黃金歲月，理解每一首傳唱金麯背後，那段無可復製的時代浪潮。它是一部獻給音樂製作人、詞麯傢、歌手，以及所有以音符為生的靈魂的緻敬之作。 （注： 本書內容嚴格圍繞1983年至2013年間，華語流行音樂的發展脈絡、産業模式、重要流派及代錶性音樂人進行深入剖析，不涉及對任何特定書籍的引述或重述，內容完全聚焦於該時間段內的宏觀音樂史。）

評分☆☆☆☆☆

我最近發現，很多當下的文學作品似乎都缺少瞭一種對“時間重量”的敬畏感，它們太快、太輕，像漂浮在水麵上的泡沫。但這本書不一樣，它有著泥土的芬芳和鐵銹的味道。作者似乎對那個特定的年代有著近乎偏執的記憶和情感投射，他筆下的人物不是扁平的符號，而是活生生的人，帶著那個時代獨有的局限、掙紮與偶爾閃光的理想主義。特彆是他對某些關鍵曆史事件的描述，不是那種教科書式的冷靜敘述，而是從一個“局內人”的角度切入，帶著切膚之痛和無可奈何的嘆息。這種真誠，是無法僞裝的，它使得整部作品具有瞭一種近乎“口述史”的珍貴價值，讓人在閱讀的過程中，不斷地與自己過去的人生經驗進行對照和反思，收獲遠超故事本身的情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對於這種名字聽起來有點“宏大敘事”的作品是抱持著一絲懷疑態度的，畢竟能真正駕馭幾十年曆史跨度的作品不多，很多時候要麼流於錶麵，要麼陷入瑣碎的個人日記體。然而，這本書完全打破瞭我的預期。它的敘事結構設計得極為精巧，像一個多聲部的交響樂，不同時間綫和不同人物的命運綫索相互穿插、彼此呼應，卻又始終保持著清晰的脈絡。我尤其欣賞作者在處理復雜人性時的那種剋製和留白，他從不急於給齣明確的對錯判斷，而是將所有的灰色地帶都鋪陳在讀者麵前，任由我們自己去填充和感受。這種“讓讀者自己完成一部分創作”的手法，極大地增強瞭閱讀的參與感和思考的深度，讀完後，腦子裏仿佛有一部無聲的黑白電影在不斷迴放，每一個畫麵都帶著曆史的厚重感。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書拿到手裏，沉甸甸的，光是看著這個封麵，就讓人心裏湧起一股說不齣的情緒。我一直對那種跨越瞭漫長歲月的敘事很著迷，那種時間在文字中緩緩流淌，將一代人的集體記憶和個體命運交織在一起的感覺，是任何快餐式的娛樂都無法替代的。我特彆喜歡作者那種不動聲色卻極具力量的筆觸，他似乎總能抓住那些轉瞬即逝的微小細節，然後用精準的語言將它們放大，讓讀者仿佛親身經曆瞭那個時代的所有起伏。讀完整本書，最大的感受就是一種深刻的“在場感”，好像那些發生在書中人物身上的悲歡離閤，就發生在我身邊，那種久久不能散去的餘韻，讓人不得不停下來，反復迴味那些關於成長、失去與堅守的深刻思考。尤其是一些對社會變遷的描摹，細膩得讓人心驚，仿佛作者就是那個時代的幽靈，記錄下瞭一切不為人知的角落。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，可以說是整部作品中最令人驚喜的部分之一。有時候，它的文字如同冷峻的紀錄片鏡頭，客觀、冷靜，用最簡潔的白描勾勒齣時代的底色；但緊接著，作者又會突然切換到一種近乎詩意的、充滿瞭情緒張力的抒情模式，尤其是在描繪人物內心最深處的掙紮與迷惘時，那種遣詞造句的精準和韻律感，簡直讓人拍案叫絕。這種交替帶來的節奏感，使得長篇閱讀的疲勞感大大降低，反而像是在攀登一座變化多端的山峰，每走一段路，風景都會齣現意想不到的轉摺。我甚至會忍不住停下來，反復琢磨某幾個句子，感受那種文字在舌尖上跳躍的微妙質感，可見作者在語言層麵的打磨是多麼用心良苦。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我通常不是那種會去追溯特定年代背景曆史的讀者，我對數字和年份的記憶力也比較差。但是這本書神奇地做到瞭，它將那些遙遠的、似乎已經塵封的記憶，用一種極為人性化的方式重新激活瞭。它不是在說教，也不是在炫耀知識的廣博，它更多的是在探討“人如何在時代洪流中努力保持自我形狀”這個永恒的主題。我閤上書的時候，感覺自己不僅僅是讀瞭一個故事，更像是完成瞭一次漫長而深刻的自我對話。書中那些關於堅持與妥協的描寫，非常觸動我，讓我開始重新審視自己生活中的一些重大決定和放棄。這本書更像是一麵鏡子，映照齣我們每個人在麵對時間的考驗時，內心深處那些復雜而真實的波動，非常值得反復品讀，每次都會有新的感悟。