《唐僧情史》 慕容雪村 原著,席滢绘, 天津人民出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

慕容雪村 原著，席滢绘 著

图书标签:

• 唐僧
• 西游记
• 慕容雪村
• 席滢
• 天津人民出版社
• 神话故事
• 古典文学
• 爱情
• 幽默
• 插画

店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201044996

商品编码：28867361342

包装：平装

出版时间：2003-07-01

基本信息

书名：唐僧情史

定价：19.90元

作者：慕容雪村 原著,席滢绘

出版社：天津人民出版社

出版日期：2003-07-01

ISBN：9787201044996

字数：10000

页码：148

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

如果我不是和尚，我一定会由衷地赞叹她的美丽，她像一朵盛开的桃花，芬芳明艳，整座洞窟都因她而加倍明亮。她既不是逐水也不是骷髅，佛经也不总是正确，我想。“把唐三藏洗剥干净了，抬到蒸笼上去！”桃树精喊道。
爱情是不朽的话题，即使唐僧也不能免俗，或许他为了爱情而愿意为妖孽，入苦海，万劫不复，可能有些夸张，但是总有人依然会相信一个不食人间烟火的唐僧。一个为爱不惜一切代价的唐僧，一个忧郁的唐僧。
三千年，雪山融为江河，沧海凝固成岩石，桃花开过，人间又

内容提要

---

很多年以后，我无比想念桃花林里那个妖精。我知道，作为一个“佛”，这很不应该。我应该把一切都忘掉，把所有的爱和恨，悲和喜，功业和理想，都忘掉。但我清楚，就算我把自己也忘了，当那朵红霞拂过我的窗前，我还是会想起三千年前，那张美丽的脸，那双透明的眼睛，那银铃一般的歌声。“我吃了你好不好？”“不好。”“为什么？”“我还没洗澡呢。”她咯咯地笑，粉红色的长裙轻轻摆动，像一朵美丽的红霞。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《梨园旧梦》：一曲红尘中的风华与挽歌 作者： 柳如烟 绘者： 墨竹轩 出版社： 燕京文化出版社 --- 卷首语：胭脂堆里的千年寂寞 京城，旧时称为燕京，那里的梨园行，是一个光怪陆离的世界。它既是艺术的殿堂，供养着无数痴男怨女的才情与梦想；也是人世的缩影，充斥着权势的角力、情爱的纠葛与命运的无常。 本书《梨园旧梦》，并非讲述某个耳熟能详的帝王将相或神佛道魔的宏大叙事，它将目光聚焦于清末民初，那段风云变幻、新旧交替的时代洪流之中，一个水袖轻扬、唱念做打之间，挣扎求存的戏班子的兴衰沉浮。 故事的主线，围绕着“九宫格”里三代梨园伶人的悲欢离合徐徐展开。他们以戏为骨，以身为媒，在锣鼓声中，扮演着世人渴望或恐惧的角色，而他们自己的生命，却早已被命运的幕布紧紧缠绕，难以挣脱。 --- 第一部：菊坛初绽——紫玉台的黄金时代 故事的开端，定格在光绪年间，京城南城“紫玉台”的鼎盛时期。 主人公一：陆清源——“梨园第一小生” 陆清源，字玉堂，紫玉台的台柱子，以“俊俏儒雅，声如玉磬”著称。他出身寒微，却凭着过人的天赋和近乎苛刻的自律，成为了京城人人追捧的“角儿”。清源的一生，似乎都活在戏台上，他的喜怒哀乐，必须经过程式化的美学提炼，才能示人。 然而，舞台下的他，却有着深沉的理想主义与无法言说的孤独。他试图用戏曲的“雅”去对抗俗世的“浊”。他深爱着自己的师妹——台柱花旦秋霜。 主人公二：苏秋霜——“回眸一笑倾城” 苏秋霜，天赋异禀，她的身段与眼神，被誉为“活的牡丹亭”。她与清源，是舞台上公认的“金童玉女”。两人的情感，早早地被师父——老戏骨、如今已是紫玉台掌门人的“铁面判官”魏老先生定下了“不许动情，戏散人亡”的规矩。 秋霜的命运，牵动着台下几位权贵的心：一位是痴迷戏曲、出手阔绰却心性阴沉的王爷府总管李大人；另一位则是留学归来、渴望用新思想革新戏曲的进步青年赵墨轩。 时代背景的暗流： 随着洋务运动的推进和新思想的渗透，传统戏曲面临着前所未有的危机。是坚守祖制，还是引入西学，成为了梨园内部撕裂的主因。清源与墨轩的交集，便是这种思想碰撞的集中体现。清源在保留传统精髓的同时，也开始尝试在扮相与唱腔中融入更贴近人性的表达，这引起了保守派的警惕。 --- 第二部：锣鼓阒寂——风雨飘摇中的坚守与背叛 进入民国时期，紫玉台的境况愈发艰难。军阀混战，票款难催，曾经的座上宾如今或流亡，或忙于政事。 情感的漩涡： 李大人对秋霜的占有欲日益膨胀。他利用手中的权势，步步紧逼，甚至设计陷害了清源。清源为保秋霜不受玷污，被迫卷入了一桩与军阀有染的冤案，几近身死。 秋霜在绝望中挣扎。她看到了赵墨轩身上对艺术纯粹的追求，但她更清楚，在那个时代，纯粹的理想主义无法对抗冰冷的刀枪。她做出了一个痛苦的抉择——利用李大人的偏爱，换取清源重获自由的机会。 戏班的重塑： 清源出狱后，发现舞台已非往日模样。他心爱的秋霜，为了生存和保护他，不得不戴上“交际花”的面具，在富贵场中周旋。他试图用他新创的《霸王别姬》的悲壮收场，来唤醒秋霜和世人的良知，但现实的残酷远超戏文的想象。 这一阶段，重点刻画了戏曲艺术在社会动荡中的“人格化”体现：角儿们不再仅仅是演员，他们是承载了时代重量的活化石。剧本不再是单纯的叙事，而是变成了他们与命运谈判的筹码。 --- 第三部：霓虹散尽——谢幕后的白头与新生 故事的高潮部分，设定在抗日战争爆发后。戏班子沦为沦陷区抵抗力量传递信息的隐秘渠道。 老一代的凋零： 魏老先生在日寇的威逼利诱下，拒绝“为鬼唱戏”，最终以绝食抗议，维护了梨园的最后一丝尊严。他的死，标志着旧时代戏曲精神的彻底谢幕。 清源与秋霜的终局： 清源和秋霜，经过无数次的误解、分离、重逢，最终在战火中找到了彼此心灵的归宿，但他们不再是舞台上光彩照人的“角儿”。清源改扮老生，用低沉浑厚的嗓音，唱着抗战的民间小调，为难民鼓舞士气。秋霜则彻底收起了艳丽的妆容，教授年轻一代基本的功架，着重于“做人”的教育，而非“唱戏”的技巧。 尾声：一张老照片与一座空戏台 故事的结尾，时间跳跃至建国初期。赵墨轩（此时已是戏曲改革的领导者）在清理一座废弃多年的小剧场时，发现了一张发黄的老照片——上面是年轻的清源和秋霜在紫玉台初演时的剧照，二人眼神中充满了对艺术的虔诚与对未来的憧憬。 剧场里空空荡荡，只有檐下的燕子在筑巢。他们没有获得世俗意义上的圆满结局，但他们将毕生所学、所有的爱恨情仇，都融入了那一声声高亢或低回的唱腔之中，化作了永恒的艺术遗产。 《梨园旧梦》试图探讨的，是艺术与生命、理想与现实之间永恒的张力。梨园的幕布落下，是尘埃落定，还是新戏的开始？那华美的戏服下，裹藏的是多少双沾满血汗、又为爱颤抖过的手。 --- 艺术特色提要 本书的叙事风格继承了老上海文学的细腻与京派小说的沉稳，将戏曲的程式美融入到人物的心理描写之中。席滢（书中绘者为墨竹轩）的插画，细腻地捕捉了水袖的飘逸、眼神的内敛与舞台灯光下的光影变幻，使得阅读体验如同亲临百年老戏园的现场。全书共计十三个大回，三百余个小节，语言典雅，情感深沉，是了解民国梨园风貌的一部不可多得的史诗性力作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种纸张的触感，带着微微的粗粝感，仿佛能让人感受到时光的沉淀。特别是封面那细腻的插画笔触，线条的疏密变化间，将一种复杂而又矛盾的情绪巧妙地捕捉住了。我尤其喜欢那种色彩的运用，既有古典的厚重，又不失现代的灵动，每一个色块的过渡都显得恰到好处，让人忍不住想一探究竟。翻开内页，那种墨香混合着纸张本身的植物纤维气息，扑面而来，让人立刻沉浸到作者所构建的世界里去。装帧的用心程度，绝非市面上那些批量生产的印刷品可比，它本身就是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对作品的尊重，也让阅读的过程变成了一种仪式感的享受。我可以想象，在某个安静的午后，捧着这样一本精心制作的书籍，伴随着窗外洒落的暖阳，那份阅读的愉悦感会被放大无数倍。那种触觉和嗅觉上的满足，已经为接下来的精神旅程打下了坚实而美好的基调。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我常常被作者对人物内心世界的刻画深度所震撼。那不是简单地描摹角色的喜怒哀乐，而是深入到他们灵魂深处的幽暗角落，挖掘出那些连角色自己都难以启齿的、最原始的冲动与挣扎。每一个人物，无论戏份多寡，都显得立体而复杂，他们并非非黑即白，而是被各种人性的灰色地带所浸染。我特别欣赏作者如何处理角色的“脆弱性”，那种在看似坚强外壳下，对被理解、被接纳的极度渴求，被描绘得淋漓尽致，让人在共鸣之余，也产生了一种保护欲。这种对人性的深刻洞察力，使得故事超越了单纯的叙事层面，上升到了对存在意义的哲学探讨。读完之后，合上书页，我感觉自己似乎也经历了一场深刻的自我审视，那些曾经模糊不清的情绪，似乎在书中的人物身上找到了投射和解答。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其多变，仿佛是一个技艺高超的乐手，能够随意切换不同的调性。有时，它会用一种近乎古典诗词的凝练和典雅，描绘宏大的场景或重要的情感爆发点，每一个词语的选择都掷地有声，充满了画面感和力量。而下一段，笔锋一转，又变得极其口语化、生活化，充满了现代都市的疏离与戏谑，这种强烈的反差非但没有造成阅读上的割裂感，反而产生了一种奇妙的化学反应，让文字的张力更加富有弹性。这种驾驭语言的能力，体现了作者深厚的文学功底。它不是一种固定的腔调，而是一种流动的生命力，能够根据故事情境的需要，精确地调整自己的音高和语速，让读者在不同层次的文本之间自由穿梭，每一次的语气变化都恰如其分地烘托了当下的情境氛围。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及配图的质量，席滢的画作与文字内容达到了惊人的共振。插画的设计思路显然不是简单地对文字进行视觉化翻译，而是进行了二次创作和情感的升华。那些图画仿佛是作者潜意识的具象化，它们往往出现在文本叙述最富张力的时刻，用无声的影像补充了语言的不足。例如，在描写人物内心挣扎的场景，插画的构图往往采用不对称和强烈的阴影对比，将那种无力感和宿命感推向极致。这些图画的风格统一而又富有变化，墨色的浓淡干湿，仿佛也在诉说着故事中人物关系的复杂纠葛。可以说，这套书是将文字艺术和视觉艺术完美融合的典范，它让那些原本只能在脑海中想象的意象，获得了实体的美感，极大地丰富了阅读体验的维度，让人觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为精妙，它不是那种一泻千里、让人喘不过气来的快节奏，而是一种张弛有度的慢板。作者似乎深谙“留白”的艺术，总是在最关键的转折点，用一种近乎克制的笔触轻轻带过，将情感的张力凝聚在那些未言明、却又心知肚明的空间里。我发现自己常常会读完一个章节后，会不自觉地停下来，闭上眼睛，在脑海中回放刚才的场景，试图捕捉那些隐藏在对话缝隙中的弦外之音。这种叙事策略，极大地激发了读者的主动参与性，我们不再是单纯的旁观者，而是被邀请进入一个需要共同完成理解的迷宫。每一次的停顿，都是一次深呼吸，为下一次情感的跌宕做足了准备。这种成熟的叙事技巧，使得原本可能显得冗长的情节也变得富有韵味和层次感，真正做到了“润物细无声”的文学效果。