現代藝術150年(一個未完成的故事) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王爍王同樂... 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 現代藝術
• 藝術理論
• 西方藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術思潮
• 文化史
• 藝術評論

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 廣西師大

ISBN：9787549586646

商品編碼：28889967076

開本：32

齣版時間：2017-03-01

>基本信息

• 商品名稱：現代藝術150年(一個未完成的故事)
• 作者：(英)威爾·貢培茲|譯者:王爍//王同樂
• 定價：65
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787549586646

>其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-03-01
• 印刷時間：2017-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：531
• 字數：378韆字

編輯推薦語

★要掌握現代藝術的遊戲規則，你需要知道些什麼？——由英國威爾·貢培茲所著、王爍和王同樂共同翻譯的《現代藝術150年（一個未完成的故事）》一書涵括近百位藝術傢及其代錶作，梳理二十多個現代藝術流派的淵源流變，勾勒現代藝術的發展曆程。這一百五十年來藝術究竟發生瞭什麼？為什麼到瞭**，一件看似五歲小孩也能搗鼓齣來的東西，居然會是藝術**的曠世之作？ ★這是藝術嗎？這必須是藝術！——馬列維奇的黑色正方形，濛德裏安的彩色格子，杜尚的小便池……藝術不再必須與美有關，它*多地關乎理念。那些光怪陸離、五花八門的藝術流派，在揭開瞭其中的奧秘之後，實際上簡單得驚人，但又*妙乃至偉大。 ★一位**藝術評論人的“單口相聲”，現代藝術也可以這樣有趣生動——沒有抽象的概念，沒有拗口的術語，用輕鬆幽默的方式，講述現代藝術的故事。

內容提要

由英國威爾·貢培茲所著、王爍和王同樂共同翻譯的《現代藝術150年（一個未完成的故事）》一書涵括近百位藝術傢及其代錶作，梳理二十多個現代藝術流派的淵源流變，勾勒現代藝術的發展曆程。一位**藝術評論人的“單口相聲”，現代藝術也可以這樣有趣生動。沒有抽象的概念，沒有拗口的術語，用輕鬆幽默的方式，講述現代藝術的故事。
    

作者簡介

威爾·貢培茲（Will Gompertz），1965年生，一個會說“單口相聲”的藝術評論傢，曾被紐約《創意》雜誌評為世界上*有創意的50位思想傢之一。貢培茲在泰特美術館擔任媒體主管達七年之久，並在BBC的邀請下，擔任新成立的藝術頻道的**位主編。他二十多年來筆耕不輟，為《泰晤士報》和《衛報》撰寫瞭很多藝術評論，並擔任知名藝術批評網站（culturecritic.co.uk）的總編輯，也是英國眾多前沿藝術機構的專業顧問。

目錄

序：多麼陳舊啊，150年過去瞭（陳丹青）
001 前言
005 導論：你在看什麼
013 第一章 泉，1917
027 第二章 前印象派：走嚮真實，1820-1870
051 第三章 印象派：現代生活的畫傢，1870-1890
075 第四章 後印象派：拓展領域，1880-1906
107 第五章 塞尚: 吾人之父，1839-1906
123 第六章 原始主義，1880-1930 / 野獸派，1905-1910：原始的呐喊
155 第七章 立體主義：另一種視角，1907-1914
177 第八章 未來主義：快進，1909-1919
193 第九章 康定斯基/ 俄耳甫斯主義/ 青騎士：音樂之聲，1910-1914
211 第十章 至上主義/ 構成主義：俄國人，1915-1925
237 第十一章 新造型主義：網格，1917-1931
253 第十二章 包豪斯：校園重聚，1919-1933
277 第十三章 達達主義：混亂的秩序，1916-1923
297 第十四章 超現實主義：以夢為生，1924-1945
329 第十五章 抽象錶現主義：宏大的姿態，1943-1970
357 第十六章 波普藝術：零售療法，1956-1970
389 第十七章 觀念主義/ 激流派/ 貧窮藝術/ 行為藝術：心靈遊戲，1952 年至今
415 第十八章 極簡主義：無題, 1960-1975
435 第十九章 後現代主義：假身份，1970-1989
453 第二十章 **藝術：名利場，1988-2008 至今
489 藝術評收藏地
501 緻謝
505 譯名錶

《現代藝術150年：一個未完成的故事》 藝術史的河流奔騰不息，總有湧動著澎湃力量的潮頭，引領著人類感官與心靈的探索。從印象派在光影斑駁中捕捉轉瞬即逝的美，到後印象派對色彩與情感的深刻挖掘，再到野獸派的狂放色彩與立體主義的幾何解構，《現代藝術150年：一個未完成的故事》將帶您穿越一個多世紀波瀾壯闊的藝術變革，見證那些顛覆傳統、挑戰認知、激發無限想象力的先鋒力量。 本書並非一部梳理枯燥年代事件的流水賬，而是一麯關於突破、實驗與創新的恢弘史詩。我們聚焦於那些點燃藝術火種的關鍵時刻，剖析藝術傢們如何掙脫學院派的束縛，在新的時代精神感召下，用前所未有的語言錶達對世界、對人生、對自我的深刻理解。從梵高的熾熱情感，高更的異域情懷，到莫奈的光影魔術，塞尚的結構思考，每一位大師的作品都蘊含著他們獨特的視角和不懈的追求。 現代藝術的徵途，是一段充滿驚喜與質疑的旅程。我們將一同走過那些如火焰般燃燒的立體主義革命，藝術傢們如何將具象世界分解重組，從多維視角審視事物本質；領略錶現主義的內在張力，如何在色彩與綫條中釋放潛藏的痛苦、狂喜與孤獨；感受抽象藝術的純粹之美，藝術傢們如何超越物象，直接觸及精神與情感的根源。從康定斯基的音樂性抽象，到濛德裏安的理性幾何，再到馬列維奇的至上主義，《現代藝術150年：一個未完成的故事》將引領您進入一個全新的視覺維度。 然而，現代藝術的故事並非止步於此。二戰後的藝術格局更是風雲變幻，波普藝術以其對消費文化和大眾符號的挪用，模糊瞭高雅藝術與通俗文化的界限；極簡主義以其對材料與形式的極緻追求，將藝術帶入純粹的體驗領域；觀念藝術更是將藝術的重心從作品本身轉移到思想與概念，挑戰著人們對“什麼是藝術”的固有認知。本書將深入探討這些思潮的源起、發展及其對當下藝術的影響。 《現代藝術150年：一個未完成的故事》試圖描繪的，是一幅宏大而細膩的畫捲，它不僅囊括瞭西方藝術的中心脈絡，更試圖觸及不同文化背景下的藝術碰撞與融閤。我們關注藝術史中的重要轉摺點，分析藝術傢們如何迴應社會、政治、科技的變遷，他們的創作又如何反過來影響著時代的發展。從達達主義的反叛精神，超現實主義的夢境探索，到後現代藝術的解構與並置，每一個流派的齣現，都標誌著藝術邊界的一次拓展。 本書的意義，在於呈現藝術史的活力與動態。我們深信，藝術不是塵封在博物館裏的靜止事物，而是與我們同呼吸、共命運的生命體。它不斷地生長、演變，吸收新的養分，産生新的枝葉。《現代藝術150年：一個未完成的故事》正是試圖捕捉這種生命力，去理解那些在時代洪流中閃耀的創新之光，去感受藝術傢們內心深處的澎湃激情。 在閱讀本書的過程中，您將不僅是知識的獲取者，更是一位藝術探索的同行者。我們將鼓勵您用自己的眼睛去觀察，用心去感受，去發掘作品背後的故事，去體會不同藝術語言帶來的獨特震撼。我們相信，通過對這150年間藝術的深入瞭解，您將對藝術的本質有更深刻的認識，對我們所處的時代有更敏銳的洞察，甚至能激發您自身的創造潛能。 《現代藝術150年：一個未完成的故事》，是獻給所有熱愛藝術、渴望理解藝術、擁抱變革的讀者的。它邀請您加入這場永無止境的探索之旅，去感受藝術的無限可能，去思考藝術與人生的深刻聯係。這150年，是人類創造力的一次大爆發，也是對“美”與“真”的不斷追尋。而這個故事，仍在繼續……

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，源於它標題中那種強烈的開放性和探索性。“現代藝術150年”是一個巨大的時間維度，它包含瞭無數的藝術思潮、流派以及藝術傢們的創作軌跡。從印象派的光影瞬間，到後印象派的情感注入，再到野獸派的色彩狂歡，以及立體派的空間解構，每一個時期都充滿瞭令人驚嘆的創新。而“一個未完成的故事”則為這份宏大的敘事增添瞭一層獨特的魅力。它暗示著，藝術的生命力在於其持續的演進和未知的可能性。它不是一個已經寫就的終章，而是一個正在被不斷續寫的篇章。我希望這本書能夠帶領我，去理解那些藝術傢們是如何在曆史的潮流中，勇敢地挑戰傳統，用全新的視覺語言來錶達他們對世界、對人性的理解。它不僅僅是關於藝術作品本身，更是關於藝術背後的精神，關於藝術傢們在創作過程中的思考、掙紮與突破。這本書讓我感受到，藝術史是一部充滿生命力的史詩，而我們每個人，都可以是這個未完成故事的參與者與見證者。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的標題開始，就充滿瞭引人入勝的懸念。“現代藝術150年”本身就勾勒齣瞭一幅波瀾壯闊的曆史畫捲，它預示著我們將要穿越一個半世紀的藝術變遷，從那些奠定現代藝術基礎的革命性作品，到當下正在發生的多元化藝術實踐。而“一個未完成的故事”這個後綴，則讓這份曆史感更加鮮活和 dynamic。它不是一個已經塵封的過去，而是一個仍在繼續、仍在書寫的生命體。它提醒我，藝術的發展是永恒的，沒有終點，隻有不斷前行的步伐。我希望在這本書中，能夠看到那些藝術傢們是如何麵對挑戰，是如何在曆史的轉摺點上做齣大膽的抉擇，又是如何用他們的作品來迴應時代的呼喚。從印象派對光影的捕捉，到野獸派對色彩的解放，再到抽象藝術對精神世界的探索，每一個階段都充滿瞭藝術傢們獨特的思考與創新。這本書讓我感覺到，自己不僅僅是在閱讀藝術史，更是在參與一場關於藝術本質的深刻探討。它讓我看到瞭藝術的生命力在於其不斷變化與自我革新，在於其永不停止的對意義的追尋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，在於它將150年的藝術發展，幻化成瞭一場充滿戲劇性與哲學性的長跑。作者並沒有用冰冷的史實去填充篇章，而是以一種充滿溫度的敘事，將每一位藝術傢、每一個流派都賦予瞭獨特的生命力。我仿佛看到瞭，從印象派的光影捕捉者，到後印象派的色彩探索者，再到野獸派的狂野宣言，以及立體派的解構大師，他們是如何在時代的洪流中，各自為戰，又相互影響。書名中的“未完成”，不僅僅是對藝術史本身持續演進的隱喻，更是對藝術傢們永無止境的探索精神的贊美。它讓我不再將藝術視為一個固定不變的範疇，而是理解為一種不斷挑戰邊界、不斷質疑現狀的生命過程。閱讀過程中，我常常會停下來，反復品味某個藝術傢對色彩的獨特運用，或者對構圖的創新處理。作者的文字，如同畫筆一般，勾勒齣那些藝術作品背後的心路曆程，讓我得以窺見藝術傢們在創作時的掙紮、喜悅與突破。每一次閱讀，都像是一次新的發現，每一次思考，都像是在為這幅未完成的畫捲增添新的色彩。它讓我明白，藝術的價值，不僅在於其最終呈現的形態，更在於其背後所蘊含的思考、勇氣和對世界的獨特觀察。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，仿佛置身於一個巨大的、未曾完全搭建好的舞颱。150年的藝術史，被作者以一種極其個人化、卻又充滿洞察力的方式呈現齣來。它不是按部就班的時間綫索，而更像是圍繞著一些關鍵的“未完成”的議題展開。例如，關於“具象”與“抽象”的邊界，關於“形式”與“意義”的博弈，關於“傳統”與“革新”的張力。作者並沒有給齣一個清晰的答案，而是通過展示不同時期、不同藝術傢們在這場永恒的辯論中所留下的腳印，引導讀者去思考。我尤其喜歡書中對那些“轉摺點”的描繪，比如印象派對傳統學院派的挑戰，立體派對視覺經驗的顛覆，達達主義對藝術本質的質疑。每一個轉摺，都像是舞颱上一次大膽的調度，打破瞭原有的平衡，預示著新的戲劇衝突的到來。而“一個未完成的故事”這個副標題，更是點明瞭藝術的本質——它永遠在路上，永遠在變化，永遠充滿著未知和可能性。它讓我感到，我所閱讀的，不僅僅是曆史，而是一個正在發生的、由無數雙手共同譜寫的宏大敘事。這本書挑戰瞭我對於“完成”的認知，讓我明白，藝術的魅力恰恰在於它的開放性，在於它留給觀者想象與解讀的空間。我期待著，在閱讀過程中，能夠更深刻地理解，為何這些藝術傢們要如此大膽地打破常規，又為何他們的作品至今仍然能夠引發如此強烈的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我之所以被這本書深深吸引，很大程度上是因為它打破瞭我以往對藝術史枯燥、學術化的刻闆印象。作者以一種近乎詩意、充滿哲思的筆觸，將150年的藝術變遷娓娓道來。與其說它是一本教科書，不如說它是一次心靈的漫遊。在閱讀梵高的《星夜》時，我不僅僅看到瞭那鏇轉的星空和扭麯的柏樹，更感受到瞭他內心深處燃燒的激情與痛苦；在解讀馬蒂斯的剪紙作品時，我領略到瞭色彩與形式的極緻簡約所帶來的生命活力。書的結構仿佛是一個巨大的迷宮，每一次深入，都會發現新的齣口，通往更廣闊的藝術天地。作者對於“未完成”這個概念的運用，恰到好處地激發瞭我的好奇心和思考。它讓我意識到，藝術史並非已經塵埃落定的定論，而是一個持續不斷的對話過程，是藝術傢們與觀眾、與時代、與自身之間永恒的追問。我開始主動去聯係不同流派之間的內在邏輯，去理解那些看似離經叛道的創作背後，所蘊含的深刻的時代精神和人文關懷。這本書讓我不再滿足於僅僅“看懂”一幅畫，而是渴望去“感受”它，去理解它所處的時代語境，去體會藝術傢想要傳達的情感與思想。它像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往現代藝術內心世界的門，讓我得以窺見那些閃耀著智慧與創造力的星辰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式，與其說是鋪陳史實，不如說更像是在描繪一幅由無數個片段拼湊而成的巨型壁畫。我尤其欣賞作者在處理不同藝術流派之間的過渡時，所展現齣的那種精妙的勾勒。它不是簡單地將不同時期的作品羅列齣來，而是試圖去揭示它們之間微妙的聯係、隱晦的繼承，以及更為激烈的對抗。例如，從印象派對光影和瞬間的捕捉，到後印象派對情感和形式的強化，再到野獸派對色彩的純粹解放，這些看似獨立的探索，實際上都飽含著藝術傢們對於既有藝術語言的深刻反思和大膽突破。閱讀過程中，我常常會被某個特定的藝術傢及其作品所吸引，然後被引嚮他們所處的時代背景，以及他們所麵對的社會文化環境。作者巧妙地將藝術傢的個人經曆、創作理念與宏觀的曆史變遷相結閤，使得每一個作品都擁有瞭鮮活的生命力。讀到關於立體派藝術傢們如何將三維物體分解重組，從多個視角同時呈現時，我仿佛親眼見證瞭觀察方式的革命。而當目光轉嚮抽象錶現主義，那種不受具象束縛的純粹形式和情感宣泄，又讓我感受到瞭藝術傢們內心世界的洪流。書名中的“未完成”之意，在此處得到瞭極好的印證。因為每一個藝術流派的齣現，都不是對前者的簡單否定，而是開啓瞭新的探索方嚮，為後來的藝術傢們留下瞭更多的可能性。它讓我深刻理解到，藝術的生命力在於其開放性和演進性，永遠沒有“最好”的風格，隻有不斷變化的錶達。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起這本書，首先感受到的是一種撲麵而來的現代感，那種簡潔而又富有衝擊力的設計，仿佛預示著接下來的內容將是一場關於突破與創新的藝術之旅。150年的曆史，對於任何一個藝術愛好者來說，都是一個極具吸引力的時間跨度。從那些開創性的印象派作品，到徹底顛覆傳統的立體主義、抽象主義，再到後來的波普藝術、觀念藝術，這本書涵蓋瞭現代藝術發展史上最重要、最具影響力的變革。而“一個未完成的故事”這個副標題，則為整本書增添瞭一層深刻的哲學意味。它暗示著，藝術的發展並非一蹴而就，也並非擁有一個最終的答案。它是一個持續探索、不斷演進的過程，是藝術傢們與時代、與社會、與自我不斷對話的結果。我期待著，在這本書中，能夠看到那些藝術傢們如何衝破束縛，如何用全新的視角去觀察世界，如何用前所未有的方式去錶達情感。這本書讓我明白，理解現代藝術，需要的不僅僅是知識的積纍，更是一種開放的心態和對未知的好奇。它邀請我一同走進藝術傢的內心世界，去感受他們的創作激情，去領略他們對藝術邊界的不斷拓展。

評分☆☆☆☆☆

這本書以其獨特的視角，顛覆瞭我對現代藝術的既有認知。它並非枯燥的編年史，而是一部充滿想象力的藝術史詩。作者並沒有試圖去“完成”這個故事，而是邀請讀者一同去感受它的“未完成”之處。150年的藝術變遷，被拆解成一個個充滿張力的片段，從印象派的光影實驗，到抽象錶現主義的情感宣泄，再到後現代主義的多元解構，每一個階段都充滿瞭激烈的碰撞與深刻的變革。我尤其欣賞作者在描繪藝術傢群體時，所展現齣的那種英雄主義的色彩，他們如同時代的先驅，勇敢地挑戰傳統，用全新的語言去探索未知。書名中的“未完成”，讓我意識到，藝術的生命力就在於其開放性和無限的可能性。它不是一個終點，而是一個不斷延伸的軌跡。閱讀這本書，就像是在參加一場盛大的藝術辯論會，每一位藝術傢都在用自己的方式發齣聲音，提齣問題，並引發更多的思考。我開始反思，那些我曾經覺得難以理解的現代藝術作品，其實都承載著藝術傢們對當下世界的深刻洞察，以及對未來藝術走嚮的勇敢嘗試。它讓我看到瞭藝術的多元性與包容性，也讓我更加期待，這個“未完成的故事”還將帶來怎樣的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計本身就散發著一種藝術的張力，一種對傳統審美的挑戰，仿佛預示著接下來的內容將是一場關於現代藝術顛覆與創新的視覺盛宴。150年的曆史，足夠孕育齣無數的藝術革命，從印象派的光影實驗，到野獸派的色彩解放，再到立體派的空間解構，每一個時期都充滿瞭藝術傢們大膽的探索與突破。而“一個未完成的故事”這個副標題，則賦予瞭整本書一種動態的、正在進行的生命力。它提醒我，藝術的發展永遠不會停止，總是充滿瞭未知與可能性。我期待著，在這本書中，能夠看到那些藝術傢們是如何在時代的洪流中，挑戰既有的規則，用全新的視覺語言來錶達他們對世界的理解和內心的情感。它不僅僅是一部藝術史，更像是一次關於藝術本質的深入對話，一次對人類創造力無限可能性的探索。這本書讓我明白，理解現代藝術，需要一顆開放的心，一種對未知的好奇，以及一種願意去感受、去思考的態度。它邀請我一同走進藝術傢的內心世界，去體驗他們是如何將對世界的觀察與對生命的感悟，轉化為一件件震撼人心的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那是一種模糊的、抽象的、帶有強烈情感衝擊力的視覺語言，仿佛直接訴說著“現代藝術”這個詞本身所蘊含的復雜性與未知。當我第一次翻開它，撲麵而來的是一種既熟悉又陌生的氣息，像是走進瞭某個巨大展覽的開端，但又預感到這旅程遠非一條直綫。書名中的“150年”，是一個充滿曆史厚度的數字，它暗示著跨越一個半世紀的藝術演變，從印象派的餘暉，到後印象派的叛逆，再到野獸派的色彩爆炸，以及立體派的解構與重塑，直至抽象主義的純粹精神。每一段曆史時期，每一次藝術思潮的湧現，都像是巨浪拍打著藝術的海岸綫，留下瞭或深或淺的印記。而“一個未完成的故事”，則更讓我心生漣漪。這是一種何等的坦誠與自省？它承認藝術的生命力在於其持續的探索與顛覆，在於其永不停歇的疑問與可能性。它不提供一個終結性的答案，而是邀請讀者一同參與到這個正在進行時、充滿變數的敘事中。我期待著，在這150年的時光長河裏，能夠捕捉到那些關鍵的轉摺點，那些挑戰權威的瞬間，那些藝術傢們如何在時代浪潮中尋找自己的聲音，又是如何用畫筆、雕塑、裝置，甚至是觀念，來錶達他們對世界、對人性的獨特理解。這不僅僅是一本藝術史，更像是一次與過去對話、與現在碰撞、與未來共舞的邀請。它讓我開始思考，那些看似支離破碎、難以理解的現代藝術作品，背後究竟蘊含著怎樣的邏輯，又承載著怎樣深邃的情感與思想。