包邮追光之路 用心解读风光摄影+风光摄影后期基础 构图用光技巧大全 ps自学教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱静姝JingshuZhu 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• PS教程
• 构图
• 用光
• 自学书籍
• 摄影入门
• 摄影教程
• 摄影后期

店铺： 义博图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121340925

商品编码：28917538877

包装：软精装

开本：16

出版时间：2018-05-01

出版社: 电子工业出版社; 第1版 (2018年5月1日)

 

精装: 256页

 

ISBN: 9787121340925

 

条形码: 9787121340925

 

ASIN: B07D58Y36G

 

Jingshu Zhu (朱静姝) 澳大利亚风光摄影师，作品从地域到题材涉及广泛，近年足迹遍布挪威、冰岛、新西兰、澳大利亚东海岸、印尼和中国西藏四川云南内蒙古等地。摄影作品在多项国际赛事获奖，个人专辑和作品发表于《大众摄影》、《中国摄影家》、《环球人文地理》、《旅游新报》及《Landscape Photography magazine》等国内外专业摄影杂志。目前已有近60幅作品发表于世界独家精选在线画廊1x.com。 现为美国Getty Image 和多个图库签约摄影师，户外摄影团队极影Adventure X唯一女性成员，Australian Digital Photographic Association永久会员。

 

 

 

目录

 

第1章 追光之路

 

1.1 大自然的魅力 002

 

1.2 苦中作乐 005

 

1.3 天道酬勤 007

 

1.4 坚持自我 008

 

第2章 理念篇

 

2.1 女性的视角 012

 

大气磅礴还是柔美细腻 013

 

极简留白 018

 

灵感与直觉 021

 

发现兴趣点 025

 

2.2 情感表现力 027

 

用色彩表达情感 028

 

色彩运用实例分析 030

 

营造气氛 036

 

人文情怀 042

 

随心而动 044

 

2.3 培养摄影眼 046

 

开拓美学视野 046

 

自我命题训练 048

 

善用不同的表达方式 050

 

因地制宜 055

 

2.4 洞悉天气与光线 057

 

2.5 初踏光影之路的忠告 063

 

第3章 器材篇

 

3.1 相机 068

 

3.2 镜头 069

 

3.3 脚架系统 070

 

3.4 滤镜 071

 

3.5 摄影附件 071

 

第4章 构图篇

 

4.1 构图是画面的骨骼 076

 

4.2 画面的结构要素和相互关系 077

 

结构要素 077

 

相互关系 077

 

4.3 前景的作用 078

 

4.4 如何利用引导线 079

 

4.5 点、线、面运用技巧 081

 

基本构图形式 081

 

体现线条的构图形式 082

 

体现形状的构图形式 085

 

第5章 专题篇——常见题材拍摄技法

 

5.1 海景 092

 

拍摄器材及专属附件 092

 

慢门运用技巧 093

 

解读潮汐现象 101

 

实例分析 103

 

安全事项及防护措施 112

 

5.2 星空 114

 

相关天文知识 116

 

拍摄条件 119

 

拍摄器材 120

 

拍摄方法 122

 

降噪处理 128

 

全景银河 133

 

星轨拍摄 136

 

5.3 极光 140

 

拍摄地点 141

 

观测条件 142

 

拍摄器材 143

 

拍摄技术 143

 

预测及拍摄实例分析 148

 

5.4 山景 152

 

山地摄影的特点 153

 

户外装备 160

 

拍摄器材 162

 

拍摄技术 162

 

5.5 结合自然元素拍摄实例 165

 

海上生明月 165

 

静 167

 

空谷月色 168

 

夜阑珊 169

 

5.6 小景风光 170

 

小景风光的特点 170

 

小景风光的优势 172

 

拍摄技巧实例分析 172

 

第6章 后期篇

 

6.1 后期理念 182

 

6.2 后期的作用 185

 

6.3 后期流程 185

 

6.4 后期实例 187

 

快速打造具有诗意的画面 187

 

如何用色调渲染气氛 192

 

五步调出梦幻森林 197

 

高级技术：调色秘籍之塑造光影 201

 

高级技术：全景星空接片 210

 

高级技术：堆栈降噪解密 218

 

这本书选定的读者是那些对摄影技术有一定的了解，有一些相机操作基础，想探究风光摄影并计划提升自己的用户。 这本书中不会从构图、用光、色彩表现等方面去教授摄影爱好者如何拍好一张风光摄影作品，而是从视角、情感，观察力出发，带你一步一步了解风光摄影。从如何用天气来进行创作，例如彩霞、万里无云、阴天、雨雪等极端天气该如何拍。另外还会重点讲述10种典型场景应该如何拍。在这些拍摄过程中去反推构图、用光等等基本概念与技术。 本书还将谈及后期的图片处理问题，以及后期的目的和风格。

 

 

 

 

《 风光摄影后期基础  （全彩） 》

 

978-7-121-33294-4

 

148.00 元

 

摄影后期，思路比技术更重要，掌握完整的知识体系，比学习零碎的工具技术更有 效果

 

出版时间2018.2

 

 

 

 

 

 

编辑推荐：

 

本书不是各种技术的堆叠，而是一套完整的摄

 

影后期知识的体系。 本书不仅深入浅出的介绍了常

 

用的后期处理工具，还展示了当今中西方风光摄影领

 

域，最前沿的一些后期技术。本书不光会教你如何修

 

图，还会告诉你为什么要这么修，这些处理背后的美

 

学原理是什么。相信通过学习本书，你将离专业风光

 

摄影师更近了一步。

《光影漫步：探索风光摄影的艺术与技术》 书籍简介 光，是风光摄影的灵魂；影，是画面表现力的基石。当大自然以万千姿态展现在我们面前时，如何捕捉那一刻的永恒，如何用镜头语言诉说山川湖海的壮丽、林木溪涧的静谧，或是城市夜景的璀璨？《光影漫步：探索风光摄影的艺术与技术》将带你踏上一段视觉的探索之旅，深入理解风光摄影的精髓，从基础的曝光控制到复杂的后期调色，从经典的构图法则到创意的光线运用，我们将一一剖析，助你成为一名出色的风光摄影师。 本书并非仅仅罗列拍摄技巧，而是力求通过深入浅出的讲解，引导读者建立起一套完整的风光摄影思维体系。我们相信，真正的风光摄影，是摄影师内心对自然的感悟与外部技术实践的完美结合。因此，本书将重点关注如何培养你的“摄影眼”，让你在面对壮丽景色时，能够迅速捕捉到最动人的画面元素，并以最恰当的方式将其呈现。 第一篇：自然的语言——理解光影的奥秘 风光摄影的核心在于对光的理解和运用。本书的第一篇将带领你走进光影的世界，让你学会“听”懂自然的光线语言。 晨昏的魔术：黄金时段与蓝色时段的魅力 我们将详细探讨黎明前后的“黄金时段”，分析此时光线柔和、色彩温暖的特点，以及如何利用它来渲染画面的温馨与宁静。从地平线上初升的太阳，到金色光辉洒满大地，再到天边渐褪的余晖，每一种光线都有其独特的表达方式。 同时，我们也将深入研究“蓝色时段”的魅力。在太阳完全升起或落下后的短暂时刻，天空呈现出深邃而宁静的蓝色，此时的光线冷峻而富有层次，是拍摄城市夜景、冷色调风光以及营造神秘氛围的绝佳时机。我们将讲解如何准确把握蓝色时段的时机，以及如何通过曝光补偿来捕捉其细腻的色彩变化。 直射光与漫射光的对决：驾驭不同光线的挑战 烈日当空下的直射光，往往挑战着摄影师的曝光技巧。本书将教你如何运用偏振镜、中性密度镜等滤镜来控制过强的光线，如何通过合理设置光圈、快门和ISO来避免画面过曝或欠曝，以及如何利用阴影来增强画面的立体感和戏剧性。 阴天、雾天或雨后的漫射光，虽然柔和，但也可能导致画面平淡。我们将探讨如何在这种光线下捕捉细腻的色彩和质感，如何通过构图来弥补光线不足的问题，以及如何利用环境中的反光来丰富画面。 方向与质感：侧光、逆光、顶光与背光下的创意表现 侧光：是风光摄影中最常用的光线之一，它能很好地勾勒出景物的轮廓和立体感，产生丰富的明暗对比。我们将分析侧光如何塑造山峦的起伏，如何强调树木的纹理，以及如何利用阴影来引导观众的视线。 逆光：是最具挑战性也最具艺术表现力的光线。本书将深入讲解如何应对逆光下的眩光问题，如何通过曝光补偿和后期处理来展现光晕、轮廓光和剪影的独特美感。我们还将探讨逆光如何突出透明物体的质感，例如水滴、叶片或窗户。 顶光：在正午时分，顶光往往会带来强烈的阴影，使得画面缺乏层次。我们将教授如何在顶光下寻找画面中的亮点，如何利用前景或背景来平衡光线，以及如何在后期中进行局部提亮和压暗。 背光：与逆光类似，背光也可以创造出令人惊艳的效果。本书将侧重于如何利用背光来展现景物的通透感，例如透过树林的光线、水面的反光，以及如何通过大光圈来营造背景虚化，突出主体。 第二篇：画面的秩序——构图的艺术与科学 构图是风光摄影的骨架，它决定了画面的视觉引导、信息传达和情感表达。本书的第二篇将带你掌握构图的经典法则，并鼓励你进行大胆的创新。 黄金分割与三分法：经典的视觉平衡法则 我们将详细解析“黄金分割”和“三分法”这两个最基础也最有效的构图原则。通过大量范例，演示如何将主体放置在画面中的关键节点或线上，从而创造出更具吸引力和视觉冲击力的画面。 我们将讨论如何根据不同的拍摄题材，灵活运用这两种法则，例如在拍摄开阔的风景时，将地平线放置在三分法的下方或上方，以强调天空的广阔或地面的细节。 引导线、前景与背景：构建视觉的深度与层次 引导线：是画面中能够引导观众视线深入画面的线条，例如道路、河流、山脊线或围栏。本书将教授你如何识别和运用各种引导线，以增强画面的空间感和叙事性。 前景：一个有趣的前景能够为画面增加层次和故事性，将观众的目光引向远方的主体。我们将探讨如何选择和运用前景元素，例如岩石、野花、枯枝或人物，以丰富画面内容。 背景：一个简洁而富有信息量的背景能够衬托主体，避免画面杂乱。我们将讨论如何处理背景，例如通过虚化、色彩对比或留白来突出主体。 对称、留白与负空间：营造宁静与意境 对称构图：在拍摄倒影、建筑或具有规律性的自然景物时，对称构图能够带来强烈的视觉平衡感和稳定感。本书将演示如何利用水面倒影、建筑的镜像或自然界中的对称元素来创造引人入胜的画面。 留白与负空间：画面中的“空白”并非没有意义，而是能够留给观众想象的空间，并突出画面中的主体。我们将探讨如何运用留白和负空间来营造画面的简洁、意境和情感张力。 突破常规：打破规则的自由创作 在掌握了经典构图法则之后，本书将鼓励你进行大胆的创新。我们将探讨如何打破常规，例如通过高角度、低角度、倾斜镜头或特写等方式来获得独特的视觉效果。 我们将分析那些打破常规却依然成功的风光摄影作品，从中学习如何根据自己的创意和对景物的理解，打破固有的构图思维。 第三篇：视觉的升华——风光摄影的后期精修 后期处理是风光摄影创作不可或缺的一部分，它能够弥补前期拍摄的不足，更能将摄影师的创意和情感充分表达出来。《光影漫步》将为你揭示后期处理的魔力。 软件基础与工作流程：掌握核心工具 本书将以Adobe Lightroom和Adobe Photoshop两大主流软件为例，为你打下坚实的后期基础。我们将从软件的界面介绍、常用工具的解析入手，帮助你快速上手。 我们还将建立一套完整的后期处理工作流程，包括RAW格式文件的导入与管理、基础调整（曝光、对比度、白平衡）、色彩校正、细节锐化、降噪等步骤，让你能够高效地完成照片的后期处理。 调色艺术：赋予画面灵魂的色彩魔法 色彩是风光摄影的灵魂，也是表达情感的重要媒介。本书将深入讲解如何运用色相、饱和度、明度等参数来调整画面的色彩。 我们将重点介绍如何通过HSL（色相、饱和度、明度）面板精细调整特定颜色的一举一动，如何利用相机校准工具来修正白平衡的偏差，以及如何通过局部调色来增强画面的氛围感，例如给天空增添蓝色，给大地渲染暖色调。 我们将探讨色彩的心理学效应，以及如何运用色彩来传递不同的情绪，例如冷色调的宁静、暖色调的温馨、高饱和度的活力或是低饱和度的沉郁。 光影塑形：细节的打磨与画面的立体感 后期不仅仅是色彩的调整，更是对光影细节的打磨。我们将教授你如何通过减淡（Dodge）和加深（Burn）工具来局部提亮和压暗画面，以增强画面的立体感和空间感，例如让山脊线更加突出，让溪流的光泽更加耀眼。 我们将深入讲解如何利用曲线工具来精细控制画面的明暗关系，以及如何运用蒙版和渐变工具来精确地调整天空、地面等区域的曝光和色彩。 细节增强与瑕疵修复：让画面更加完美 清晰锐利的细节是风光摄影的生命力。本书将教你如何进行适度的锐化，以突出景物的质感和细节，同时避免过度锐化带来的噪点和失真。 我们将为你介绍常用的降噪方法，以应对高ISO拍摄带来的噪点问题，同时保持画面的细节。 对于画面中不可避免的瑕疵，例如相机镜头上的灰尘、不小心入镜的游客或是不协调的电线杆，我们将教会你如何使用仿制图章、污点修复画笔等工具进行巧妙的修复，让画面更加纯净、自然。 创意后期：突破想象力的边界 除了基础的调整，本书还将带领你探索一些更具创意的后期技巧。例如，如何进行HDR合成以获得更大的动态范围；如何制作星轨、延时摄影的延时视频；以及如何运用滤镜和预设来快速营造特定的风格。 我们将鼓励读者将自己的创意融入后期处理，例如通过色彩叠加、双重曝光等方式来创造出更具艺术性的风光作品。 第四篇：行走的课堂——实践与感悟 理论学习固然重要，但风光摄影最终是付诸实践的过程。本书的第四篇将聚焦于如何在实际拍摄中运用所学知识，并分享一些摄影师的宝贵经验。 装备选择与配件运用：工欲善其事，必先利其器 我们将提供一份关于风光摄影常用装备的详细指南，包括相机、镜头、三脚架、快门线、滤镜等。我们会分析不同类型装备的特点和适用场景，帮助读者根据自己的预算和需求做出明智的选择。 我们将重点讲解各种配件的实际运用，例如偏振镜如何消除反光、增强色彩饱和度；中性密度镜如何实现长时间曝光，拍摄丝滑的水流或流动的云彩；渐变滤镜如何平衡天空和地面的曝光。 天气与季节的把握：顺应自然，捕捉瞬间 风光摄影与天气和季节息息相关。我们将分析不同天气条件（晴天、阴天、雨天、雪天、雾天）和不同季节（春、夏、秋、冬）下的拍摄特点和技巧。 我们将分享如何提前关注天气预报，如何根据天气变化调整拍摄计划，以及如何利用极端天气来创造出独特而震撼的画面。 实战场景分析：从城市到自然 本书将通过对不同实战场景的案例分析，帮助读者将理论知识应用到实际拍摄中。我们将涵盖： 山川湖海：如何捕捉山脉的壮丽、湖泊的宁静、河流的动态和海洋的磅礴。 森林与原野：如何展现树木的层次、阳光穿透林间的神秘感，以及开阔原野的辽阔。 城市风光：如何拍摄城市的天际线、夜景、街景，以及建筑与自然的结合。 季节性风光：如何捕捉春天的嫩绿、夏天的繁茂、秋天的金黄和冬天的静谧。 摄影师的思考与感悟：心境与视角的融合 风光摄影不仅仅是记录，更是情感的表达。我们将邀请经验丰富的风光摄影师分享他们的创作心得，包括如何培养自己的观察力，如何与自然建立连接，以及如何在拍摄中保持耐心和灵感。 本书将强调摄影师的内心世界与外部景物的融合，鼓励读者在拍摄过程中，用心去感受，用情去表达，最终创作出有灵魂、有温度的风光作品。 《光影漫步：探索风光摄影的艺术与技术》不仅仅是一本教学书籍，更是一本激发你创作热情、提升你摄影技能的指南。无论你是初学者还是有一定经验的摄影爱好者，都能在这本书中找到属于自己的收获，开启一段属于你的光影漫步之旅，用镜头记录下世间最美的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“构图用光技巧大全”部分，我个人觉得它在理论阐述上，尤其是关于“追光之路”这个概念的解读，给我留下了比较深刻的印象。它不仅仅是简单地罗列构图法则，而是尝试去捕捉光线在风光摄影中的动态变化和情感表达，这一点非常有启发性。我特别想了解书中是如何将抽象的光线原理，转化为具体拍摄时的实践指导。比如，书中是否会举例说明在不同时间段、不同天气条件下，光线是如何塑造景物的，以及摄影师应该如何捕捉和利用这些转瞬即逝的光线。我平时拍照最头疼的就是不知道什么时候出片效果最好，总是凭感觉，有时候拍出来的照片总觉得缺乏层次感和视觉冲击力，可能就是对光线运用不够到位。我希望这本书能让我明白，风光摄影中的“追光”不仅仅是技术，更是一种对自然的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《包邮追光之路 用心解读风光摄影+风光摄影后期基础 构图用光技巧大全 ps自学教程书籍》，迫不及待翻开。虽然我购买时主要看中了“风光摄影后期基础”和“ps自学教程”这两个关键词，希望能系统地学习一下后期处理技巧，尤其是在ps软件的操作方面，我一直觉得自己基础薄弱，很多时候拍出来的照片总感觉差那么一点意思，就是不知道怎么通过后期来弥补和提升。这本书的封面设计就挺吸引人的，一种宁静而又充满力量的感觉，让我对里面的内容充满了期待。我尤其关注书中会不会详细讲解图层蒙版、色彩平衡、曲线调整等ps的核心功能，以及如何利用这些工具来还原真实场景的光影，或者创造出更具艺术感的画面。另外，对于一些常见的风光照片问题，比如天空过曝、地面欠曝、色彩不协调等，书中是否提供了切实可行的解决方案，也是我非常看重的。我希望它能像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我能真正掌握这些后期技巧，而不是仅仅停留在表面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“ps自学教程书籍”部分，我个人最期待的是它在“ps自学”方面能否做到真正的“零基础友好”。我一直觉得ps软件功能强大，但入门门槛也相对较高，很多时候看一些视频教程，总是感觉跟不上节奏，或者学了之后转头就忘。我希望这本书能够提供一条清晰的学习路径，从最基础的界面认知、常用工具介绍开始，循序渐进地讲解到具体的后期处理流程。比如说，它是否会针对风光摄影的常见后期需求，设计出一些实操性强的案例，让我们能够边学边练？我特别关注书中对于“快捷键”和“批量处理”等提高效率的技巧是否有所提及，这对于我这样时间有限的学习者来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，很大程度上是为了提升自己在风光摄影中的“用心解读”能力。我总觉得，好的风光照片不仅仅是记录，更是摄影师情感和视角的投射。这本书的副标题“用心解读风光摄影”让我对这一点寄予厚望。我希望它能引导我如何去观察和发现那些隐藏在平凡景物中的不平凡之美，如何通过自己的眼睛去“解读”大自然的语言。书中是否会分享一些关于如何培养摄影师的“预见性”，也就是在按下快门之前，就能想象出最终照片呈现的效果，以及如何通过构图、用光来强化这种“解读”的深度？我希望它能提供一些方法论，帮助我打破思维定势，用更具创造性的方式去 acercar我的拍摄对象。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉，它在“风光摄影后期基础”与“构图用光技巧大全”之间，似乎形成了一种比较有趣的连接。我希望书中能够阐述清楚，后期不仅仅是对前期拍摄的弥补，更是在前期构图和用光时，就应该考虑到后期处理的方向和可能性。例如，在拍摄时如何预判后期需要调整的色彩，如何通过前期曝光的控制来方便后期提亮暗部或压暗亮部，这些“前后端协同”的理念，在很多教程中可能被割裂开来。我希望这本书能够将二者有机地结合起来，让读者明白，一张出色的风光照片，是前期拍摄的积累与后期处理的升华共同作用的结果，缺一不可。