七体书法字典 丁申阳 等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁申阳 等 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 学林出版社

ISBN：9787548612742

商品编码：28973951659

包装：精装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:七体书法字典

定价：168.00元

售价：134.4元,便宜33.6元,折扣80

作者:丁申阳 等

出版社：学林出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787548612742

字数：450000

页码：610

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本字典选字标准.上起先秦,下到清代,千余种碑帖,,选出一万六千多字.各体书字形多变,习之不易,临写时定下心来.
一、 标准
1.规范。选完整的字，残缺的字不选；
2.大小划一；
3.改成墨迹，更加精准。
二、 六迹
选取各种书法大家的字，可以看到字的形态的变化，了解其历史变化脉络。
三、 四种查阅方法
部首索引
拼音索引
四、 功能
1.查阅方便；
2.欣赏功能；
3.临摹功能；
4.教师演示功能。

目录

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作者介绍

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丁申阳，善真、隶、行、草书，尤以草书。创作之余，亦喜戏墨作荷莲。书法作品先后入展中国书协会员展，全国第三、四、六届书法篆刻展。

文摘

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序言

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《汉字演变探微：从甲骨金文到楷书的风格流变》 作者：王守仁 教授 出版社：翰墨轩文化传播 页码：680页（含插图与索引） 装帧：精装，附赠高清字帖一册 定价：268.00 元 --- 内容提要 本书是著名古文字学家王守仁教授倾三十年心血完成的扛鼎之作，并非一部单纯的字典或字帖，而是对汉字从其萌芽期到成熟期，即甲骨文、金文、篆书、隶书，直至最终确立楷书体系过程中，所蕴含的文化心理、书写工具的制约、时代审美观念变迁等深层因素的系统性研究。 全书以宏大的历史视野和严谨的考据精神，深入剖析了不同历史阶段书体风格的内在逻辑与外在表现。它旨在为书法爱好者、古文字研究者以及对汉字文化史感兴趣的读者，提供一个理解“为什么汉字是这样写成的”的知识框架。 核心章节与研究视角 第一部分：文字的史前与雏形——甲骨与金文的铭刻世界 (约200页) 本部分着重探讨了商周时期文字的物质载体与精神内核。 1. 载体与笔法初探： 详细比较了龟甲、兽骨与青铜器在接受刻划时的物理差异如何影响了线条的粗细、转折的方圆。例如，探讨了金文中“弧线”的出现，是如何与青铜器范铸工艺中难以实现尖锐转折的特性相耦合的。 2. “神性”与“秩序”的书写： 分析了甲骨文极度象形化和金文庄重对称的布局，并非单纯的“随意涂鸦”，而是当时宗教信仰（卜辞）和政治权威（重器铭文）最直接的视觉投射。书中通过对大量器铭的拓片对比，揭示了“周礼”思想如何渗透进书写秩序中，形成了早期大篆的“规范化美学”。 3. 线条的生命力： 摒弃了将甲骨文简单视为“刻痕”的观点，强调了刀法中蕴含的节奏感。王教授独创性地提出了“刀势模拟笔意”的理论，认为在硬笔时代，书写者已经开始追求毛笔在柔软媒介上才能达到的抑扬顿挫。 第二部分：权力与书同构——篆书的定型与扩散 (约180页) 本部分聚焦于秦汉大一统背景下，文字如何从区域性分化走向标准化。 1. 秦系文字的“瘦硬”： 深入研究了秦小篆的形成，不仅仅是李斯“书同文”的政治功绩，更是战国晚期各国文字在相互借鉴和取舍后，追求书写效率与统一规范的产物。书中详述了小篆中笔画的“匀细化”倾向，及其对后世篆刻的深远影响。 2. 隶变：书写效率的革命： 隶书的诞生被视为中国书史上最关键的转折点。本书认为隶变并非一蹴而就，而是经历了从“半隶半篆”到完全“蚕头燕尾”的漫长过程。重点分析了隶书“化圆为方”、“拆解合体”的结构性变化，如何适应了竹简书写时快速提按的需要。 3. “意态”的萌发： 在分析汉隶碑刻时，本书突破了传统隶书研究局限于“平正”的窠臼，详细解读了如《曹全碑》、《乙瑛碑》中蕴含的侧锋入笔和波磔的“情感释放”，为后世的魏碑和楷书提供了重要的参照系。 第三部分：结构的固化与风格的衍生——从隶到楷的过渡与定型 (约220页) 本部分是全书的精华所在，探讨了楷书（真书）的形成机制，并将其置于魏晋风度的背景下考察。 1. “楷则”的建立： 楷书的出现，标志着汉字进入了“精确化和结构稳定化”的时代。本书系统梳理了楷书笔画的规范定义——点、横、竖、撇、捺，指出这些笔画如何从隶书的“点画”中分离、独立，并获得了各自明确的书写规范。 2. 碑学与帖学的互证： 详细比较了魏晋时期南北方在书写实践上的差异。北方（碑刻）受隶书余风影响，笔画方劲、结构开张，形成了雄强有力的基调；南方（尺牍/法帖）则在王羲之等人的影响下，力求线条的圆润与结构的内敛。 3. “笔意”的传承解析： 王教授认为，楷书并非完全割裂于篆隶，而是将篆隶的结构转化为更具“提按逻辑”的笔画。例如，楷书的“撇”的起笔，是金文、篆书中尖锐转折（刀法）与隶书蚕头（侧锋）的完美融合。书中配有大量范字对比图，直观展示了某一笔画在不同书体中的“基因演变”。 4. 唐楷的集成与高峰： 简要分析了欧阳询、虞世南、褚遂良等唐代大家如何集前人之大成，最终将楷书的法度推向了极致，使楷书成为此后一千多年书写的主流范式。 读者对象 对书法史、古文字学有浓厚兴趣的研究生及学者。 致力于楷书或篆隶基础训练的书法学习者，需要了解笔画结构的历史源头。 文化史、艺术史研究人员。 本书特色 学术性与可读性的完美结合： 本书基于大量的考古资料和出土文献，论证严密，但行文流畅，避免了纯粹学术著作的枯燥。全书配有超过五百幅高清图片、拓片复印件和对比图表，确保了阅读的直观性。 全新的研究视角： 跳出单纯的“美丑”评判，将书法视为特定时代社会、技术与哲学思想的物质体现。 非字典、非字帖： 本书是“研究性专著”，它解释的是“为何如此”，而非“如何写成”，其价值在于为学习者提供了深厚的历史纵深感和文化底蕴。 --- 本书作者王守仁教授现为国内某顶尖大学中文系特聘教授，其著作《秦汉简牍的墨迹分析》在学界享有盛誉，是当代研究中国文字形态演变的权威学者之一。

评分☆☆☆☆☆

最令我感到震撼的是，这部作品在探讨不同书体之间的相互影响和转化关系时，所展现出的开阔视野。它不是孤立地看待篆、隶、楷、行、草，而是将其置于中国文字发展的宏大时间轴中进行考察。例如，在草书的源流分析中，作者巧妙地联系到了楷书的“欹侧体”和行书的“连带”趋势，解释了为何同一个人在不同心境下会写出风格迥异的字。这让书法学习从一种单纯的技巧训练，上升到了对中国传统文化精神的体悟层面。它教会读者，书法不是僵死的教条，而是流动的生命力，是书写者性情的自然流露。阅读完后，我不再仅仅是想模仿某一个字的好看，而是开始思考，如何将自己的个性与古人的法度进行有机结合，创作出具有时代精神的个人风格。这部字典，毫无疑问是每一个真正想在书法之道上有所成就的人，案头不可或缺的指南针。

评分☆☆☆☆☆

这部《七体书法字典》的编纂者丁申阳先生，显然是站在了书法传承与普及的十字路口上，试图以一种宏大而系统的视角，为后学者构建一座坚实的理论与实践的桥梁。我拿到书时，最直观的感受是其内容的包罗万象，它不仅仅收录了七种主流书体的范例，更在细节之处展现了对每种字体演变脉络的深刻洞察。例如，在对篆书的阐释中，作者并未止步于小篆的规范化，而是追溯到了甲骨文和金文的原始形制，通过对比不同时期的笔画粗细、结构欹侧，清晰地勾勒出文字符号向成熟书体过渡的“活的历史”。这种深度挖掘，对于那些渴望了解“为什么这样写”而非仅仅“怎么写”的进阶学习者来说，无疑是如获至宝。尤其是对魏碑的探讨部分，那种雄强峻拔之气，从纸面上几乎能扑面而来，作者对北碑中“方笔”与“圆笔”的区分，以及如何通过提按顿挫来表现力度和骨力，描述得极为精妙，绝非泛泛而谈的临摹指导，而是直指书法的“精气神”。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本字典，我立刻被它那近乎学术论文般的严谨性所折服。这绝不是一本供人随意翻阅、博君一笑的字帖，它更像是一本面向专业院校或严肃书法爱好者的工具书和参考手册。装帧的厚重感与内页的精细排版相得益彰，特别是那些对古代碑帖原貌的影印和摹写，其清晰度和忠实度令人赞叹。令我印象深刻的是它对楷书笔法中“中锋运笔”的解析。丁先生没有简单地用“圆润”来概括，而是引入了“墨分五色”的理论，结合古代制笔材料的特性，详细剖析了如何在行笔过程中通过腕部的微妙转动，使笔画的边缘产生微妙的枯湿变化，从而赋予字体以生命力。这种对技术层面的极致追求，使得这本书的价值超越了简单的字汇查询，它实际上是在传授一种“执笔”与“用心”的哲学。对于那些在楷书上屡屡感到停滞不前的学习者，这本书提供了一种打破瓶颈的全新思路，即从对结构形式的模仿转向对内在力感的构建。

评分☆☆☆☆☆

然而，这本书的伟大之处，恰恰在于它将宏大的体系与微观的个体完美地融合起来。对于像我这样，主攻行书，但常常为草书的连绵和章法的跳跃而感到困扰的读者而言，这部字典提供的“结构分析图谱”简直是救星。它没有直接给出“草书应如何写”的武断结论，而是通过对章草、今草、狂草中“牵丝”、“缩笔”、“映带”等关键技巧的拆解，展示了不同风格之间内在的逻辑联系。比如，在论述连带关系时，作者细致地描绘了笔势的“出”与“收”，如何在一个字内部构建起一个完整的气场，并引导观者的视线流动。读起来，感觉就像是有一位技艺精湛的老师，耐心地在你耳边低语，告诉你每一根线条背后的“动机”。这种拆解的细致程度，让我开始重新审视自己过去临摹时那种机械化的抄写，明白了书法创作中“意在笔先”的真正含义——你必须先在脑海中构筑好这个字的“骨架”和“血肉”。

评分☆☆☆☆☆

这部《七体书法字典》在装帧和设计上的考量，体现了对阅读体验的深切关怀。纸张的选择，既保证了墨色的饱满度，又避免了传统宣纸在多次翻阅中容易出现的损坏问题。尤其是对于隶书的解读，我发现书中对“蚕头雁尾”的描述达到了一个前所未有的细致程度。作者用图示和文字描述相结合的方式，清晰地展示了隶书起笔时“藏锋入纸”的技巧，以及如何通过腕力的轻重变化，使得收笔处的“飞白”处理得既灵动又不过分张扬。这种对细节的执着，使得即便是初学者也能通过参照书中的范例，避免走入“写得僵硬”或“写得松散”的误区。它仿佛在说：书法的美，就藏在这点滴的提按、藏露之间，只要你用心去观察和体会，自然能领悟其中的奥妙。这本书为我们提供了一面镜子，让我们得以清晰地审视自身技法的不足。