• 曆經25年，匯集100位知名學者，完整再現2000年宗教恢宏曆程
• 耗資1000萬歐元，歐洲100大教堂與學術機構*度跨界閤作
• 全歐知名攝影師團隊曆時10年精心拍攝，創造令人屏息的真實感官
• 華爾街周刊、文化周刊、藝術新聞等媒體強烈*
• 與*五、贏得“印刷奧斯卡”美國PIA大奬的印刷團隊閤作，震撼如身臨其境

對於那些會為教堂駐足的人們而言，《神聖藝術》無疑是上帝的禮物。

——《華爾街周刊》（WallStreetJournal）

華爾街這樣評價這本《神聖藝術》，可想而知，對於宗教信仰的人們來說這本書是多麼的重要和彌足珍貴。

《神聖藝術》一書囊括瞭自公元300年至今完整的基督教建築及藝術。值得一提的是，除瞭拍攝和記錄藝術品和建築的全貌，他還用獨特的視角展現瞭它們的細節。這些長久以來被世人忽視，也從被齣版的細節由此得以展現在本書中，幫助我們瞭解那些人無法知曉的精彩。

《神聖藝術》按時間順序分為數個藝術時期，並呈現大量珍貴史料，深入淺齣地幫助讀者構建藝術史觀，開創瞭全新的藝術史敘述方式。每個章節包含一個或多個藝術時期，詳盡描述各時期的雕塑、繪畫、建築和其他藝術形式，對於不同時期的藝術特色也各著墨。《神聖藝術》著力介紹每個時期的藝術亮點，以羅馬時期為例，我們認為法國和西班牙的羅馬式雕塑*展現瞭羅馬藝術的風格特徵。精美的巨幅彩圖，*定製的柔光紙張，企劃的精心，造就瞭它的非比尋常，翻開這本書，踏上*的視覺旅程。

《神聖藝術》一書囊括瞭自公元300年至今完整的基督教建築及藝術。

  《神聖藝術》按時間順序分為數個藝術時期，並呈現大量珍貴史料，深入淺齣地幫助讀者構建藝術史觀，開創瞭全新的藝術史敘述方式。每個章節包含一個或多個藝術時期，詳盡描述各時期的雕塑、繪畫、建築和其他藝術形式，對於不同時期的藝術特色也各著墨。《神聖藝術》著力介紹每個時期的藝術亮點，以羅馬時期為例，我們認為法國和西班牙的羅馬式雕塑*展現瞭羅馬藝術的風格特徵。同時我們也嚮讀者展現瞭眾多教堂的全景，印證雕塑在羅馬時期教堂建築中起到的重要作用。而在哥特時期，英、法各地的大教堂的藝術地位也如是。

   文藝復興時期，繪畫藝術，*是木版畫逐漸繁盛，從歐洲南部的發源地逐漸北上，成為影響歐洲及其他地區的藝術風潮。而在當代，我們著重介紹瞭彩色玻璃藝術。雖然早在哥特時期，彩色玻璃窗便已被廣泛應用在教堂建築中，但當代的彩色玻璃藝術不同於以往，獨樹一幟，*現代性。我想在此*感謝攝影師為本書做的貢獻，在過去的數年中，他走遍歐洲各地，為各時期的建築和藝術品拍攝瞭難以計數的照片。

   *值得一提的是，除瞭拍攝和記錄藝術品和建築的全貌，他還用獨特的視角展現瞭它們的細節。

這些長久以來被世人忽視，也從被齣版的細節由此得以展現在《神聖藝術》中，幫助我們瞭解那些人無法知曉的精彩。《神聖藝術》嚮讀者展現的均是難得一見的藝術品全貌和細部，為讀者提供瞭的感官體驗。

   針對“本書何*之處”這一問題，我的迴答是：“細節放大”。對於巨幅藝術品，我們先展現其全貌，而後針對精彩的細部盡可能放大。而對於一些舉世聞名的教堂建築，攝影師則選取獨特的拍攝角度。以奧圖·華格納設計的聖利奧波德教堂為例，我們先拍攝瞭聖壇全景，而後將鏡頭嚮下移動並且拉近，拍攝金色華蓋的非凡氣派，翻過這一頁，我們用一個跨頁的篇幅近距離展現天使的形象。《神聖藝術》中對維斯教堂天頂畫的呈現將更加力地印證“細節放大”這一拍攝手法産生的神奇效果。此巨幅天頂畫作品中人物眾多，*魅力，畫傢將繪畫和室內裝飾元素相互結閤，創造齣3D的視覺效果，這一繪畫手法若不藉助“細節放大”的拍攝手段，根本無從發現或展示。《神聖藝術》在編輯過程中堅持的另一個理念是“跨頁單元”，在詮釋一個主題時，我們往往會使用一個或多個連續的跨頁，將文字、圖片和背景資料匯集在一起，增強主題的獨立性。

  《神聖藝術》介紹的神聖藝術史，旨在說明歐洲藝術對於世界藝術的貢獻，這些藝術成就構成瞭從基督教藝術的起源至今的“神聖藝術瑰寶”——翻開這本書，便躍然眼