二手芊摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹(中青雄狮)9787500697251Digit pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Digital Photo编辑部 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影教程
• 摄影指南
• 摄影进阶
• 摄影作品
• 摄影器材
• 中青雄狮

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500697251

商品编码：29107357986

包装：平装

出版时间：2011-01-01

【拍前必读】：

本店销售的书籍包含（二手旧书、新书）均为正版，品相可能因为存放时间长短关系会有成色不等，请放心选购。

付款后，不缺货的情况下，48小时内发货，如有缺货的情况下，我们会及时在聊天窗口给您留言告知。

发货地为北京，一般情况下发货后同城次日可以到达，省外具体以快递公司运输为准。

二手书籍，8成新左右，不缺页，不影响阅读和使用，发货前会再次检查。

二手书籍，没有光盘、学习卡等附带产品。

二手书籍，或多或少都有笔记和重点勾画，比较挑剔和习惯用新书的买家请谨慎购买。

望每位读者在收货的时候要验货，有什么意外可以拒签，这是对您们权益的保护。

注意：节假日全体放假，请自助下单；如需帮助请及时与我们联系。祝您购物愉快！商家热线：010-57272736

基本信息

书名：摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹(中青雄狮)

定价：49.00元

作者：Digital Photo编辑部

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787500697251

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

---

《摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹》分基础讲座篇、三分构图法掌握篇、测试篇和实践篇4部分，共161条；基则。**篇中的每一条法则都运用大量的拍摄效果对比和图例分析，重要知识点被一一标出，方便您理解和记忆。第二篇中的每一条法则都被细分为多个小知识点，从不同的角度进行分析，为您提供*实用的摄影构图技术指导。第三篇中的每一条法则分别针对同一场景的4张照片进行对比打分，先提出问题，然后由每一位摄影师有针对性地进行解答，在有趣的互动过程中提升您的摄影眼力。第四篇中的每一条法则分别剖析同一次拍摄得到的20张照片，详述照片的拍摄方法和选择方法，助您获得更出色的照片。
《摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹》将会成为您摄影之路上的可靠帮手，161条法则助您成就摄影！

内容提要

---

本书分基础讲座篇、三分构图法掌握篇、测试篇和实践篇4部分，共161条法则。篇中的每一条法则都运用大量的拍摄效果对比和图例分析，重要知识点被一一标出，方便您理解和记忆。第二篇中的每一条法则都被细分为多个小知识点，从不同的角度进行分析，为您提供实用的摄影构图技术指导。第三篇中的每一条法则分别针对同一场景的4张照片进行对比打分，先提出问题，然后由每一位摄影师有针对性地进行解答，在有趣的互动过程中提升您的摄影眼力。第四篇中的每一条法则分别剖析同一次拍摄得到的20张照片，详述照片的拍摄方法和选择方法，助您获得更出色的照片o
本书将会成为您摄影之路上的可靠帮手，161条法则助您成就摄影!

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

光影之间，定格永恒：数码单反摄影的艺术与实践 摄影，是一门关于捕捉光线、记录瞬间的艺术，更是一种表达情感、传递思想的语言。在这个信息爆炸的时代，手中的数码单反相机，早已不再仅仅是一个记录生活的工具，它更像是一位忠实的伙伴，承载着我们对美的追求，对世界的观察。然而，要真正驾驭这台精密的机器，捕捉到那些触动人心的画面，并非一蹴而就。它需要对光影的理解，对构图的把握，对器材的熟稔，以及最重要的——一颗观察世界、热爱生活的心。 本书并非一本枯燥的技术手册，也不是一本充斥着晦涩理论的学术著作。它将带领您深入探索数码单反摄影的奥秘，从最基础的原理出发，逐步揭示那些能够让您的照片脱颖而出的关键法则。我们将一同走进光影的世界，学习如何利用光线的方向、强度和色彩来塑造画面，如何理解曝光的铁三角——光圈、快门和ISO之间的精妙平衡，从而拍出清晰、明亮且富有层次感的照片。 第一篇：洞悉光影，点亮瞬间 光，是摄影的灵魂。没有光，便没有影像。理解光，是成为一名出色摄影师的基石。本篇将从最直观的角度，带您认识自然光与人造光的特性，学习如何根据不同的光线环境，调整相机的设置，捕捉最美的光影效果。 自然光的奥秘： 黎明破晓时的柔和金色，正午的硬朗直射，黄昏的温暖浪漫，以及阴天散射的均匀光线，每一种光都有其独特的魅力。我们将深入探讨不同时间段、不同天气下的光线特点，以及如何巧妙利用它们来烘托主体，营造氛围。例如，在顺光下，我们可以清晰地展现物体的色彩和细节；而在逆光下，我们可以利用光晕效果，创造出梦幻般的剪影或轮廓光。学习如何在不同环境下，找到最佳的拍摄角度和曝光组合，是关键中的关键。 人造光的运用： 从简单的闪光灯补光，到复杂的多灯布光，人造光为摄影师提供了更多的创作自由。我们将介绍各种常见的人造光源，如闪光灯、LED灯、柔光箱等，并演示如何利用它们来控制光线的方向、强度和柔和度。无论是为肖像摄影增加眼神光，还是为产品摄影营造诱人的质感，掌握人造光的运用都能让您的作品更上一层楼。我们将讲解如何避免生硬的直射光，如何利用反光板和柔光罩来创造柔和、自然的照明效果。 曝光的艺术： 曝光是决定照片亮度的关键。我们将深入浅出地讲解光圈、快门速度和ISO感光度这“曝光铁三角”的原理，以及它们之间的相互关系。理解光圈的景深控制，快门速度的运动凝固或模糊，以及ISO感光度对画质的影响，将帮助您在各种拍摄场景下，做出最明智的曝光选择。我们将通过大量实例，演示如何根据不同的拍摄意图，调整这三个参数，从而获得理想的曝光效果。例如，想要虚化背景突出主体，就需要使用较大的光圈；想要捕捉运动的瞬间，就需要使用较快的快门速度；而在光线不足的情况下，提高ISO可以获得足够曝光，但也要注意噪点的增加。 第二篇：构图之道，聚焦神韵 构图，是摄影师组织画面的语言。好的构图能够引导观者的视线，突出主体，传递情感，使照片更具艺术感染力。本篇将带您领略构图的魅力，学习那些经典而实用的构图法则，让您的照片拥有灵魂。 经典构图法则： 三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图、框架构图……这些耳熟能详的法则，并非僵化的教条，而是前人经验的总结。我们将逐一解析这些法则的精髓，并演示如何在实际拍摄中灵活运用，创造出和谐、稳定或富有动感的画面。例如，将主体放置在画面的三分线上，能够有效避免画面呆板；利用对角线能够增强画面的纵深感和视觉引导性；而框架构图则能有效地突出主体，并增加画面的层次感。 视觉引导与平衡： 如何让观者的视线在画面中自由流动，如何使画面元素和谐统一，是构图的另一重要课题。我们将探讨如何利用线条、形状、色彩和明暗对比来引导视线，如何通过元素的呼应与对比来达到视觉平衡。例如，一条蜿蜒的河流可以引导视线深入画面，而前景、中景和远景的合理安排，则能形成画面的空间层次感。 化繁为简的智慧： 在信息爆炸的时代，有时候“少即是多”。我们将强调如何通过减法构图，去除画面中不必要的干扰元素，突出主体，让画面更加简洁有力。学会观察画面的留白，学会捕捉最能代表主题的元素，将是提升照片表现力的重要一步。 第三篇：器材精选，玩转技法 数码单反相机，是实现摄影师想法的载体。了解您的器材，并善用其功能，能够极大地拓展您的创作空间。本篇将深入剖析数码单反相机及其配件，并分享一些高级的拍摄技法。 镜头语言： 广角、标准、长焦，定焦、变焦，不同的镜头拥有不同的视角和特点。我们将详细介绍各类镜头的成像特点，以及它们在不同拍摄题材中的应用。了解不同焦段的视角差异，能够帮助您更精准地选择适合的镜头，捕捉到最理想的画面。例如，广角镜头适合拍摄壮丽的风景，而长焦镜头则能将远处的景物拉近，适合拍摄野生动物或舞台表演。 对焦与景深： 精准的对焦是保证照片清晰锐利的根本。我们将讲解自动对焦与手动对焦的优势，以及不同对焦点模式的选择。同时，我们将再次深入探讨景深的概念，以及如何通过改变光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深，实现虚化背景或强调画面细节。 白平衡与色彩： 色彩是照片的情感载体。我们将讲解白平衡的原理，以及如何在不同光线下设置准确的白平衡，还原真实色彩。同时，我们将探讨色彩搭配的技巧，以及如何利用色彩来营造特定的氛围和情感。 后期处理的魔法： 拍摄只是创作的第一步，后期处理是赋予照片灵魂的升华。我们将简要介绍主流的后期处理软件，以及一些基本的后期处理技巧，如调整曝光、色彩、对比度，以及进行裁剪和锐化。学会适度的后期处理，能够让您的照片更加出色，但切记，后期是为了锦上添花，而非弥补前期拍摄的不足。 第四篇：实践出真知，创作无界限 理论的学习最终是为了指导实践。本篇将通过丰富的案例分析和实拍指导，鼓励您将所学知识付诸实践，不断挑战自我，探索属于自己的摄影之路。 场景模拟与拍摄练习： 我们将设置一系列模拟拍摄场景，从日出日落的风景，到人像的特写，再到微距的细节，带领您一步步完成拍摄任务。每一次的练习，都是一次对所学知识的检验与巩固。 常见问题的诊断与解决： 在拍摄过程中，我们难免会遇到各种问题。我们将针对曝光不足、过曝、对焦不准、画面模糊等常见问题，提供详细的诊断和解决方案，帮助您克服技术上的障碍。 风格探索与创意激发： 摄影的魅力在于其无限的创意可能。我们将鼓励您跳出思维定势，尝试不同的拍摄角度、构图方式和后期风格，逐渐形成自己独特的摄影语言。 分享与交流： 摄影不仅是一项孤独的艺术，更是可以与人分享的乐趣。我们鼓励您将自己的作品与他人分享，听取建议，不断进步。 这本书，是您手中数码单反相机的最佳伴侣。它将带领您从入门到精通，从理论到实践，一步步解锁摄影的无限可能。无论您是刚刚拿起相机的摄影新手，还是希望在摄影道路上更进一步的爱好者，都能从中找到属于自己的启发与收获。让我们一起，用镜头捕捉生活的美好，用影像讲述动人的故事，让每一个瞬间，都成为永恒的经典。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“视觉语言”的构建上，给我留下了深刻的印象。摄影，终究是一种视觉的表达，而如何让你的照片“说话”，如何用画面讲述一个故事，是许多摄影爱好者都在探索的课题。我注意到这本书在讲解“色彩”和“对比度”的时候，会特别强调它们在情感表达上的作用。例如，冷色调可能带来宁静、忧郁的感觉，而暖色调则可能营造出温馨、热烈的氛围。书中可能会通过对比不同色调的照片，来直观地展示色彩对情绪的影响。同样，高对比度的画面往往更具冲击力，而低对比度的画面则可能显得柔和、细腻。我期待书中能够有关于如何通过后期软件来调整色彩和对比度，以及在前期拍摄时如何利用光线和环境来达到理想的色彩和对比度效果。此外，关于“透视感”和“空间感”的营造，也是这本书可能深入探讨的内容。如何通过选择合适的镜头、调整拍摄角度，以及运用前景、中景、后景的层次感，来赋予画面更强的空间纵深感，这将是我非常关注的部分。我希望这本书能够提供一些具体的技巧，让我们能够更好地掌控画面的空间结构，让照片不再是平面的堆砌，而是具有了立体的呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，虽然我还没来得及深入研读，但翻阅之间，那种扑面而来的专业感和实用性已经让我迫不及待想分享一些初步的感受。首先，这本书的书名就点明了核心——“数码单反摄影技巧精粹”，这四个字瞬间就击中了我的痛点。作为一个热爱摄影，但又常常在实际拍摄中遇到瓶颈的爱好者，我一直渴望能够系统地学习一些真正管用的技巧。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么过于浅尝辄止，很难真正帮助我突破技术上的壁垒。这本书的“精粹”二字，似乎承诺了内容的深度和精华，这让我对接下来的阅读充满了期待。我尤其看重的是它强调“法则”，这暗示着它并非仅仅罗列一些零散的技巧，而是将摄影的精髓提炼成一套行之有效的规律，学习和掌握这些“法则”后，应该能让我的摄影水平得到质的飞跃。书的装帧设计我也很喜欢，厚实而富有质感，拿在手里沉甸甸的，有一种被认真对待的感觉。封面设计也相当简洁大气，没有过多的花哨元素，反而衬托出内容本身的专业性。我已经准备好，在接下来的日子里，把它当作我的摄影启蒙导师，一点一点地去消化和吸收其中的知识。我希望通过这本书，能够更好地理解我的数码单反相机，掌握光圈、快门、ISO等基础参数的配合运用，学会构图的艺术，以及如何利用光线来创造更具感染力的画面。相信这本书一定能成为我摄影之路上一盏明亮的指路灯，带领我走向更广阔的摄影天地，捕捉到更多令人惊艳的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它的“创新性”。我总觉得，摄影不仅仅是复制现实，更重要的是通过自己的视角去发现和表达。我希望这本书能够超越那些陈旧的摄影技巧，带来一些新鲜的、具有启发性的观点。例如，它可能会探讨如何利用“抽象化”的手法来处理景物，如何通过“留白”来增强画面的意境，或者如何运用“负空间”来突出主体。这些技巧往往能够让普通的场景变得不平凡，让照片具有更强的艺术感染力。我特别好奇书中是否会涉及到一些“非常规”的拍摄手法，比如利用特殊的滤镜、长曝光的创意应用，或者将摄影与其他艺术形式结合起来。我渴望能够突破自己固有的思维模式，用更具想象力的方式去创作。另外，这本书在“后期处理”方面，也可能带来一些新的思路。我并不排斥后期，但我希望学习的是如何通过后期来增强照片的表现力，而不是过度 PS，让照片失真。我期待书中能够介绍一些既实用又富有创意的后期技巧，例如如何运用色彩分级来营造特定的情绪，如何通过局部调整来突出重点，以及如何利用蒙版来实现一些特殊的视觉效果。这本书的创新性，让我看到了它能够激发我更多创作灵感，让我不再满足于简单的记录，而是追求更具个性的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是它具有一种“传承”的力量。我总觉得，摄影是一门需要不断学习和传承的艺术。优秀的摄影师，不仅自己技艺精湛，更会将自己的经验和心得传递给后人。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师傅，毫无保留地将毕生所学倾囊相授。它不仅仅会教你“怎么做”，更会告诉你“为什么这样做”，让你知其然，更知其所以然。我希望书中能够包含一些“摄影大师”的案例分析，不仅仅是展示他们的作品，更是深入剖析他们是如何思考，如何运用技巧，才创作出那些经典的画面。通过学习这些大师的经验，我可以少走很多弯路，更快地理解摄影的精髓。同时，我也期待书中能够强调“实践出真知”的重要性，鼓励读者多多动手练习，不断尝试，从中总结经验。摄影不是一蹴而就的事情，它需要长期的积累和不懈的努力。这本书的“传承”精神，让我觉得它不仅仅是一本教材，更是一份宝贵的精神财富，能够激励我不断前行，在摄影的道路上，留下属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“艺术哲学”让我倍感振奋。我一直觉得，摄影的本质不仅仅是记录，更是一种艺术的表达，是一种对世界的思考和感悟。我期待这本书能够从更深层次的层面，探讨摄影的艺术价值。它可能会涉及“摄影美学”的一些理论，例如如何理解“形式美”，如何把握“意境美”，以及如何通过画面来传达摄影师的情感和思想。我希望能够从中学习到，如何不仅仅是“拍”，更是“创作”，如何让我的照片不仅仅是客观的记录，而是带有我个人独特的印记和思考。我特别关注书中是否会涉及到一些关于“摄影师的视角”的讨论，例如，摄影师是如何通过自己的眼睛去观察世界，如何发现那些被大众忽视的美，以及如何将自己的情感和理解注入到画面之中。我渴望能够培养出自己独特的摄影眼，不再只是盲目地模仿，而是能够用自己的方式去解读和呈现世界。此外，书中关于“照片的意义”的探讨，也让我觉得非常重要。一张照片，除了技术上的完美，更重要的是它是否能够触动人心，是否能够引发思考。我希望能够从中学习到，如何创作出那些能够流传下去，具有永恒价值的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“设备应用”方面，给我带来了全新的视角。我一直觉得，相机只是一个工具，而真正的摄影师，能够用任何设备拍出优秀的作品。然而，我们也不能忽视，了解和掌握自己手中设备的特性，是发挥其最大潜力的前提。我期待这本书能够不仅仅是介绍数码单反相机的各种功能，而是更深入地讲解，如何在实际拍摄中，根据不同的拍摄需求，来选择和运用最适合的镜头、配件，甚至是相机设置。例如，在拍摄风光时，广角镜头能够捕捉更宏大的场景，而长焦镜头则能压缩空间，突出细节。书中是否会提供一些关于不同焦段镜头的特点和适用场景的详细分析？我希望能够从中获得一些启发，更好地选择我的镜头组合。此外，关于“闪光灯”的使用，也是我一直以来都感到困惑的地方。很多时候，内置闪光灯拍出来的照片都显得生硬不自然。我期待书中能够讲解如何运用外置闪光灯，如何通过调整闪光灯的角度和强度，来创造出更柔和、更具层次感的光线效果，让夜景拍摄或者室内拍摄不再成为我的难题。这本书对于设备应用的深入解析，将帮助我更好地了解我的“战友”，让它们成为我创作的得力助手，拍出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“故事性”让我眼前一亮。我一直认为，优秀的摄影作品不仅仅是技术上的精湛，更重要的是它能够讲述一个故事，能够引起观者的情感共鸣。我期待这本书能够从这个角度出发，教我如何去“看见”故事，如何通过画面来传达情感。例如，在拍摄人物肖像时，不仅仅是捕捉外貌，更重要的是捕捉人物的内心世界，通过眼神、表情、肢体语言来展现他们的情绪和性格。书中可能会提供一些引导性的拍摄方法，让我们能够更好地与拍摄对象建立连接，从而拍出更有生命力的作品。另外，在拍摄风景或者静物时，我也希望能够从中学习到如何赋予它们生命和故事。例如，一张看似普通的街景，在摄影师的眼中，可能就隐藏着一段生活片段；一朵盛开的花朵，可能就承载着生命的赞歌。我期待书中能够分享一些摄影师是如何通过观察和思考，来发现和捕捉这些隐藏在日常中的故事。我尤其看重书中关于“叙事性构图”的讲解，如何通过画面的安排，让观者能够自然地跟随摄影师的思路，去理解照片所要传达的信息。这本书的“故事性”，让我觉得它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何用摄影来表达内心世界、与世界沟通的指南。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本书，最让我惊喜的是它对摄影基本功的强调。我知道很多新手摄影师，包括我自己，常常急于追求那些华丽的后期效果或者炫酷的拍摄场景，却忽略了最根本的那些要素。这本书似乎有着非常清晰的认识，它开篇就着重讲解了如何理解和运用“曝光三角”——光圈、快门速度和ISO感光度。这不是简单地告诉你它们是什么，而是深入浅出地讲解了它们之间的相互作用，以及在不同拍摄场景下，如何通过调整这三个参数来达到最佳的曝光效果。我之前总是凭感觉调整，导致照片不是过曝就是欠曝，这次我终于有机会系统地学习如何精确控制曝光。而且，它还提到了“景深”的控制，这对于拍摄人像或者突出主体来说至关重要。书中通过大量的图示和案例，直观地展示了不同光圈值下景深的变化，这比枯燥的文字描述要有效得多。我感觉这本书不仅仅是教你“怎么做”，更是让你“为什么这样做”，这种深入的讲解让我能够真正理解摄影的逻辑。我非常期待书中关于“测光模式”的讲解，这部分内容对我来说一直是个模糊的概念，希望这本书能帮我彻底弄懂，并且知道在什么情况下应该选择哪种测光模式，从而拍出曝光准确、层次分明的照片。总而言之，这本书对摄影基础知识的扎实讲解，让我看到了它作为一本专业摄影指南的潜力，也让我对自己的摄影技术提升充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的“实用性”。我一直觉得，摄影学习最忌讳的就是纸上谈兵。很多时候，我们听了很多理论，看了很多大师的作品，但到了自己动手的时候，却依然束手无策。而这本书，从目录和章节的设置来看，就充满了实操性。它不是那种让你去啃晦涩的理论书籍，而是更倾向于告诉你“这样做”，然后“你会得到这样的结果”。我尤其留意到它在“构图”部分的讲解，这部分内容往往是决定一张照片是否出彩的关键。书中不仅会介绍经典的构图法则，比如三分法、黄金分割线，还会结合大量的实际拍摄案例，来分析这些法则在不同场景下的应用。更重要的是，它可能会教你如何打破常规，如何在理解构图法则的基础上，创造出属于自己的独特风格。我一直很头疼如何让画面更有故事感，如何引导观众的视线，希望这本书能够提供一些具体的指导和方法。另外，书中关于“用光”的章节也让我充满期待。光线是摄影的灵魂，而如何驾驭光线，却是一门深奥的学问。我希望这本书能够从最基础的自然光运用，到复杂的人工光源控制，都能够有详尽的介绍，并且附带一些不同光线条件下拍摄的范例，让我们能够直观地感受到光线对画面效果的影响。总的来说，这本书的实操性让我觉得它是一本真正能够帮助我提高摄影水平的工具书，而不是一本摆设。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻感受到一股“匠心”扑面而来。这种感觉，源于它对细节的关注，以及对摄影过程的精益求精。我注意到书中在讲解“对焦”时，并不仅仅停留在“选择对焦点”的层面，而是会深入探讨不同对焦模式的适用场景，以及如何利用对焦来精确控制画面的焦点区域，从而达到突出主体、虚化背景的效果。对于拍摄运动物体或者需要精确对焦的场景，这部分内容将是至关重要的。我之前常常因为对焦不准而错过精彩瞬间，希望这本书能够教会我如何做到“指哪打哪”。同时，我对于书中关于“白平衡”的讲解也充满了期待。白平衡是影响照片色彩还原的关键因素，而很多新手往往忽视了它，导致拍出来的照片偏黄或者偏蓝。我希望这本书能够详细解释不同光源下如何设置白平衡，以及如何在后期中进行白平衡的校正，从而还原出真实自然的色彩。此外，书中对于“曝光补偿”的讲解，也让我觉得非常有价值。虽然我们有测光模式，但很多时候，相机自身的测光并不能完全满足我们的创作意图，学会利用曝光补偿来微调曝光，是拍出更好照片的重要一步。这本书的精细化讲解，让我相信它能够帮助我养成更加严谨的摄影习惯，从每一个细节入手，提升照片的整体质量。