文化产业管理概论 詹一虹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

詹一虹 著

图书标签:

• 文化产业
• 文化管理
• 产业经济
• 管理学
• 詹一虹
• 文化政策
• 文化创意
• 文化传播
• 文化市场
• 产业发展

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101121964

商品编码：29336407743

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：文化产业管理概论

定价：56.00元

作者：詹一虹

出版社：中华书局

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787101121964

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

随着文化市场的不断拓展和开放，信息技术与文化产业不断融合发展，文化产业在整个国家文化建设中地位和作用日益凸显。中国文化产业管理理论建设是在中国改革开放不断深入和文化产业迅猛发展的大背景下提出来的。本书在借鉴外有关文化产业管理相关著作的基础上，兼顾文化产业的文化属性和经济属性，基于产业链的视角，将文化资源、文化市场、文化产品作为文化产业管理的核心研究对象。以系统化思维统筹文化产业的生产、消费、流通全过程，突出文化生产对象的特殊性和文化消费对象的广泛性；在探寻文化产业发展规律的基础上，从宏观政策引导、中观市场营造到微观运营投资三个层面，对文化产业政策、投融资、项目管理、品牌运营等契合当前文化产业发展战略思路和发展趋势的内容进行了管理学视角的分析和阐释，以期为文化产业管理学学科体系和文化产业管理实践提供有益参考。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《文化产业管理概论》（詹一虹）图书简介 这是一本深入探讨文化产业管理核心理念、实践方法与发展趋势的学术专著。本书由资深文化产业研究学者詹一虹倾力撰写，旨在为读者构建一个全面而深刻的文化产业管理知识体系，无论您是相关专业的学生、从业者，还是对文化产业充满兴趣的社会大众，都能从中获益。 一、 文化产业的界定与演进 本书开篇即对“文化产业”这一概念进行了严谨的界定和梳理。作者跳出狭隘的视角，将文化产业理解为一个涵盖创意、生产、传播、消费以及与之相关的服务和支持性活动的复杂复合体。它不仅包括传统的文化艺术领域，如出版、电影、音乐、戏剧、工艺美术等，更延伸至新兴的数字媒体、游戏、动漫、创意设计、时尚产业，乃至与旅游、体育、节庆等深度融合的文化服务业。 詹一虹教授认为，文化产业的演进并非一蹴而就，而是伴随着社会经济发展、技术进步和文化观念变迁的动态过程。本书将追溯文化产业从早期萌芽到工业化生产，再到信息时代数字化浪潮中的转型与重塑。我们将看到，文化产品和服务如何从简单的物质载体，演变为承载价值、情感和身份认同的多元化体验。理解这一演进逻辑，是把握文化产业当下形态和未来走向的关键。 二、 文化产业的核心构成与价值链分析 本书详细解析了文化产业的各个组成部分，并深入剖析了其独特的价值链。作者指出，文化产业的价值创造，不仅体现在产品的直接销售，更在于其品牌塑造、IP授权、衍生开发、粉丝经济等多元化增值环节。 内容创意与生产： 这是文化产业的灵魂。本书将探讨优质内容如何产生，包括文学创作、影视剧本、音乐创作、游戏设计、艺术品生产等。同时，也会分析不同文化门类的内容生产模式、技术支持以及人才培养的重要性。 传播与分发： 信息时代的传播渠道发生了革命性变化。本书将重点关注传统媒体（报纸、电视、广播）与新兴媒体（互联网、社交平台、流媒体）在文化内容传播中的角色演变，以及内容分发策略、渠道选择和营销推广的技巧。 消费与体验： 文化产品的消费不再仅仅是物质的占有，更是一种情感的体验和精神的满足。本书将分析不同文化消费群体的特征、消费心理，以及如何通过体验式营销、沉浸式场景等方式，提升文化消费的价值感和吸引力。 支持性产业与服务： 文化产业的发展离不开金融、法律、技术、教育、咨询等一系列支持性产业的协同。本书将探讨这些支持性产业如何为文化创新提供保障，如何通过投融资、版权保护、人才孵化等机制，推动文化产业的健康发展。 三、 文化产业管理的核心职能 本书的另一核心内容是对文化产业管理职能的系统性阐述。詹一虹教授将文化产业管理视为一个跨学科的领域，需要融合经济学、管理学、社会学、传播学、艺术学等多学科的知识。 战略管理： 如何为文化企业制定长远发展战略？本书将探讨文化产业的宏观环境分析、竞争对手分析、资源评估以及战略选择。这包括如何抓住市场机遇，应对行业挑战，实现可持续发展。 组织与人力资源管理： 文化产业高度依赖人才的创造力。本书将分析文化企业的组织架构特点，如何吸引、保留和激励创意人才，如何构建高效的团队协作机制。 营销与品牌管理： 在竞争激烈的文化市场中，如何让文化产品和服务脱颖而出？本书将深入讲解文化营销的理论与实践，包括市场细分、目标市场选择、产品定位、定价策略、渠道管理以及品牌形象的塑造与传播。特别是针对文化产品的独特性，如情感价值、象征意义等，进行精细化营销分析。 财务管理与投融资： 文化产业的特殊性使得其财务管理和融资模式与传统产业有所不同。本书将探讨文化企业的成本构成、收益模式、风险评估，以及如何进行有效的投融资决策，包括风险投资、股权融资、项目融资等。 法律与政策环境： 版权保护、知识产权、内容审查、政府扶持政策等，都是影响文化产业发展的重要因素。本书将梳理相关的法律法规和政策导向，帮助读者理解合规经营的重要性，以及如何利用政策优势促进企业发展。 四、 文化产业的创新与发展趋势 面向未来，文化产业正经历着深刻的变革。本书将重点关注推动文化产业创新与发展的关键驱动力，以及未来可能出现的趋势。 数字化与智能化： 互联网、大数据、人工智能、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术正在重塑文化内容的生产、传播和消费方式。本书将探讨如何利用这些新技术，开发新型文化产品和服务，拓展新的商业模式。 IP驱动与跨界融合： 优质IP（知识产权）已成为文化产业的核心资产。本书将分析IP的孵化、运营和价值挖掘，以及文化产业与其他产业（如旅游、地产、科技、教育）的跨界融合，创造新的增长点。 社群经济与粉丝文化： 在社交媒体时代，文化产品的忠实粉丝群体成为重要的消费力量。本书将探讨如何构建和运营社群，如何通过粉丝经济实现商业变现，以及如何与用户共同创造价值。 全球化与本土化： 文化产业的全球化趋势日益明显，但本土文化的独特性和吸引力依然重要。本书将分析文化产品如何实现全球传播，同时保持地域特色，以及如何应对文化交流中的挑战。 可持续发展与社会责任： 随着社会对文化价值的认知提升，文化产业的可持续发展和社会责任也日益受到关注。本书将探讨如何实现经济效益与社会效益的统一，如何通过文化产业促进社会和谐与文明进步。 五、 案例分析与实践指导 为了将理论与实践相结合，本书将穿插大量国内外经典文化产业案例分析。从成功的电影公司、音乐厂牌、出版集团，到新兴的数字媒体平台、游戏企业，以及具有创新模式的文化园区和节庆活动，詹一虹教授将通过这些鲜活的案例，具体阐述文化产业管理的各类理论和方法。这些案例将帮助读者理解理论在现实中的应用，学习成功经验，并从中汲取灵感，从而提升自身的实践能力。 结语 《文化产业管理概论》不仅仅是一本理论著作，更是一份面向未来、洞察未来的指南。詹一虹教授以其深厚的学术功底和丰富的实践经验，为读者提供了一个清晰的视角，去理解和把握这个充满活力与机遇的行业。本书必将成为您探索文化产业奥秘、提升管理水平、把握发展机遇的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术和商业之间并非只能是对立关系，而文化产业管理正是连接这两者的桥梁。这本书通过对文化产业的深入解读，让我看到了艺术的生命力如何在市场经济的土壤中得以延续和发展。作者在探讨文化创意产业的商业模式时，非常注重对“人”的洞察，无论是消费者心理的分析，还是创意人才的培养与激励，都展现出以人为本的管理理念。我印象深刻的是，书中关于文化产品的差异化竞争和品牌建设的论述，它强调了在信息爆炸的时代，如何通过独特的文化符号和情感连接，在消费者心中建立起不可替代的品牌认知。例如，某些老字号的传承与创新，或是某个独立品牌的独特故事，这些都在书中得到了生动的体现。这本书让我相信，真正的文化产业管理，不仅仅是追求利润最大化，更是要尊重文化本身的价值，并在市场规则下，让这种价值得到更广泛的传播和认可。

评分☆☆☆☆☆

这本《文化产业管理概论》真的是给了我一个全新的视角去看待我们日常所接触的形形色色的文化产品。以前看电影、听音乐、逛博物馆，更多的是一种感性的体验，顶多会因为某个作品的精彩而赞叹一番，或者因为某些不足而稍有抱怨。但读完这本书，我才意识到，这一切背后都有着一套完整的运作逻辑和管理体系。它不仅仅是艺术家的灵感迸发，更是一个由创意、生产、传播、消费组成的复杂链条。书中对文化产业的内涵、外延，以及它与经济、社会、科技之间千丝万缕的联系，都做了非常深入的剖析。我尤其印象深刻的是，作者在阐述文化产品价值实现路径时，不仅仅局限于传统的商业模式，还拓展到了知识产权的保护、品牌塑造、跨界合作等多个维度，这让我对文化创意如何转化为实实在在的经济效益有了更清晰的认识。例如，书中提到的IP运营理念，让我理解了为何一个简单的故事能够衍生出电影、电视剧、动漫、游戏、周边商品等一系列产品，并且能够形成强大的粉丝经济。这种系统性的梳理，让我能够从更宏观、更专业的角度去审视和理解文化产业的发展趋势。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对文化产业略有涉猎，但缺乏系统性知识的学习者来说，这本书提供了一个极好的入门指引。它结构清晰，逻辑严谨，从宏观的产业概览到微观的管理实践，层层递进，让人能够逐步掌握核心概念。我特别喜欢书中对文化产业发展动因和面临挑战的分析，这让我对这个充满活力的行业有了更深刻的认识。比如，关于文化创新与技术融合的部分，作者深入探讨了数字技术如何重塑文化内容的生产、传播和消费方式，以及由此带来的机遇与风险。这让我联想到当下短视频平台的兴起，以及各类在线音乐、影视流媒体服务，它们都体现了技术对文化产业颠覆性的影响。书中也并没有回避产业发展中存在的版权保护、同质化竞争、人才短缺等问题，并提出了一些前瞻性的思考和建议。这种既有理论高度，又不失实践指导的特点，对于想要了解文化产业运作机制的读者来说，无疑是一本宝贵的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，我们身边的许多文化现象，从街头巷尾的艺术展览到大型的文化节庆活动，其背后都隐藏着管理的智慧。这本书恰恰满足了我对这种“智慧”的好奇。它没有停留在理论的堆砌，而是通过大量生动的案例，将抽象的管理概念具象化。比如，在讨论文化机构的组织架构时，作者列举了不同类型的文化企业，分析了它们在战略规划、人力资源、财务管理等方面所面临的挑战与应对策略。我记得其中一个案例，详细介绍了某个博物馆如何通过创新的展览设计和多渠道的营销推广，吸引了前所未有的观众，并实现了收支平衡。这个过程中的细节，比如目标受众的定位、互动体验的设计、社会资源的整合等等，都让我看到了管理者在其中扮演的关键角色。这本书让我明白，管理并非冰冷的数字和流程，而是要将创意、情感、社会责任等多元因素巧妙地融入其中，最终实现文化价值与经济价值的双重增值。它教会了我如何去“看”文化，不仅仅是看它的内容，更是看它的“怎么来”、“怎么去”，以及“为什么会这样”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，文化产业的魅力远不止于它所呈现的精彩作品，更在于其背后那套精妙绝伦的运作机制。它像是一部复杂的交响乐，每一个乐章、每一个音符都发挥着独特的作用，共同谱写出宏大的乐章。书中对文化产业的各个环节，从内容创作的源头，到传播媒介的选择，再到最终的市场化运作，都进行了详尽的梳理和分析。我尤其关注了关于文化创意人才培养和引进的部分，这让我意识到，人才是文化产业最宝贵的财富，而如何构建一个能够激发创意、留住人才的生态系统，是文化产业持续发展的关键。书中对于文化政策的解读也很有启发，让我理解了政府在支持文化产业发展中所扮演的角色，以及相关的政策法规对产业格局的影响。这本书就像是打开了一扇了解文化产业内部运作的窗户，让我看到了那些隐藏在光鲜外表之下的辛勤付出和智慧谋划。