小提琴考级曲目大全:高级篇:8级-10级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[中国] 乐海 著

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 高级
• 8级
• 9级
• 10级
• 乐谱
• 古典音乐
• 技巧提升
• 练习曲

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547720851

商品编码：29337285717

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书基本信息
图书名称	小提琴考级曲目大全:高级篇:8级-10级
作者	乐海
定价	50.00元
出版社	北京日报出版社（原同心出版社）
ISBN	9787547720851
出版日期	2016-09-01
字数	423000
页码	234
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

乐海 自由撰稿人，编辑，一直在音乐工作室从事音乐类书籍的策划与编写，参与策划与编写的书籍多达数十种。已经出版的 一系列音乐书籍如《电子琴初学教程 》《 少儿电子琴入门教程》、《 笛子初级教程》、《 经典好歌大家唱》、《 民谣吉他初级入门教程》 等都深受广大读者的喜欢，并得到了一致好评

目录

编辑推荐

文摘

序言

《古典音乐鉴赏入门：从巴赫到肖邦的浪漫之旅》 本书是一部为音乐爱好者、初学者以及希望系统提升古典音乐鉴赏能力的读者精心撰写的指南。它旨在打开一扇通往浩瀚而迷人的古典音乐世界的大门，无需深厚的专业背景，也能享受音乐带来的深刻体验与智慧。我们深信，好的音乐鉴赏能力并非少数精英的专利，而是可以通过正确的引导和恰当的知识储备培养出来的。 第一部分：奠基——古典音乐的演变脉络 本部分将带领读者追溯西方古典音乐的宏大历史长河，从其起源到现代的流派纷呈，帮助读者建立起清晰的时间框架和风格认知。 第一章：曙光——中世纪与文艺复兴的序曲 探讨格里高利圣咏的单音美学，以及复调音乐在合唱中逐渐成熟的过程。重点解析文艺复兴时期对人文主义的回归，以及合唱艺术（如帕莱斯特里那的作品）如何体现出和谐与平衡的理想。 第二章：秩序与理性——巴洛克时期的辉煌（约1600-1750年） 巴洛克时期是音乐结构和情感表达取得突破性进展的时代。我们将深入分析“巴赫的数学之美”——对位法和赋格结构的精妙之处，解析亨德尔清唱剧中的戏剧张力，以及维瓦尔第协奏曲中对大自然声响的模仿与刻画。重点介绍通奏低音（Basso Continuo）在构建音乐骨架中的关键作用。 第三章：清晰与平衡——古典主义的黄金时代（约1750-1820年） 这一时期音乐的核心是清晰的旋律、平衡的结构和明确的情感界限。我们将聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）这一古典主义的基石，剖析海顿“交响曲之父”的幽默与严谨，莫扎特歌剧中的人性洞察，以及贝多芬如何以革命性的力量打破古典的束缚，预示着浪漫主义的到来。 第四章：情感的沸腾——浪漫主义的爆发（约1820-1900年） 浪漫主义音乐是个人情感、主观体验和文学叙事的极致体现。本章重点解析肖邦钢琴独奏曲中对祖国和乡愁的抒发，舒伯特的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与音乐完美融合，以及瓦格纳宏大歌剧（Gesamtkunstwerk）中“主导动机”的运用。读者将学习如何识别音乐中的英雄主义、忧郁、狂喜等复杂情感。 第五章：分裂与探索——二十世纪的音乐革命 面对工业化和两次世界大战带来的社会剧变，音乐也走向了多元化。本章介绍印象主义（德彪西的色彩斑斓）、表现主义（勋伯格的无调性尝试）、新古典主义的回归，以及斯特拉文斯基对原始节奏的重塑。 第二部分：聆听的技巧——如何深入理解音乐语言 好的鉴赏不仅仅是“好听”，更是“听懂”。本部分提供一套实用的工具箱，帮助读者从结构、和声、配器等方面解读音乐。 第六章：音乐的骨架——形式与结构分析 详细解释几种核心音乐结构：曲式（如ABA三段式）、变奏曲式、回旋曲式，以及交响乐的四个乐章惯例。通过解析一首耳熟能详的作品（如贝多芬第五交响曲第一乐章），演示如何追踪主题的发展与再现。 第七章：色彩的魔法——管弦乐队的秘密 深入了解不同乐器组的音色特点及其在音乐中的功能。小提琴组如何承载抒情旋律？铜管组如何展现庄严或冲突？木管组如何负责色彩点缀？学习如何通过配器辨识作曲家的意图。 第八章：和声的语言——调性与情绪的关联 无需学习复杂的乐理知识，本书将用直观的方式解释“大调的明亮”与“小调的忧郁”之间的区别，以及不协和音（Dissonance）在制造紧张感中的作用。理解和声进行如何引导听众的情绪走向。 第九章：小型作品的魅力——室内乐与艺术歌曲 室内乐（如弦乐四重奏）被誉为“音乐的哲学对话”，它要求听众更专注地捕捉不同声部间的互动。艺术歌曲则展示了音乐如何为语言服务，使歌词的意境被放大。 第三部分：实践与延伸——建立你的古典音乐地图 本部分侧重于如何将理论应用于实际聆听，并拓展听众的视野。 第十章：歌剧的舞台——戏剧、人声与舞台设计 解析歌剧的结构——宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的功能，合唱与序曲的重要性。通过介绍莫扎特、威尔第和普契尼的作品，展现不同时期歌剧风格的差异。 第十一章：演奏家的声音——对伟大诠释的理解 同样的乐谱，不同的演奏家会带来迥异的感受。本章讨论速度（Tempo）、力度（Dynamics）和乐句处理（Phrasing）如何体现演奏家的个性，并引导读者去比较不同大师（如福特万格勒与卡拉扬）对同一部作品的不同演绎侧重。 第十二章：构建你的私人曲库 提供不同主题、不同情绪的聆听建议清单，例如“适合冥想的巴洛克音乐”、“表达激情与冲突的浪漫主义作品”、“现代音乐入门精选”。鼓励读者从兴趣点出发，逐步拓宽自己的音乐边界。 本书的最终目标是激发读者内在的音乐感知力，使每一次聆听都成为一次充实的心灵旅程，而非仅仅被动地接受声音的灌输。通过对古典音乐历史、结构和美学的系统性介绍，读者将能够自信地走进音乐厅，或是在家中享受唱片时，获得更深层次的理解与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着多年小提琴学习经历，但从未真正系统性地去考级的“半路出家”的爱好者，我一直希望能有一本能指导我达到更高水平的书。我常常觉得自己在技巧上遇到瓶颈，而音乐的理解也仅停留在表面。《小提琴考级曲目大全：高级篇：8级-10级》的出现，对我来说简直是雪中送炭。这本书的曲目选择非常精准，都是在考级中常见且具有代表性的作品。我发现很多我之前在网上零散搜集到的考级曲目，都在这本书里得到了系统性的呈现，而且编排得非常符合逻辑。 让我惊喜的是，书中不仅仅是提供了乐谱，还对每一首曲子的技术难点进行了提炼和分析。比如，在某些快速音阶的段落，它会给出具体的练习方法；在处理一些复杂的揉弦时，它会提供不同揉弦方式的建议。这对于我这种没有老师指导，只能依靠自学的人来说，简直是无价之宝。它帮助我找到了问题所在，并指明了改进的方向。而且，书中的语言通俗易懂，没有过多艰涩的专业术语，这让我很容易就能理解和运用。我感觉通过学习这本书中的曲目和指导，我的演奏技巧得到了显著的提升，音乐表现力也有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小提琴老师，一直致力于为我的学生们寻找最优质的教学资源。在我多年的教学生涯中，我遇到过许多考级指导书籍，但很少有像《小提琴考级曲目大全：高级篇：8级-10级》这样令人满意的。这套书最大的优点在于其内容的权威性和全面性。它所收录的8-10级考级曲目，几乎涵盖了所有官方考级指南中推荐的作品，而且选取的版本都是经过仔细考量的，乐谱的准确性毋庸置疑。 更重要的是，书中对每一首乐曲的编排和注释都非常用心。它不仅仅是简单地呈现乐谱，还会对曲目的音乐风格、历史背景、以及演奏时需要注意的音乐处理细节给予详细的解读。例如，在处理某个乐句的呼吸时，在表现某个情绪的转折点时，书中都会给出非常具体和富有启发性的建议。这对于我指导学生进行音乐性方面的提升非常有帮助。我的学生们反馈说，通过参考书中的讲解，他们对作品的理解更加深刻，演奏出来的音乐也更加生动和富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院就读的小提琴专业学生，即将面临高等院校的毕业考级。在寻找毕业考级曲目时，我尝试了许多不同的资源，最终将目光锁定在这套《小提琴考级曲目大全：高级篇：8级-10级》。坦白说，起初我有些犹豫，担心这类“大全”性质的书籍可能会流于表面，缺乏深度。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这套书的内容涵盖了极其广泛且经典的考级曲目，从巴赫的赋格到勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲，再到莫扎特、贝多芬等作曲家的协奏曲片段，几乎囊括了所有重要的、常出现在8-10级考级中的曲目。 最值得称道的是，它提供的乐谱不仅准确，而且在一些关键的演奏细节上，比如力度变化、速度标记、连弓与分弓的处理等，都给出了非常详尽的提示。对于我们专业学生来说，这些细节的把握至关重要，直接关系到演奏的完整性和艺术性。书中还附带了一些乐曲的背景介绍和作曲家生平，虽然不是核心内容，但对于我们深入理解作品的情感内涵有着不可忽视的辅助作用。我特别欣赏的是，作者在挑选曲目时，非常注重不同风格的均衡，既有技术挑战极大的炫技作品，也有需要细腻情感表达的抒情慢板。这为我准备考级提供了极大的便利，让我可以在一个地方找到所有需要的材料，节省了大量搜集和整理的时间。

评分☆☆☆☆☆

这套《小提琴考级曲目大全：高级篇：8级-10级》真是太棒了！我是一名业余小提琴爱好者，一直以来都在寻找能够系统性地提升演奏技巧的资料，尤其是针对考级曲目。市面上很多教材要么过于零散，要么内容陈旧，真正能够覆盖高阶考级需求的并不多。当我看到这套书时，简直眼前一亮。它的内容编排非常合理，从8级到10级，每个级别都选取了最具代表性、最能体现演奏者技术和音乐性的曲目。不仅如此，在曲目的选择上，作者显然花了很多心思，既有大家耳熟能详的经典作品，也有一些相对小众但同样非常有价值的练习曲和乐章。这大大拓宽了我的曲目视野，也让我能更全面地接触到不同时期、不同风格的音乐。 更令我惊喜的是，书中对每一首曲目的注释和讲解都非常细致。它不仅仅是简单地列出乐谱，还会对演奏的难点、技巧要领、音乐处理等方面给出专业的建议。我尤其喜欢那些关于弓法、指法、揉弦力度控制以及情感表达的指导，这些都是我在自己摸索中很难深入理解和掌握的部分。通过参考这些建议，我感觉自己对很多曲子的理解层次更深了，演奏起来也更加得心应手。而且，书中的排版清晰，乐谱大小适中，印刷质量也很不错，长时间阅读也不会觉得疲劳。作为一本考级指导书籍，它无疑是十分尽职尽责的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱音乐，并且正在努力提升自己小提琴技艺的普通爱好者。最近我在准备参加一次比较重要的考级，所以一直在寻找能够帮助我系统性地练习高难度曲目的教材。《小提琴考级曲目大全：高级篇：8级-10级》这套书，可以说是我近期最大的发现。我尝试了非常多的书籍，但总觉得不是内容太少，就是难度跨度太大，很难找到一个合适的衔接点。这本书就很好地解决了这个问题，它从8级开始，一直到10级，每一个级别的曲目都选得非常经典，而且难度循序渐进。 让我印象深刻的是，书中对每一首曲子的演奏提示非常到位。不像有些书只是简单地把谱子列出来，这本书会针对一些比较难的指法、弓法，或者音乐表现上的要点，给出一些非常具体的建议。比如，在某个段落需要强调力度时，它会用非常清晰的标注来提示；在某个转折处需要情感上的变化时，它也会给出一些演奏的思路。这些细节对于我这种缺乏专业指导的自学者来说，真的太有用了，它帮助我避免了很多弯路，也让我能够更准确地理解和演奏这些曲子。我感觉我的演奏技巧在不知不觉中得到了很大的提升。