中国传统民俗文化-收藏系列：中古古代石雕 伍英 9787504486141 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伍英 著

图书标签:

• 石雕
• 民俗文化
• 中国传统文化
• 中古古代
• 伍英
• 艺术
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• 文化研究
• 历史
• 雕塑

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504486141

商品编码：29371506113

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	中国传统民俗文化-收藏系列：中古古代石雕
作者	伍英
定价	25.00元
出版社	中国商业出版社
ISBN	9787504486141
出版日期	2015-08-01
字数
页码	182
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

石雕的历史可以追溯到距今二一十万年前的旧石器时代中期。从那时候起，石雕便一直沿传至今。在这漫长的历史中，石雕艺术的创作也不断地更新进步。不同时期，石雕在类型和样式风格上都有很大变迁，不同的需要，不同的审美追赶求，不同的社会环境和社会制度，都在制约着石雕创作的发展演变。石雕的历史是艺术的历史，也是文化内涵丰富的历史，更是形象生动而又实在的人类历史。《中国古代石雕》详细介绍了我国古代石雕的历史以及各个时期的石雕精品。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

《中国古代石雕》： 　　早凿刻成的古阳洞，经营者是比丘慧成，他是太武帝的玄孙，并因此留名于中国石雕史。古阳洞四壁无一寸空墙，历代加造小龛无数，多半石雕的头部已毁失，由残存的杨大眼、魏灵藏等像来看，面貌较柔和，其中有交脚坐者，姿势庄严，衣褶曲线亦极似云冈，但又有变化，下部不作尖错形。这也像今天的时装，过若干年，必有细节或是整体风貌的迁移，知其变化的人，即能断定这是哪一年的流行款式。 　　专家认为，龙门石雕的艺术水平远较云冈为高，除了技术本身的进步之外，也因为此地石质较佳，更宜精雕细刻。正光四年（523年）宾阳洞成，共有三孔，为龙门诸洞中规模壮大的，这几个洞是皇家督造的，挑选名匠，雕工特精，而三洞风格各异。尤其是其中洞南北壁的本尊立像，衣缘自手下垂，作波浪状，变化顿巧。诸胁侍菩萨或和悦，或庄严，各尽其妙。壁上浮雕，极为精美，令后世观赏者赞叹不绝。 　　永熙三年，孝静帝改元天平，迁都于邺，以至武定八年，禅位于高齐。这16年间，历史上叫东魏，石雕盛行仍继北魏之风。除云冈、龙门外，值得注意的还有山东历城、河南巩县的石窟遗刻。 　　南朝石雕技艺的发展 　　北朝佛教石窟与造像艺术的鼎盛，与佛教东传的线路，与其民族的高度融合、诸侯争斗割据密切相关。相比较来说受战祸影响较小的南朝，相对封闭稳定，所以佛教艺术对南朝影响较小，仅存硕果的南京栖霞山石刻，因被后人尽数捣毁，今天已经很难想象它完好如初的样子。成都万佛寺旧址所出的红砂岩南朝造像，表现手法纤巧华丽，刀法细腻，可谓自成一格。 　　除此之外，华南的小型石雕，在数百年间也有相当程度的发展，其中引人注目的是滑石雕刻品。这些雕刻多为墓葬中的随葬明器，如南京南朝墓中出土的滑石雕像，显得全身肌肉强健，突腹，把动态的人物非常沉稳有力地表现出来，姿态传神而恰如其分，颇具汉俑生动的遗风。 　　滑石猪作为随葬品，也是常能看见的，经常成对放置，起初它们大都生动写实，后演变为抽象化和形式化的风格。 　　……

序言

凝固的历史，无声的叙事：中古古代石雕的艺术与文化密码 在中国悠久的历史长河中，石雕作为一种独特的艺术形式，承载着先民的信仰、智慧、生活方式以及对宇宙万物的理解。它们静默地矗立，却诉说着千年的故事，是触摸过去、解读文明的珍贵载体。尤其是中古时代，从魏晋南北朝到隋唐宋元，这个横跨近千年、变革与融合的时期，石雕艺术发展达到了一个高峰，其风格的多样性、技法的精湛以及思想的深刻性，都为后世留下了宝贵的文化遗产。 一、 时代的印记：中古石雕的艺术脉络与风格演变 中古时代的石雕艺术，并非单一的风格流派，而是随着社会思潮、宗教信仰、民族融合以及中外交流的深刻变化而不断演进。 魏晋南北朝：艺术觉醒与多元萌芽 在这个文化转型与思潮激荡的时代，佛教的传入为石雕艺术注入了新的生命力。云冈石窟、龙门石窟等佛教造像的出现，标志着中国石雕艺术进入了一个新的纪元。早期的佛像，尚带有些许西域犍陀罗艺术的痕迹，人物面相丰圆，衣纹厚重，线条粗犷而富有力度。但随着本土文化的吸收与融合，佛像逐渐变得清秀典雅，面部表情更加丰富，衣饰也融入了中国传统的审美情趣。除佛教造像外，墓葬石雕也开始兴盛，汉代以来的画像石传统得以延续，但内容更加丰富，技法也更加细腻。神仙传说、历史故事、社会生活场景，都被生动地雕刻在墓门、墓壁之上，展现了当时人们对生死、鬼神以及现实世界的想象。这一时期的石雕，在艺术上呈现出一种自由奔放、追求精神表达的特点，既有外来艺术的雄浑，也有本土艺术的细腻，为后来的隋唐盛世奠定了基础。 隋唐时期：辉煌的巅峰与气象万千 隋唐是中国历史上一个开放、自信、繁荣的时代，石雕艺术也随之迎来了辉煌的巅峰。佛教造像在龙门石窟、麦积山石窟等地的继续发展，更加成熟和具象化。佛像面容丰腴，体态端庄，衣纹流畅自然，显露出庄严与慈悲并存的宗教情怀。同时，唐代石雕在世俗题材方面也取得了令人瞩目的成就。陵墓前的大型石雕，如翁仲、石马、石虎、辟邪等，体量宏伟，造型生动，雕刻技艺炉火纯青。这些石雕不仅是对逝者生前权势与地位的象征，更是唐代社会生活、军事力量乃至对外交流的直观反映。胡人俑、乐舞俑等题材的出现，也显示了唐代开放包容的国际视野。此外，唐代的花卉、瑞兽纹饰，以及藻井、石柱上的精美雕刻，都展现了极高的艺术水准和审美品味。唐代石雕的气势恢宏、造型准确、线条优美，将中国石雕艺术推向了前所未有的高度。 宋元时期：理性思辨与地域特色 宋代，在经历了唐代的辉煌后，石雕艺术在继承前代的基础上，呈现出更加内敛、理性，注重写实和细节的表现。佛教造像依然是重要的题材，但风格上更加注重人物的个性化和内心的刻画，表情更为细腻，姿态也更加自然。士大夫阶层的兴起，也使得石雕的题材更加多样化，文人雅士的理想生活、自然风光、动植物等成为新的表现对象。墓葬石雕也更加注重写实，家具、器皿、人物活动场景的雕刻，反映了当时社会生活的方方面面。元代，随着蒙古族统治的建立，石雕艺术也受到了一些北方民族艺术的影响，题材上出现了一些表现民族生活、宗教信仰的内容，如藏传佛教造像的传播。在工艺上，宋元时期的石雕更加注重细节的打磨和纹饰的装饰性，展现了精工细作的特点。 二、 穿越时空的对话：中古石雕的文化内涵与象征意义 中古时代的石雕，绝不仅仅是冰冷的石头，它们是承载着丰富文化信息和深刻思想的艺术品，是连接今人与古人的重要桥梁。 宗教信仰的图腾与精神寄托 佛教在中古时代的传播，深刻地改变了中国的宗教格局，也直接推动了石雕艺术的发展。无论是宏伟的石窟寺，还是零散的造像，都体现了当时人们对佛陀、菩萨的崇拜，以及对解脱、轮回的信仰。石雕佛像的造型、手势、表情，都蕴含着丰富的佛教义理，是信徒进行宗教仪式和冥想的重要媒介。同样，道教、摩尼教等其他宗教的石雕造像，也反映了当时社会多元的宗教信仰图景。 政治权力与社会等级的象征 陵墓石雕，尤其是帝王将相陵墓前的石雕，是表现政治权力与社会等级的重要载体。高大的翁仲、雄狮、瑞兽，象征着墓主人生前的权势、威严与地位，也是希望在死后依然能够得到守护与彰显。辟邪、天马等神兽的雕刻，则寄托了对超度亡灵、守护陵墓的祈愿。这些石雕的体量、造型、雕刻技法，都与墓主的身份地位紧密相关，构成了一套复杂的象征体系。 生活百态与世俗情怀的镜像 除了神圣与威严，中古石雕也生动地反映了当时的世俗生活。墓葬中的画像石、画像砖，雕刻了宴饮、出行、农耕、歌舞等场景，如同历史的画卷，为我们展现了当时人们的衣食住行、娱乐方式以及社会风貌。这些雕刻没有神佛的庄严，却充满了生活的气息和人间的情感，让后人得以窥见古人的喜怒哀乐。 中外文化交流的见证 中古时期，特别是隋唐时期，是中国历史上对外交流最为活跃的时期之一。这种交流也深刻地影响了石雕艺术。从佛教造像中可以看到外来艺术风格的影响，如人物的体态、服饰、面部特征等。同时，中国石雕的技法和风格也通过丝绸之路传播到周边国家，促进了亚洲艺术的发展。唐代石雕中的胡人形象，更是当时东西方文化交融的生动写照。 三、 艺术的传承与历史的解读 中古古代石雕，以其独特的物质形态和丰富的精神内涵，为我们提供了研究历史、理解文化、欣赏艺术的珍贵视角。每一件石雕，都像一个凝固的瞬间，承载着创作者的匠心，也铭刻着时代的印记。 艺术价值的鉴赏 从艺术的角度来看，中古石雕展现了高超的雕刻技艺，无论是线条的流畅、造型的准确、比例的协调，还是纹饰的细腻、空间的构图，都达到了极高的水平。不同时期的风格演变，也为我们提供了研究艺术史的宝贵素材。石雕所体现的写实与写意、具象与抽象的结合，以及对体积感、空间感的处理，都极具艺术感染力。 历史信息的解读 石雕是活的历史教科书。通过对石雕的题材、风格、技法、铭文等方面的研究，我们可以了解当时的政治制度、宗教信仰、社会经济、风俗习惯、思想观念，以及审美情趣。例如，陵墓石雕的规模和内容，可以反映墓主的身份和权力；佛教造像的风格，可以追溯佛教在中国的传播路径和本土化过程；生活场景的雕刻，则提供了宝贵的民俗学资料。 文化精神的传承 石雕所蕴含的文化精神，跨越时空，至今仍具有重要的意义。它们体现了中华民族的创造力、智慧和审美追求。对这些石雕的深入研究和保护，不仅是对物质遗产的珍视，更是对民族精神和文化基因的传承。它们提醒我们，在快速发展的现代社会，不应忘记民族的根基和历史的积淀。 中古古代石雕，是沉默的巨人，是无声的诗篇。它们以坚实的姿态，承载着中华民族悠久的历史与灿烂的文明。深入了解它们，就是深入了解我们自身，就是与历史进行一场深刻而有意义的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“收藏系列”的书籍情有独钟，因为它们往往代表着一种精益求精的态度和对特定领域深度挖掘的决心。这本《中古古代石雕》也不例外，它给我的第一印象就是内容上的厚重感和研究的严谨性。伍英先生的作品，在我看来，总能带来一些意想不到的启发。我非常关注书中对于石雕的材质、工艺以及修复的介绍，这些技术层面的信息，对于理解石雕作品的生命周期和价值至关重要。同时，我也想了解，在古代，石雕的创作不仅仅是技艺的展现，更可能蕴含着某种仪式性或象征意义。例如，某些石雕的选材、雕刻过程、甚至安放的位置，是否都与当时的信仰体系、社会习俗息息相关？我期待这本书能够从更宏观的文化视角，去解读石雕在古代社会中的地位和作用，去探寻那些在历史长河中被湮没的，关于石雕的鲜活记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本《中古古代石雕》的出版，对于我这样一名热爱古代史的读者来说，无疑是一场及时雨。我对中古时期，特别是魏晋南北朝和隋唐时期，石雕艺术的蓬勃发展尤为着迷。那是一个充满变革和融合的时代，各种文化元素都在这片土地上交织碰撞，石雕艺术也在这股洪流中不断创新。我希望书中能够深入剖析这个时期的石雕代表作品，例如那些令人惊叹的佛教造像，它们在造型、服饰、表情上的细微变化，都透露出不同时期佛教艺术本土化的痕迹。同时，我也对当时世俗生活的石雕题材很感兴趣，比如那些描绘宴饮、乐舞、出行场景的画像石，它们是研究古代社会生活、服饰、器物，甚至民俗的重要史料。这本书能否在学术研究和大众阅读之间找到一个绝佳的平衡点，以严谨的考证为基础，又具备引人入胜的叙述风格，这正是我所期待的。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《中古古代石雕》时，就被它沉甸甸的分量和精美的包装所吸引。打开它，我最先注意到的是书中高清的图片质量，每一尊石雕都仿佛触手可及，细节之处的处理尤其到位，光影的运用也恰到好处，将石雕的质感和历史的沧桑感完美地呈现出来。我一直觉得，石雕是连接我们与古代沟通的桥梁，它们无声地诉说着过去的故事。我特别关注书中对石雕背后文化内涵的阐释，比如佛教石雕的演变，如何体现了不同时期佛教思想的传播和中国化进程；又比如陵墓石雕，它们所反映的社会等级、丧葬习俗以及人们对来世的想象。我希望书中能够深入探讨这些石雕艺术的社会功能和文化意义，而不是仅仅停留在对器物本身的描述。伍英先生的视角是否能够带我们走出博物馆的陈列，走进那些石雕曾经存在过的真实场景？我对此充满期待。这本书的收藏价值也让我十分欣喜，它不仅仅是一次阅读体验，更是我个人中国传统文化收藏中的一件珍品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直认为古代石雕离我们现代人的生活有些遥远，更多地是作为博物馆里的陈列品存在。但当我拿到这本《中古古代石雕》后，我的看法有了很大改变。书中那些栩栩如生的石雕形象，让我感受到一种扑面而来的生命力。那些古代劳动人民的形象，那些神话传说中的人物，那些充满生活气息的场景，都仿佛在眼前活了起来。我尤其对书中关于石雕的地域性差异产生了浓厚的兴趣，比如北方和南方石雕风格的对比，不同民族文化对石雕创作的影响等等。我想了解，为什么在不同的地区，石雕会呈现出如此鲜明的特色？这些特色又如何反映了当地的民俗风情和社会结构？我希望这本书能够带领我进行一次跨越时空的文化探索，让我不仅仅是“看”石雕，更能“理解”石雕。我期待书中能够提供一些新鲜的视角和研究方法，去揭示那些隐藏在石雕背后的，不为人知的文化密码。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了古朴典雅的气息，深邃的墨色背景衬托着精美的古代石雕纹饰，仿佛将人带回了那个遥远的时代。我一直对中国古代的艺术和文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些承载着历史印记的石雕作品。它们不仅仅是冰冷的石头，更是古代工匠智慧的结晶，是历史事件、宗教信仰、生活习俗的生动载体。翻开书页，我迫不及待地想要探索那些被岁月侵蚀却依然坚韧不拔的石雕艺术。我期待书中能够详细介绍不同时期、不同地域的石雕风格，例如汉代的画像石，唐代的佛造像，宋代的陵墓石刻等等，希望能从中了解到它们在艺术风格、雕刻技法、题材内容上的演变与特色。同时，我也希望能看到一些关于石雕背后故事的解读，比如它们是如何被创作出来的，又在怎样的历史背景下被赋予了特殊的意义，甚至是那些流传至今的关于石雕的传说和故事。对于我这样的爱好者来说，能够通过一本权威的书籍，系统地学习和欣赏中国古代石雕艺术，将是一次非常宝贵的文化体验。我希望这本书能够不仅仅是一本图录，更能是一本引人入胜的文化解读，能够让我深入理解中国古代文明的独特魅力。