基本信息
书名:会画了——素描头像
定价:78.00元
作者:周灿
出版社:重庆出版社
出版日期:2017-09-01
ISBN:9787229123840
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:16开
商品重量:0.4kg
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内容提要
本书共分为五个章节:*章节为结构素描,了解结构线的作用;第二章节为局部解析,包括眼部、鼻部、嘴部、耳部、头发以及五官组合;第三章节为步骤详解,对男青年、女青年等作品并搭配照片详细讲解,规范作画步骤;第四章节为作品欣赏;第五章节为考题拓展训练。本书范画清晰,针对性强,适合广大艺考生学习。
目录
作者介绍
李家友,毕业于四川美术学院美教系,多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作,对该类图书有敏锐的判断力。
周灿,祖籍四川都江堰,从事高考美术培训多年,培养出众多学生,出版多本素描教学书籍。
文摘
序言
很难得能够看到一本如此专注于素描头像,并且做得如此深入和细致的书。作为一名业余爱好者,我一直觉得素描头像是一个很难攻克的堡垒,特别是如何将人物画得“像”并且有“立体感”,这常常让我感到力不从心。《会画了——素描头像 周灿》这本书,在我看来,就是一座通往素描头像“像”与“立体”的桥梁。周灿老师的教学逻辑非常清晰,他不是那种一下子丢给你大量复杂案例的老师,而是循序渐进,从最基本的几何体开始,然后逐渐过渡到人头的简化结构,再到具体的五官刻画。我特别欣赏他讲解“脸部结构”的部分,他不是简单地告诉你脸是圆的或方的,而是通过分析头骨的形状,以及各个骨骼点(比如颧骨、下颌骨)的位置,来让你理解面部轮廓的形成。这种基于解剖学的讲解,让我茅塞顿开。很多时候,我们之所以画不像,是因为我们只是在描绘表面的形状,而没有理解其内在的结构。这本书让我明白了,要画好鼻子,就得先理解鼻骨和软骨的走向;要画好眼睛,就得先理解眼眶的结构和眼球的球体感。书中对“光影”的讲解也是我最看重的部分之一。周灿老师对于不同光源下,人脸光影变化的分析,非常透彻。他会告诉你,当光线从正面打过来时,脸部会呈现怎样的明暗分布;当光线从侧面打过来时,又会产生怎样的阴影和转折。这些讲解,让我能够更好地运用明暗来塑造人物的立体感。而且,书中对不同年龄段人物面部特征的分析,也让我受益匪浅。比如,老年人的皱纹是如何形成的,年轻人脸上皮肤的紧致感又是如何表现的,这些细节的捕捉,都让我的绘画技巧得到了极大的提升。这本书,让我真正体会到了“会画了”的喜悦,不再是对着人脸茫然无措,而是能够胸有成竹地去刻画。
评分这是一本让我重新审视素描学习的书。在此之前,我总认为素描就是枯燥的线条和灰度堆积,而《会画了——素描头像 周灿》这本书彻底颠覆了我的认知。周灿老师的笔触,在我看来,有一种“生命力”。他的画作,不只是对人脸的客观复刻,更像是捕捉到了人物的神韵和内在气质。我尤其被书中那些不同年龄、不同性别、不同情绪的头像作品所吸引,每一张都仿佛在诉说着一个故事。他对于人物表情的刻画,简直是出神入化。从眼角的细微纹路,到嘴角微微上扬或下垂的弧度,都能精准地传达出人物内心的情感波动。我曾经尝试模仿过书中的一些作品,虽然距离作者的水平还有很远的距离,但我能明显感觉到自己的观察能力和表现能力在悄然提升。书中对于“形神兼备”的理解,我理解得尤为深刻。周灿老师在讲解中,反复强调要“读懂”对象,不仅仅是看到表面的轮廓,更要去体会人物的骨骼结构、肌肉走向,以及光线在这些结构上产生的微妙变化。他会告诉你,为什么同一个角度的鼻子,在不同的人脸上会有如此大的差异,这是由面部骨骼结构决定的。这种深入骨髓的分析,让我从“照猫画虎”的模仿,逐渐转向了“理解性”的创作。书中对不同材质(比如头发、皮肤)的刻画技巧,也给我留下了深刻的印象。他会告诉你,头发的光泽感是怎么通过线条的疏密和粗细来表现的,皮肤的质感又是如何通过细密的排线和擦拭来呈现的。这些技巧的讲解,不是简单地告诉你“怎么做”,而是让你明白“为什么这么做”,这种“知其然,更知其所以然”的学习过程,是我非常看重的。读这本书,就像是在参加一场别开生面的素描研讨会,与大师对话,受益匪浅。
评分这是一本让我从“害怕画人”到“享受画人”的转折之书。我一直认为自己动手画人物头像是一件非常困难的事情,尤其是我这种没有受过专业训练的人,总觉得自己抓不住人物的神态,也画不出立体的感觉。《会画了——素描头像 周灿》这本书,真的就像它的名字一样,给了我“会画了”的信心和能力。周灿老师的讲解风格,在我看来,是一种“有温度”的教学。他没有高高在上地展示自己的绝技,而是非常亲切地与读者分享他的创作经验和方法。我特别喜欢他讲到“眼神”的部分,他会告诉你,眼睛是心灵的窗户,而眼神的刻画,更是人物造型的灵魂。他会细致地分析瞳孔、虹膜、眼白是如何在光影下呈现不同的变化,以及睫毛、眼睑的走向如何影响整个眼部的神态。通过他的讲解,我才明白,原来画好一个眼神,需要如此多的细节去考量。而且,这本书的结构设计也非常合理。它不是那种一次性将所有知识倾囊相授的书,而是像一条清晰的脉络,引领读者一步步深入。从最基础的比例关系、五官的结构,到面部肌肉的走向、光影的运用,再到人物的整体神态和情感表达,每一个环节都衔接得非常自然。我曾经因为画不好嘴部而感到沮丧,但看了这本书对嘴部结构和表情的讲解后,我才发现,原来嘴部的变化如此丰富,而周灿老师提供的分析方法,让我能够更好地去捕捉和表现这些变化。这本书让我明白,素描头像不是冷冰冰的复制,而是充满情感和生命力的艺术创作。它让我从一个模仿者,逐渐变成了一个有自己理解和表现能力的创作者。
评分如果说之前我对素描头像的认识是模糊而遥远的,那么《会画了——素描头像 周灿》这本书,则像一盏明灯,为我指明了清晰的道路。我曾经尝试过许多绘画书籍,但很多时候,要么讲解过于晦涩难懂,要么案例太少,让我无从下手。《会画了》这本书,恰恰做到了“易学”与“精深”的完美结合。周灿老师的讲解,可以说是“润物细无声”。他从最基础的头部比例开始,一步步引导读者去理解人脸的构造。我特别喜欢他讲“五官”的部分,他不是将五官当作独立的个体来讲解,而是强调它们之间的相互关系,以及它们在整个面部结构中的位置和作用。比如,他会告诉你,鼻子的高度和宽度,与眼睛之间的距离,以及嘴巴的位置,都存在着一定的比例关系。这种整体性的讲解,让我对人脸的结构有了更深刻的认识。而且,书中大量的写生作品,也为我提供了宝贵的学习素材。我常常会对着书中的作品,仔细揣摩周灿老师的用笔方式、排线技巧,以及他对光影的处理。我发现,周灿老师的笔触,既有力量又有细腻,既能表现出结构的硬朗,又能捕捉到皮肤的柔软。他对于“质感”的刻画,也让我叹为观止。无论是头发的光泽,还是皮肤的细腻,都能通过他精湛的技巧表现出来。这本书,让我从一个“画不像”的阶段,迈向了一个“画得有味道”的阶段。它不仅仅是教会了我如何去画,更是教会了我如何去“看”,如何去“感受”,如何将内心的理解和情感融入到作品中。这本书,是我素描头像学习道路上的一座里程碑。
评分这本《会画了——素描头像 周灿》对我来说,简直是“及时雨”。我一直以来对素描头像都有一种莫名的恐惧感,觉得它太难了,特别是要画出人物的神韵,更是遥不可及。但自从读了这本书,这种恐惧感荡然无存,取而代之的是一种全新的认知和强大的学习动力。《会画了》这本书,给我的最大感受就是“专业”与“易懂”的并存。周灿老师的讲解,不像很多教程那样,上来就给你一大堆理论,而是从最直观的观察入手。他会告诉你,在画人物头像之前,首先要学会“看”。如何观察人物的脸型,如何观察眉眼鼻嘴的比例关系,以及如何在不同角度下观察人物的面部结构。这种引导式的教学,让我觉得学习过程非常轻松有趣。我特别欣赏他对于“骨骼结构”的讲解。他会通过简化的图示,清晰地展示出头骨的形状,以及面部的主要骨骼点。然后,再将这些骨骼结构与我们看到的皮肤表面的轮廓和起伏联系起来。这种“由内而外”的讲解方式,让我对人脸的立体感有了全新的理解。很多时候,我们之所以画不出立体感,就是因为我们忽略了其内在的骨骼支撑。此外,书中对“表情”的刻画,也给我留下了深刻的印象。周灿老师会详细分析不同表情下,面部肌肉的变化,以及这些变化是如何影响到轮廓和光影的。通过他的讲解,我才发现,原来一个小小的微笑,也需要如此多的细节去刻画。这本书,让我从一个“模仿者”变成了“理解者”,让我能够更好地去分析和表现人物的个性和情感。这本书,是我素描头像学习生涯中,一次意义非凡的蜕变。
评分在我接触《会画了——素描头像 周灿》之前,我对素描头像的印象,就是那些黑白灰的明暗关系,以及僵硬的线条。总觉得它离我遥不可及,难以掌握。《会画了》这本书,却像一股清流,让我看到了素描头像的另一种可能。周灿老师的讲解,如同一场精妙的“解剖课”,但又绝不枯燥。他通过循序渐进的方式,将复杂的人脸结构,化繁为简。我特别喜欢他讲解“鼻子”的部分,他会告诉你,鼻子不仅仅是两个鼻孔和一条鼻梁,而是由多块软骨和肌肉组成的复杂结构。然后,再通过光影的变化,来呈现出鼻子的立体感。这种对鼻子的深入分析,让我之前对画不好鼻子的困扰迎刃而解。而且,书中对“嘴唇”的刻画,也让我受益匪浅。他会告诉你,嘴唇的厚薄、嘴角的变化,以及唇纹的走向,都能够极大地影响人物的表情。通过他的讲解,我才意识到,原来画好一个嘴巴,可以如此丰富和生动。这本书,还让我领略到了周灿老师在处理“头发”方面的独到之处。他不仅仅是用线条去描绘头发的轮廓,而是通过对头发走向、受光面和背光面的细致观察,来展现出头发的蓬松感、光泽感以及层次感。这种对“质感”的精妙把握,让我叹为观止。这本书,让我明白,素描头像不是简单的复制,而是通过对形体、光影、结构和情感的深入理解,来创造出有生命力的作品。这本书,让我从一个“迷茫者”变成了一个“实践者”。
评分我一直以来都对人物肖像画充满向往,但总觉得素描头像是一个非常难以企及的领域,特别是想要画出人物的“神韵”和“气质”,更是难上加难。直到我翻阅了《会画了——素描头像 周灿》这本书,我才真正找到了前进的方向。《会画了》这本书,不仅仅是一本技术层面的教程,更像是一堂关于“如何观察”和“如何思考”的美学课。周灿老师在书中,用他充满艺术魅力的笔触,为我们揭示了素描头像的奥秘。他不是简单地教你画出“一个像”的头像,而是让你理解“为什么”可以画得像,以及“如何”才能画得有生命力。我印象最深刻的是他对于“轮廓”的讲解。很多初学者会陷入对轮廓的僵硬描绘,而周灿老师则强调轮廓是面部结构在光影下的呈现,它不是一条孤立的线,而是与内部结构紧密相连的。他会告诉你,如何通过对骨骼和肌肉的理解,来自然地勾勒出富有变化的轮廓线。此外,书中对于“明暗”的处理,更是让我受益匪浅。周灿老师不仅仅是告诉你哪里是亮部,哪里是暗部,而是深入分析了光线是如何在人脸上产生体积感和空间感的。他会让你明白,阴影并不是一片死黑,而是有着丰富的层次和色彩变化。通过他的讲解,我才意识到,原来素描头像的立体感,很大程度上取决于对明暗关系的精准把握。这本书还让我领略到了周灿老师在刻画人物个性化特征方面的功力。他能够通过寥寥几笔,就勾勒出人物独有的神态和气质,这是我一直以来非常渴望达到的境界。这本书,让我从一个被动学习者,逐渐变成了一个主动探索者,让我对素描头像的创作充满了无限的热情和信心。
评分《会画了——素描头像 周灿》这本书,对我来说,不仅仅是一本素描教程,更像是一场心灵的洗礼。我一直以来都觉得,画好素描头像是一件非常困难的事情,特别是想要画出人物的“神韵”,更是难上加难。《会画了》这本书,却让我看到了另一种可能性。周灿老师的讲解,充满了智慧和艺术的灵气。他不是简单地告诉你“怎么画”,而是引导你去“如何思考”。我特别欣赏他关于“观察”的讲解。他会告诉你,在画人物头像之前,首先要学会“看”。如何观察人物的脸型,如何观察眉眼鼻嘴的比例关系,以及如何在不同角度下观察人物的面部结构。这种引导式的教学,让我觉得学习过程非常轻松有趣。我最喜欢他讲解“眼睛”的部分,他会告诉你,眼睛是人物最能表达情感的部位。如何通过瞳孔的深浅、眼白的留白,以及眼睑的弧度,来传达人物内心的喜怒哀乐。这种从情感出发的讲解,让我觉得绘画不再是机械的模仿,而是一种情感的交流。书中的大量写生作品,也给我带来了极大的启发。每一张作品,都充满了生命力,仿佛人物就在眼前鲜活地展现。我常常会对着这些作品,思考周灿老师是如何捕捉到人物的神韵,以及是如何运用线条和明暗来表现人物的个性的。他对于“皮肤”的刻画,更是让我惊叹。他不仅仅是用线条去描绘皮肤的轮廓,而是通过对皮肤受光面和背光面的细致观察,来展现出皮肤的细腻感、弹性以及微微的起伏。这种对“质感”的精妙把握,让我叹为观止。这本书,让我明白,素描头像不是简单的复制,而是通过对形体、光影、结构和情感的深入理解,来创造出有生命力的作品。这本书,让我从一个“望而却步”的人,变成了一个“跃跃欲试”的人。
评分可以说,《会画了——素描头像 周灿》这本书,彻底改变了我对素描头像的看法。我曾经以为素描头像是一门枯燥乏味的学科,需要大量的练习和重复,才能掌握。《会画了》这本书,却让我看到了素描头像背后蕴含的艺术魅力和人文关怀。周灿老师的讲解,充满了人文关怀。他不仅仅是传授绘画技巧,更是引导我们去感受人物的情感,去体会人物的性格。我尤其喜欢他讲解“眼神”的部分,他会告诉你,眼神是人物最能表达情感的部位。如何通过瞳孔的深浅、眼白的留白,以及眼睑的弧度,来传达人物内心的喜怒哀乐。这种从情感出发的讲解,让我觉得绘画不再是机械的模仿,而是一种情感的交流。书中的大量写生作品,也给我带来了极大的启发。每一张作品,都充满了生命力,仿佛人物就在眼前鲜活地展现。我常常会对着这些作品,思考周灿老师是如何捕捉到人物的神韵,以及是如何运用线条和明暗来表现人物的个性的。他对于“头发”的刻画,更是让我惊叹。他不仅仅是画出头发的形状,更是通过线条的疏密和走向,来表现出头发的光泽感、蓬松感以及垂坠感。这种对细节的极致追求,让我深受感动。这本书,让我明白了,素描头像不仅仅是对外形的高还原,更是对内在精神的捕捉。它让我从一个“画得像”的目标,转向了一个“画得有灵魂”的目标。这本书,是我艺术道路上的一位启蒙者。
评分这本《会画了——素描头像 周灿》真的给我带来了太多的惊喜。作为一名从小就对绘画有着浓厚兴趣,但苦于缺乏系统指导的爱好者,我在市面上找了太多素描教程,但总觉得要么过于理论化,要么图片太小看不清细节,要么步骤跳跃让人摸不着头脑。直到偶然间翻到这本书,我才真正感受到“拨云见日”的畅快。首先,书的开本大小适中,拿在手里很舒服,纸张的质感也很好,不会反光,印刷清晰度极高,这一点对于素描学习来说至关重要。更重要的是,周灿老师的讲解方式,用我最直观的感受来说,就是“接地气”。他没有用太多生涩的术语,而是从最基础的光影关系、结构透视讲起,一点一点地渗透进如何观察、如何下笔。书中大量的写生作品,无论是从整体的比例关系,还是到局部刻画的细腻程度,都展现了作者深厚的功底和严谨的态度。我特别喜欢他对于“形体”的强调,很多时候我们画不好人物,就是因为抓不住大的体块,而这本书恰恰在这方面给了我非常扎实的指导。他会告诉你,一个圆球在光照下会呈现怎样的明暗变化,然后将这个原理延伸到人头的各个部位,比如额头、鼻子、颧骨等等,每一个起伏都仿佛在你眼前活了起来。而且,书中的示范步骤,不仅仅是停留在“画出轮廓”,而是细致到每一笔的运笔方向、力度变化,甚至是如何用橡皮擦出高光,这些细节的讲解,对于初学者来说简直是福音。我曾经因为画不好鼻子而苦恼了很久,看了这本书的鼻子刻画部分,才恍然大悟,原来是因为我对鼻子的结构理解不够透彻,而周灿老师的讲解,就像一位经验丰富的老师在耳边细语,循循善诱,让我豁然开朗。总而言之,这本书不仅仅是一本教材,更像是一位良师益友,陪伴我一步步走向进步。
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