繁花盛开 色铅笔唯美花卉绘画技法全解析9787115452559 人民邮电出版社 冬吉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冬吉 著

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• 唯美

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115452559

商品编码：29453670494

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	繁花盛开 色铅笔唯美花卉绘画技法全解析
作者	冬吉
定价	45.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115452559
出版日期	2018-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	128开
商品重量	0.4Kg

内容简介

季节更替，节气轮回，不管是早春吐露芳颜的海棠，还是踏着冰雪招展的梅花，你会发现花儿一直陪伴在我们左右。本书搜集了生活中常见的各种美丽的花卉，用柔和细腻的色铅笔来描绘各种花卉，书中还标注出了每种花的学名、别名及花期，可以作为花卉识别的小图鉴。书中的花卉是如此简单美丽，拿起手中的色铅笔，从**简单的单瓣型花卉开始画起，学习平涂叠色、渐变叠色、多色渐变的方法，继而练习重瓣型花卉、钟型花卉和花簇型花卉的更多姿态表现，其中每个案例的 ，你也能描绘出色铅笔下千姿百态的花卉。只要你喜欢画画，想要画画，打开这本书，跟着它去学习，就会获得意外的惊喜。

作者简介

陈维，笔名：冬吉，自由插画师兼设计师一枚，喜欢一切清新柔软的色彩，热爱描绘自然界的花花草草以及可爱的女孩 。曾经多次于绘本、杂志上发表插图作品，参于多类美术书籍的编写等。

目录

Chapter 1 色铅笔绘画基础 1.1 认识色铅笔6 1. 色铅笔的种类6 2. 色铅笔的选购6 3. 制作色卡6 1.2 其他工具7 1. 画纸7 2. 铅笔7 3. 削笔刀7 4. 橡皮7 5. 拷贝台7 6. 画板7 1.3 笔触小技巧8 1. 笔触 8 2. 线条 8 3. 笔尖效果8 1.4 叠色小技巧9 1. 色彩原理9 2. 叠出好看的颜色9 3. 制作叠色表10 Chapter 2 花卉绘制基础 2.1 花卉的结构与造型12 1. 常见的花朵形状12 2. 常见的花瓣形状12 3. 常见的叶片形状13 4. 花卉的造型13 2.2 线稿的处理14 1. 草稿14 2. 誊清铅笔稿14 3. 擦去铅笔稿14 4. 用色铅笔勾线14 2.3 花瓣的质感15 2.4 叶片的质感17 2.5 明暗关系的处理19 2.6 空间感的处理20 Chapter 3 单瓣型花卉 3.1 波斯菊——花瓣层次的表现22 3.2 虞美人——多褶皱的表现25 3.3 三色堇——柔和渐变的表现29 3.4 犬蔷薇——粉色渐变的表现32 3.5 蜀葵——疏密有间的褶皱质感 处理35 3.6 绿绒蒿——通透的光感表现39 3.7 向日葵——**具代表性的叠色 技巧42 3.8 玉兰——白色花朵的表现45 3.9 更多作品欣赏48 Chapter 4 重瓣型花卉 4.1 芍药——真实的质感表现50 4.2 月季——同色系的渐变表现53 4.3 花毛茛——密而不乱的花瓣 排列56 4.4 康乃馨——层次与褶皱的 兼顾59 4.5 百日草——饱满而有规律的 排列62 4.6 荷花——流畅优美的纹理 表现66 4.7 山茶花——花瓣与叶片厚重 质感的表现70 4.8 菊花——细长翻卷的花瓣 表现73 4.9 更多作品欣赏76 Chapter 5 钟型花卉 5.1 铃兰——大面积叶片的表现78 5.2 风铃草——用明暗与饱和度区分层次82 5.3 萱草——有复杂明暗的花瓣 表现86 5.4 郁金香——丝绸般质感的花瓣 表现90 5.5 牵牛花——掌握好透视结构94 5.6 贝母——格纹花瓣的表现98 5.7 更多作品欣赏102 Chapter 7 独特品种的花卉表现 7.1 鸢尾——复杂花瓣造型和色彩的 表现126 7.2 蝴蝶兰——整株花卉的表现131 7.3 更多作品欣赏136

编辑推荐

本书针对零基础的绘画爱好者，从起稿到完稿，每一笔都用图示的方式展示给读者，让毫无基础、有依赖性的读者能够跟随图书画出想要的效果。 通过飞乐鸟图书《花之绘》《植物绘》等的市场效果来看，这种细分深受读者青睐，讲解细致也是此类图书的一个必然趋势。因此，挑选出热门的花卉题材做成超细致讲解的品种。从目前的样章看，本系列色铅笔图书在其图片精美，案例讲解细致的基础上，细节和局部的展示更加丰富。

文摘

序言

繁花盛开：用色彩与笔触，捕捉生命的璀璨瞬间 一部献给所有热爱花卉、渴望用画笔描绘出生命之美的艺术家的视觉盛宴。 世间万物，莫不以花为最。它们或娇艳欲滴，或清新淡雅，或热烈奔放，或含蓄内敛，以其独有的姿态，点缀着我们生活的每一个角落。从古至今，无数文人墨客为之倾倒，艺术家们更是将这份对花的迷恋，融入笔尖，化作一幅幅动人心魄的画卷。如果你心中也藏着一片绚烂的花海，渴望将它们的美定格在纸上，那么，这本书将是你最贴心的向导。 本书并非枯燥的理论堆砌，也不是仅仅罗列数种花卉的画法，而是以一种沉浸式、探索式的教学方式，带你走进色铅笔描绘唯美花卉的奇妙世界。我们相信，绘画不仅仅是技巧的叠加，更是一种情感的传递，一种对生命细微之处的洞察与热爱。因此，我们将重点放在如何用色铅笔独特的质感，去捕捉花卉最动人的神韵与生命力，让你的每一幅作品，都能呼吸，都能诉说。 深入肌理，洞悉花语： 在开始描绘之前，我们需要做的，是深入理解你所要描绘的对象。本书不会仅仅告诉你“这里要画深一点，那里要画浅一点”，而是引导你观察、思考、感受。我们会带领你从微观视角，去审视花瓣的绒毛、叶片的脉络、露珠的晶莹；去感受不同花卉的生长习性，它们在阳光下的舒展，在风雨中的摇曳，在晨曦中的初醒。 花瓣的质感： 丝绒般的光滑，纸质般的轻盈，或是蜡质般的厚重？我们将详细解析不同花瓣材质的色铅笔表现方法，如何利用笔触的轻重、叠色的深浅，去模拟出那细腻的触感，让观者仿佛能触摸到花瓣的温度。 叶片的层次： 翠绿的鲜嫩，墨绿的沉郁，亦或是秋日的斑斓？我们会教你如何通过多层次的叠色，描绘出叶片的立体感，如何表现叶片的卷曲、折痕，以及它们随光影变化的微妙色彩。 花蕊的生命： 繁复的雄蕊，隐藏的雌蕊，它们是花朵生命的起点，也是画家笔下的灵魂。我们将深入研究花蕊的结构，如何用精准的线条和细腻的色彩，勾勒出它们精致的形态，以及它们散发出的勃勃生机。 露珠与光影： 一滴晶莹的露珠，一个微妙的光斑，往往能点亮整幅画作，赋予其灵魂。本书将详细讲解如何运用高光技巧，捕捉光线在花卉上的折射与反射，让你的作品拥有呼吸感和生命力，仿佛下一秒就会滴落。 技法精进，从入门到精通： 色铅笔的魅力在于其温润的色彩与丰富的表现力。本书将系统地为你解析各种基础及进阶的色铅笔绘画技法，并将其巧妙地融入花卉的描绘之中。我们反对“套路化”的教学，而是强调理解技法背后的原理，并根据花卉的特性进行灵活运用。 色彩的魔法： 色铅笔的色彩并非简单的涂抹，而是科学与艺术的结合。我们将从色彩原理入手，讲解如何运用冷暖、互补、邻近色等原理，来营造和谐或对比的色彩效果，让你的花卉色彩更加丰富、生动，富有情感。 笔触的语言： 同样的颜色，不同的笔触，会带来截然不同的视觉感受。我们会深入解析交叉叠色、顺向描绘、点画法、擦拭法等多种笔触技巧，并演示如何根据花瓣、叶片的生长方向与纹理，选择最适合的笔触，表现出材质的特点，增强画面的质感。 叠色的艺术： 色铅笔最迷人的地方之一便是其叠色带来的细腻过渡与色彩融合。我们将一步步教你如何通过轻柔的叠加，从浅到深，从亮到暗，循序渐进地构建出花卉的体积感与层次感，避免色彩的生硬与平面化。 材质的模拟： 除了花瓣和叶片，我们还将探讨如何模拟其他与花卉相关的材质，例如粗糙的树枝、光滑的陶罐、晶莹的露珠，甚至是背景的模糊虚化，让你的画面更加丰富，更具叙事性。 全方位视角，捕捉花卉之美： 本书的内容将覆盖多种经典与特色花卉，从常见的玫瑰、郁金香，到精致的兰花、牡丹，再到野趣横生的向日葵、满天星，我们将以不同角度、不同情境来呈现它们的美。 单体的细腻描绘： 聚焦于一朵花的盛放，从花苞的含蓄，到盛开时的绚烂，再到凋零时的余韵，细致入微地刻画其每一个生命阶段的姿态与神情。 花束的整体构图： 如何将数朵形态各异的花卉巧妙地组合成一束，形成和谐而富有生命力的画面？我们将讲解构图的原则，色彩的搭配，以及如何处理花束之间的相互遮挡与呼应。 花卉与环境的融合： 花朵并非孤立存在，它们生长在自然之中，与阳光、雨露、泥土、绿叶共同构成一幅完整的画面。我们将引导你如何表现花卉与环境的相互作用，营造出更具意境的氛围。 主题性的创作： 探索以花卉为主题的创意性表达，例如写意花卉、抽象花卉、概念花卉等，激发你的想象力，拓展你的绘画思路。 实践指导，点亮你的创作之路： 本书的每一章节，都将配有详实的步骤图解与生动的真人示范，让你能够清晰地理解每一个绘画过程。我们会从零基础开始，逐步引导，让你在实践中掌握技巧，在练习中获得成就感。 案例解析： 精选数十幅精美范例，从构思、起稿、上色到细节刻画，进行全方位、多角度的深度解析，让你在欣赏优秀作品的同时，也能领悟背后的创作逻辑。 常见问题解答： 针对初学者在绘画过程中可能遇到的种种困惑，例如“颜色画不准”、“体积感不强”、“画面太平面”等，提供切实可行的解决方案与技巧指导。 工具与材料的精选： 详细介绍色铅笔绘画中常用的工具和材料，并提供选购建议，帮助你武装自己，事半功倍。 这不仅仅是一本绘画教程，更是一场关于色彩、光影与生命的视觉探索。 无论你是初涉绘画的艺术爱好者，还是希望提升技艺的资深画者，本书都将是你珍贵的伙伴。翻开它，让你的指尖与色铅笔一同起舞，在纸上，绽放出属于你的，那片最绚烂的繁花。让每一笔，都饱含深情；让每一色，都诉说生命的喜悦。让我们一起，用色铅笔，去描绘那永不凋零的，心中最美的繁花盛开。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本绘画教程，不如说是一次与花朵的深度对话。冬吉老师的文字和画作，都充满了对生命的热爱和对美的执着。我特别喜欢书中对不同花卉“性格”的描绘，比如，有些花是热情奔放的，有些是娇羞内敛的，而有些则是宁静优雅的。他会告诉你，如何用不同的笔触和色彩去表现这些花朵的“性格”。例如，描绘热情奔放的花朵时，可以运用大胆的色彩对比和流畅的笔触；描绘娇羞内敛的花朵时，则可以运用柔和的色彩过渡和细腻的笔触。这种将绘画技巧与情感表达相结合的方式，让我觉得非常新颖和有趣。书中还提供了很多关于如何“感知”色彩的建议，比如，在不同季节、不同时间，同一朵花呈现出的色彩也会有所不同，我们要学会去捕捉这些细微的变化。这让我开始意识到，绘画不仅仅是模仿，更是对自然现象的观察和理解。我曾经只知道花是红的、黄的，但通过这本书，我学会了分辨不同色调的红色、黄色，以及它们是如何在光影下相互影响的。这种对色彩的敏感度，让我觉得自己的绘画世界瞬间打开了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的“掌控感”。以往我画花，总是觉得凭感觉在画，有时候成功，有时候却失败得很彻底，完全不知道问题出在哪里。而这本书，就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向，让我能够有条不紊地进行创作。我最欣赏的是书中对“色彩层次”的讲解，它不仅仅告诉你用什么颜色，更重要的是告诉你“如何”一层一层地叠加颜色，才能让色彩显得丰富而不单调。比如，在描绘一朵深色花瓣时，他会教你如何先用浅色打底，然后一点点地叠加深色，并且如何在叠加的过程中运用不同的笔触来表现光影的变化。这种“由浅入深”、“由点及面”的讲解方式，让我对色彩的运用有了更深的理解。此外，书中还提供了很多关于“画面整体氛围”的营造技巧，例如如何通过背景的处理来突出主体，如何通过色彩的冷暖对比来营造画面的情绪。这些技巧让我觉得，我不再只是一个简单的“画匠”，而可以成为一个真正的“创作者”。这本书让我找回了对绘画的热情，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的绘画教程，应该像一位循循善诱的老师，能够激发学习者的兴趣，并引导他们找到自己的风格。这本书恰恰做到了这一点。它没有强求学习者模仿作者的风格，而是通过对基本原理的深入讲解，让学习者能够理解色彩和光影的奥秘，从而能够运用这些原理去创作属于自己的作品。书中对于不同颜色之间的搭配和运用，讲解得非常到位。例如，书中会告诉你，在画绿色叶片时，除了基础的绿色，还可以加入少量的蓝色、黄色甚至是红色，来表现叶片在不同光照下的细微色彩变化，让叶片看起来更加生动，富有层次感。这种“秘密武器”般的技巧，在书中比比皆是。我尤其喜欢书中关于“留白”的运用讲解，这对于我这样的新手来说，常常是容易忽略的细节。冬吉老师强调，恰当的留白，不仅能够突出主体，还能够给画面带来呼吸感，让画面不至于过于沉闷。此外，书中还提供了很多关于构图的建议，如何将花卉元素巧妙地组合在一起，形成一幅和谐而富有吸引力的画面。我尝试着根据书中的构图原则，重新调整了我的一些作品，效果立竿见影。这本书就像一座宝藏，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的灵感和技巧，让我对色铅笔绘画的世界充满了探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的绘画教程，应该能够引领读者进入一个全新的视角，让他们看到一个平时被忽略的世界。这本书就做到了这一点。它不仅仅是教你画花，更是在教你“看”花。冬吉老师在书中，会引导你用一种全新的眼光去观察花朵的每一个细节，去发现它们隐藏的生命密码。比如，他会告诉你，为什么有些花瓣会呈现出半透明的效果，而有些则会显得厚重而富有质感。他会告诉你，如何通过对花瓣边缘的细微处理，来表现花瓣的“脆弱”或“坚韧”。我尤其喜欢书中对“细节的刻画”这一部分的讲解，它不仅仅是告诉你用多细的笔，而是告诉你“为什么”要在这里画这个细节，以及这个细节将如何影响整个画面的表现力。当我按照书中指导，去描绘一片叶片上细小的绒毛时，我发现，原来这些毫不起眼的细节，才是让画面“活”起来的关键。这种对细节的极致追求，让我觉得这本书充满了匠心。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何用色铅笔去“雕琢”生命的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

光是翻开这本书，那种扑面而来的温柔色彩就让人心头一颤。我一直对花卉有着莫名的喜爱，总觉得它们是自然界最细腻的情感表达。但自己动手画起来，总觉得少了点灵魂，少了点那种“活”起来的感觉。在网上漫无目的地搜寻绘画教程时，偶然看到了这本书的封面，瞬间就被那细腻的笔触和绚烂的色彩吸引住了。拿到手后，更是爱不释手。它不仅仅是一本绘画技法书，更像是一本关于如何捕捉花卉生命力的诗集。作者冬吉老师的讲解，不像那些干巴巴的理论，而是充满了情感和温度。他会告诉你，每一片花瓣的颜色变化，不仅仅是颜料的叠加，更是光影在花朵上的舞蹈，是生命在绽放时的呼吸。他会引导你如何观察，如何感受，如何将那些稍纵即逝的美丽，用色铅笔一点点地“唤醒”。从最初的笔触选择，到色彩的晕染，再到细节的刻画，每一个步骤都讲解得细致入微，却又不会让人感到枯燥。书中的插图更是精美绝伦，每一幅作品都像是经过精心雕琢的艺术品，让人看了就心生向往。我尤其喜欢书中关于花朵不同生长阶段的描绘，从含苞待放到盛开，再到凋零，每一个过程都被赋予了生命的气息。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是对生命过程的理解和表达。这本书带给我的，远不止绘画的技法，更是一种对美的全新认识和感悟。它让我开始重新审视身边的每一朵花，去发现它们隐藏的独特之美，去感受它们无声的语言。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我正好处于一个绘画瓶颈期。感觉自己画的东西总是“死气沉沉”，缺乏灵气，无论是静物还是人物，都提不起兴趣。当我翻开《繁花盛开》时，那种扑面而来的生命力瞬间就吸引了我。它不仅仅是一本教你画花卉的书，更像是一本关于如何用色铅笔“复活”生命的书。书中对花卉的观察角度非常独特，它不仅仅关注花朵的形态，更关注花朵的内在生命力。冬吉老师会告诉你，如何在笔触中注入“呼吸感”，如何在色彩中传递“温度”，如何在光影中捕捉“动态”。我尤其喜欢书中关于“笔触的运用”这一章节，它详细讲解了如何通过不同的落笔力度、方向和角度，来表现花瓣的质感、叶片的纹理，甚至空气中的湿度。这让我意识到，色铅笔的笔触，就像画家的指尖，可以赋予画作不同的生命力。我尝试着按照书中的方法，去表现一朵盛开的玫瑰，我不再只是简单地涂抹颜色，而是用各种不同的笔触去“雕刻”花瓣的层次，去“塑造”花瓣的起伏。结果让我非常惊喜，画面瞬间就有了立体感和生命力，仿佛那朵玫瑰真的就在我眼前绽放。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩有着极高追求的爱好者，我一直在寻找一本能够真正让我掌握色彩奥秘的书籍。而这本《繁花盛开》简直就是为我量身定做的。它不仅仅是告诉你如何调配颜色，更重要的是，它教会我如何“理解”颜色。冬吉老师在书中深入浅出地讲解了色彩的构成、对比、和谐以及如何运用色彩来营造氛围。我尤其对书中关于“冷暖色对比”的运用印象深刻，他通过大量的案例图，展示了如何运用冷暖色的巧妙搭配，来突出花朵的立体感和生命力。比如，在描绘绿叶时，他会教你如何在基础的绿色中加入少量的蓝色来营造阴影的冷感，或者加入少量的黄色来表现被阳光照亮的温暖感。这种对色彩的精妙把控，让我觉得眼前一亮。书中还强调了“色彩的统一性”，即使画面中出现了多种颜色，但通过合理的搭配和衔接，也能达到一种和谐统一的视觉效果。我以前画花，总是习惯于把各种颜色都用上，结果画面显得杂乱无章，而这本书让我学会了如何“克制”和“取舍”，如何通过色彩的“对话”来构建一幅有主有次的画面。这种对色彩的系统性讲解，让我觉得受益匪浅，也让我对未来的色彩运用充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，之前我尝试过不少花卉绘画的书籍，但很多都流于表面，要么就是技法过于简单，要么就是案例太少，学完之后感觉还是抓不住重点。这本书完全打破了我的固有印象。它最吸引我的地方在于，不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。每一个技法的背后，都蕴含着作者对花卉生命力、对色彩原理的深刻理解。比如，书中在讲解如何画出花瓣的透明感时，并没有简单地告诉你用淡色，而是深入分析了光线穿透花瓣时发生的折射和散射，以及如何在色铅笔的笔触中模拟这种效果。这让我豁然开朗，原来色铅笔的运用可以如此精妙！书中对细节的刻画也让我印象深刻，比如，如何表现花瓣上细小的绒毛，如何画出花瓣边缘的透明感，以及如何用细密的线条模拟花蕊的质感，这些看似微小的细节，却是成就一幅优秀作品的关键。我曾经对着一朵花，花了很长时间却画不出那种“神韵”，这本书给了我答案。通过书中对光影和色彩层次的讲解，我开始学会观察花朵的“骨骼”和“肌肤”，学会用色铅笔去“触摸”花瓣的温度。这让我意识到，绘画不仅仅是眼睛的观察，更是心灵的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年绘画经验的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我色彩表现力的教程，尤其是在表现花卉的细腻质感方面。这本书无疑给了我巨大的惊喜。它没有停留在简单的“先画轮廓再填色”的表面技巧，而是深入剖析了色铅笔在表现花卉不同材质时的独特性。比如，对于玫瑰的丝绒感花瓣，书中详细讲解了如何通过叠加不同色调的暖色和冷色，以及利用高光和阴影的微妙变化，来营造出那种柔软而富有层次的光泽。而对于百合的蜡质花瓣，则有不同的笔触和晕染方法，让花瓣显得更加晶莹剔透。书中还专门辟出章节讲解了如何处理花瓣边缘的卷曲、褶皱以及花蕊的细节，这些细小的处理往往是决定作品生命力的关键。我特别欣赏书中对“光影”的运用讲解，这部分内容对于初学者来说可能有些抽象，但冬吉老师用非常直观的方式，结合大量的范例图，将光线如何穿透花瓣、如何在花朵上投下阴影，以及这些光影如何影响色彩的呈现，都讲解得鞭辟入里。这让我对“写实”有了更深刻的理解，原来真正的写实，不仅仅是形似，更是神似，是要捕捉到光影带来的生命动态。书中的花卉种类繁多，涵盖了从常见的玫瑰、郁金香到一些比较独特的品种，每一种花都有其独特的绘画要点，这极大地拓展了我的绘画视野。我尝试着运用书中的技法去画一些我之前认为很难表现的花卉，效果远超我的预期，这让我对自己充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它将艺术与科学巧妙地结合在了一起。它不仅仅是教你绘画技巧，更是在传授你一种观察世界、理解生命的方式。我非常欣赏冬吉老师在书中对花卉“解剖”式的讲解，他会告诉你，每一朵花，无论多么娇嫩，都有其内在的“骨骼”和“结构”。从花瓣的根部连接，到花瓣的走向，再到花瓣的厚度，他都进行了详细的分析。然后，他会教你如何用色铅笔将这些“骨骼”和“结构”通过光影和色彩表现出来。这种科学的严谨性，让我觉得非常受用。比如，在画花瓣的卷曲时，他会教你如何根据光线的方向，准确地描绘出卷曲边缘的明暗对比，从而让花瓣显得更加立体和真实。此外，书中还包含了许多关于“肌理”的运用技巧，例如如何用细密的笔触来表现花瓣上的细微纹理，如何用粗犷的笔触来表现叶片上的叶脉。这些技巧虽然看似简单，但运用得当，却能极大地提升画面的质感。我尝试着按照书中方法去画一朵含苞待放的郁金香，当我用细密的笔触去描绘花瓣表面的细微起伏时，那种逼真的效果让我自己都感到惊叹。