正版新书--图片编辑手册(第四版) 任悦,曾璜

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任悦,曾璜 著
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店铺: 麦点文化图书专营店
出版社: 中国摄影出版社
ISBN:9787517903352
商品编码:29453868537
包装:平装
出版时间:2015-09-01

具体描述

基本信息

书名:图片编辑手册(第四版)

定价:78.0元

作者:任悦,曾璜

出版社:中国摄影出版社

出版日期:2015-09-01

ISBN:9787517903352

字数:380000

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


1.中国 第 一 本 从国际通行的报道摄影格局审视中国图片编辑业务的书。

2.2015年第 一 次修订,确立了“数字优先”的概念,即以数字媒体为主来谈论图片编辑。书中补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧,对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍,增加了新的案例和知识点。

3.新版为方便读者阅读,重新梳理三个版块:
“图片编辑工具箱”是方便图片编辑工作的一些实用技巧和资源;
“观点”是一些具有独特视点,对图片编辑有参考价值的文献和访谈;
“案例”是就某个具体的图片编辑案例进行的详尽介绍。

内容提要


在照片的功能愈加复杂多元的今天,摄影领域更需要专业的图片编辑来把关,更好地使用照片。《图片编辑手册》将图片编辑工作分成这样几个模块:图片来源——对图片的整合组织;图片内容的深化——挖掘信息的价值;图片的传播——互动(新的内容生成),对照片的拍摄与使用、照片之间的逻辑关系、照片与文字的结合、照片叙事功能和说服效果的实现、照片传播中的伦理道德和法律问题都纳入思考。作为新版的手册,《图片编辑手册》补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧,对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍,增加了新的案例和知识点。本次修订增加的内容有:移动终端上的图片编辑工作,手机摄影,普通市民照片在媒体中的应用,国际新闻、体育新闻、摄影书的图片编辑等。

目录


作者介绍


任悦
中国人民大学新闻与传播学院副教授,策展人,摄影评论人。其个人“1416教室”自2006 年撰写至今,成为专注摄影文化的自媒体。她曾是纽约大学的访问学者(2008-2009),致力于影像文化的传播。
曾璜
纽约Syracuse大学摄影学硕士,曾实习于纽约Newsday 和Magnum Library。现为新华社高级编辑,Corbis 图片库在中国的摄影师和组稿人。
出版有个人战地报道摄影集《波黑:战火浮生》、大学教科书《报道摄影》,主编华辰影像拍卖图录和十多本画册、图文书。参与创办平遥国际摄影大展,两次入选《摄影之友》“中国摄影界有影响三十人”。
发表文章近百万字,曾获中国文联文艺评论奖、中国摄影家协会理论年会和中国新闻摄影年会论文奖。在北京电影学院、清华大学、北京外国语大学等近十所大学和几十家市场化的报刊开设讲座。拍摄的照片发表在中国香港《南华早报》、美国《纽约时报》和《新闻周刊》等几十家中西方主流媒体上,在法国Arles 国际摄影节展示个人报道作品,曾获美国Freedom Forum 专业记者新闻摄影比赛(北京站)名和“中国新闻奖”,承担UNICEF 在中国的拍摄任务。

文摘


序言



《光影魔术师:图像处理深度解析与实践指南》(第四版) 内容简介 在数字时代,图像早已超越了单纯的视觉载体,成为信息传播、情感表达、艺术创作乃至商业运作的核心要素。无论是专业摄影师、平面设计师、数字艺术家,还是热衷于记录生活、分享瞬间的普通用户,都离不开对图像进行精细化的编辑与处理。本书,《光影魔术师:图像处理深度解析与实践指南》(第四版),正是为满足这一日益增长的需求而精心打造的权威教程。它不仅涵盖了图像处理领域最前沿的技术与理念,更聚焦于实际操作中的关键技巧与效率提升,旨在将读者从图像编辑的初学者,逐步培养成为能够游刃有余驾驭数字影像的“光影魔术师”。 本书的第四版,是在前三版成功基础上,对内容进行了全面、深入的更新与拓展。我们紧密追踪行业最新动态,吸收了近年来在图像采集、显示、编辑软件算法以及跨平台工作流等方面的突破性进展。无论是更加智能化的选区工具、非破坏性编辑的精进、还是AI辅助创作的新兴技术,都将在本书中得到详尽的阐述与演示。我们摒弃了陈旧过时的概念,专注于那些真正具有实用价值、能够显著提升工作效率和作品质量的核心技能。 本书的独特性与价值所在: 体系化与深度并重: 本书并非零散的技巧罗列,而是构建了一个完整、严谨的图像处理知识体系。从基础的光影原理、色彩理论,到软件的精通运用,再到工作流程的优化,我们层层递进,确保读者能够建立起扎实的理论基础,并在此之上掌握高阶的实战技巧。每个章节都围绕一个核心主题展开,深入剖析其原理,并通过大量案例进行演示,力求做到“知其然,更知其所以然”。 跨平台与跨软件兼容性: 尽管图像处理软件众多,但核心的原理与流程是相通的。本书在讲解时,广泛借鉴并融合了市场上主流图像处理软件(如Photoshop、Lightroom等)的优秀实践,力求所传授的理念与技能具有高度的通用性。读者无论使用何种工具,都能从中汲取养分,触类旁通。同时,我们也关注了不同操作系统下的工作流程优化,以及移动端与桌面端的协同编辑策略。 从理论到实践的无缝衔接: 我们深知,纸上谈兵终觉浅。因此,本书在理论讲解的每一环节,都配套了详细、易于跟随的实践操作步骤。大量的“实战演练”、“案例分析”、“技巧点拨”等模块,将抽象的概念转化为具体的行动指南。读者可以跟随书中的指引,亲手完成复杂的图像编辑任务,在实践中巩固所学,培养解决实际问题的能力。 针对不同需求的定制化内容: 无论您是摄影爱好者,希望优化您的风景照、人像照;还是平面设计师,需要精修产品图、海报图;抑或是数字艺术家,追求独特的视觉风格,本书都将为您提供所需。我们根据不同的应用场景,设计了专门的章节和案例,让读者能够快速找到与自身需求相关的知识点,并进行深入学习。 对新兴技术的前瞻性探讨: 随着人工智能(AI)在图像处理领域的飞速发展,它正以前所未有的方式改变着我们的工作模式。本书的第四版,专门辟出章节,深入探讨AI在图像生成、智能修复、风格迁移、批量处理等方面的应用。我们不仅会介绍最新的AI工具和技术,更会引导读者思考如何在AI时代保持原创性与创造力,以及如何将AI作为强大的助手,而非取代自身的创造力。 本书内容概览(节选): 第一部分:数字图像的基石 第一章:理解数字图像的本质: 深入剖析像素、分辨率、色彩模式(RGB, CMYK, Lab等)、位深等核心概念。理解图像文件格式(JPEG, PNG, TIFF, PSD等)的特性与选择依据。重点讲解图像的无损与有损压缩原理,以及如何在保证文件质量的前提下优化文件大小。 第二章:光影与色彩的语言: 探讨自然光与人造光的特性,以及它们在图像中的呈现。精讲色彩理论,包括色相、饱和度、明度(HSL)、色彩平衡、互补色、冷暖色调等。理解白平衡的原理与应用,以及如何在不同光照环境下还原真实的色彩。 第三章:图像质量评估与优化基础: 学习如何客观评价图像的清晰度、噪点、动态范围、色彩准确度等关键指标。掌握基础的图像裁剪、旋转、翻转等操作,以及了解图像尺寸与分辨率对最终输出效果的影响。 第二部分:核心编辑工具与技术详解 第四章:选区与蒙版的艺术: 深入解析各种选区工具(套索、魔棒、快速选择、钢笔等)的工作原理与适用场景。精通蒙版(图层蒙版、矢量蒙版、剪贴蒙版)的应用,实现精细的区域隔离与合成。学习如何利用蒙版进行复杂的抠图、背景替换与局部调整。 第五章:图层混合模式的魔力: 全面讲解图层混合模式的分类与工作原理,例如“正常”、“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”等。通过大量实例演示,展示如何利用混合模式实现创意叠加、光影增强、色彩调整等复杂效果。 第六章:色彩校正与调整的高级技巧: 深度讲解曲线(Curves)、色阶(Levels)、色彩平衡(Color Balance)、色相/饱和度(Hue/Saturation)、可选颜色(Selective Color)等工具的使用。掌握针对不同类型图像(风景、人像、产品)的色彩校正策略,以及如何构建一致的色彩风格。 第七章:锐化、降噪与细节修复: 探讨不同锐化算法的原理与应用,理解锐化对图像清晰度的影响,以及如何避免过度锐化产生的artifacts。学习专业的降噪技术,有效去除图像中的噪点,同时保留画面细节。掌握污点修复画笔、仿制图章等工具,进行局部瑕疵的精细修复。 第八章:人像修饰的艺术与伦理: 专注于人像照片的精细化处理,包括皮肤的平滑处理(保留质感)、五官的微调、眼神的提亮、牙齿的洁白等。强调在追求美感的同时,尊重真实,避免过度失真,以及对人像修饰中的伦理考量。 第九章:景深控制与背景虚化: 学习利用模糊滤镜(高斯模糊、镜头模糊、动感模糊等)和景深合成技术,实现背景的虚化,突出主体。理解景深的基本原理,并学会如何在后期模拟浅景深效果。 第十章:创意特效与风格化处理: 探索艺术滤镜、纹理叠加、光效添加、粒子效果等多种创意手段。学习如何将不同的图像元素进行融合,创造出独特的视觉风格,满足商业广告、艺术创作等个性化需求。 第三部分:高效工作流与进阶应用 第十一章:批量处理与自动化工作流程: 掌握Photoshop的动作(Actions)功能,实现重复性任务的自动化。学习使用Lightroom的同步设置、批量修改功能,提高照片管理的效率。探讨脚本(Scripts)在更复杂的自动化流程中的应用。 第十二章:非破坏性编辑的最佳实践: 强调使用智能对象(Smart Objects)、调整图层(Adjustment Layers)等非破坏性编辑技术的重要性。理解非破坏性编辑能够最大程度地保留原始图像信息,方便后续修改与迭代。 第十三章:HDR(高动态范围)图像的合成与处理: 深入讲解HDR的原理,以及如何通过多张包围曝光的照片合成出细节丰富、色彩饱满的HDR图像。掌握HDR合成软件(如Photomatix, Aurora HDR)以及主流图像编辑软件中的HDR工具。 第十四章:全景图的拼接与修复: 学习如何利用专业工具(如Photoshop的Photomerge)将多张照片无缝拼接成高分辨率的全景图。掌握全景图中接缝修复、内容变形校正、曝光色彩一致性调整等技巧。 第十五章:AI驱动的图像处理新纪元: 详细介绍AI在图像领域的最新应用,包括AI抠图、AI智能修复、AI风格转换、AI图像生成(如Midjourney, Stable Diffusion等)的基础概念与操作。探讨AI辅助创作的潜力和局限性,以及如何在AI时代提升个人竞争力。 第十六章:跨平台与云端工作流: 探讨如何优化在不同设备(桌面、笔记本、平板、手机)上的图像编辑工作流。理解云存储与同步服务(如Creative Cloud, Google Photos)在协同编辑和数据安全方面的作用。 本书特色: 图文并茂,生动直观: 全书配备了大量的示意图、操作截图、对比图,将复杂的概念和操作过程可视化,使学习过程更加轻松易懂。 案例丰富,实战性强: 涵盖了摄影、设计、艺术等多个领域的典型案例,让读者能够学以致用,解决实际问题。 语言简洁,逻辑清晰: 采用专业而易懂的语言,条理清晰地阐述每一个知识点,确保读者能够快速掌握核心内容。 前沿视野,与时俱进: 紧密关注行业最新技术动态,不断更新内容,确保本书的权威性和实用性。 《光影魔术师:图像处理深度解析与实践指南》(第四版)不仅是一本技术手册,更是一次引领您进入数字影像艺术殿堂的旅程。无论您是初学者还是有一定基础的爱好者,本书都将是您提升图像处理技能、释放创作潜能的理想伙伴。掌握本书内容,您将能够自信地驾驭光影,创造出令人惊叹的视觉作品。

用户评价

评分

第五段 我一直认为,一本好的教程书,不仅仅是教你如何使用软件,更重要的是教会你如何“思考”。《图片编辑手册(第四版)》恰恰做到了这一点。它没有简单地堆砌操作技巧,而是深入浅出地讲解了图像编辑背后的原理和逻辑。比如,在讲解色彩校正时,书中不仅给出了具体的参数设置,还详细解释了色温、白平衡、色彩空间等概念,让我明白为什么要这样调整,以及不同设置会对最终效果产生什么影响。这种“知其然,更知其所以然”的学习方式,极大地提升了我对图像处理的理解深度。而且,本书的案例非常贴近实际工作需求,无论是人像的精修,还是产品的精美展示,亦或是创意合成,都涵盖了主流的应用场景。我经常会根据书中的案例,结合自己的实际项目进行练习,每一次的实践都让我对书中讲解的技巧有了更深刻的体会。这本书不仅提升了我的技术能力,更重要的是培养了我独立解决问题的能力,让我不再拘泥于固定的模式,而是能够根据不同的需求,灵活运用各种工具和技巧。

评分

第一段 拿到这本《图片编辑手册(第四版)》的瞬间,我就被它沉甸甸的质感和厚实的内容所吸引。作为一名长久以来活跃在摄影和平面设计领域的从业者,我深知一本高质量的参考书对于技术提升和创意激发的重要性。过往也接触过不少同类书籍,但大多停留在浅尝辄止的层面,要么过于理论化,要么实操性不强。然而,这本书从封面设计到内页排版,都透出一股严谨与专业的态度。打开第一页,作者的名字——任悦、曾璜,这两个名字在圈内早已是响当当的招牌,他们的作品和教学理念我更是耳熟能详。预感这本书将会是一次深入的学习体验,它或许能为我一直以来在处理复杂图像、追求极致视觉效果时遇到的瓶颈提供新的解决方案。从封面上那精美的图例,我就能猜到本书内容之丰富,涵盖的图像处理技巧定然是当今最前沿、最实用的。我迫不及待地想要一探究竟,看看这两位大师是如何将他们多年的经验和智慧凝结成这样一本厚重的“工具书”的,希望能从中汲取养分,为我日后的工作注入新的活力和创意。这本书给我的第一印象,就是它绝非一本泛泛之作,而是真正用心打磨的、能够陪伴我解决实际问题的良师益友。

评分

第九段 对于我这样一位长期从事内容创作的人来说,图像是视觉传达的灵魂。如何让我的文字内容在视觉上更具吸引力,始终是我关注的重点。《图片编辑手册(第四版)》这本书,为我打开了全新的视角。它不仅仅是教我如何操作软件,更重要的是,它教会我如何去“思考”图像的意义和价值。书中对于“情绪传递”、“氛围营造”以及“信息可视化”等方面的讲解,让我明白了如何通过图像来强化我的内容表达。我曾经以为,只要把图片拍得清晰、色彩鲜艳就可以了,但这本书让我意识到,好的图像编辑,能够赋予图片生命,能够让它们讲述故事,能够引发读者的共鸣。我经常会参考书中关于“光影运用”和“色彩心理学”的章节,来调整我的图片,让它们更能符合我想要传达的情绪和氛围。这本书已经成为了我内容创作过程中不可或缺的一部分,它让我能够更好地用视觉语言来打动我的读者,让我的作品更具感染力和影响力。

评分

第六段 说实话,我曾经是那种“技术宅”,只知道埋头苦干,却很少注重最终呈现出来的美感。很多时候,我能把照片拍得很清晰,也能把软件操作得很熟练,但最终出来的作品总是感觉“差点意思”。直到我开始阅读《图片编辑手册(第四版)》,我才意识到,图像编辑不仅仅是技术,更是一门艺术。书中关于色彩理论、构图美学、光影运用等方面的讲解,让我眼前一亮。它不仅仅教会我如何去“修图”,更教会我如何去“看图”,如何去欣赏一张好的作品,以及如何去创造出具有艺术感染力的图像。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”和“视觉叙事”的探讨,这让我开始思考,我在编辑图片时,究竟想要传达给观众什么样的信息和感受。从那以后,我不再是简单地套用模板,而是开始尝试用不同的色彩、光影和构图去讲述故事。这本书就像是给我打开了一扇新的大门,让我从一个单纯的技术操作者,变成了一个能够用图像表达思想的创作者。

评分

第七段 市面上的图像编辑书籍琳琅满目,但真正能够让我感到“眼前一亮”的却不多。很多书的内容都趋于陈旧,或者过于碎片化,无法形成一个完整的知识体系。《图片编辑手册(第四版)》的出现,可以说是一个惊喜。这本书的作者任悦和曾璜,是图像编辑领域的专家,他们的经验和见解无疑是这本书的价值所在。我最欣赏的是,本书并没有局限于单一的软件教学,而是从更宏观的图像编辑理念出发,强调了方法论和通用技巧。这意味着,即使未来软件更新换代,书中的核心思想和解决问题的思路依然具有指导意义。此外,本书在内容编排上也颇具匠心,从基础到进阶,循序渐进,让读者能够逐步深入。尤其是对于一些复杂的概念,作者会用非常形象的比喻和生动的案例来解释,使得枯燥的技术内容变得易于理解和掌握。这本书已经成为了我案头的常备书,遇到任何关于图像编辑的疑问,我都会第一时间翻阅它,它总能给我提供最权威、最实用的解答。

评分

第十段 在我的职业生涯中,我接触过不少关于图像编辑的书籍,但很少有能够像《图片编辑手册(第四版)》这样,让我感到如此“系统”和“全面”的。这本书不是零散的技巧堆砌,而是成体系地构建了一个完整的图像编辑知识框架。从最基础的图像原理,到各种主流软件的操作技巧,再到高级的创意合成和艺术表现,这本书几乎涵盖了图像编辑领域的方方面面。我特别欣赏本书在介绍高级技巧时,并没有回避对底层原理的深入剖析,而是通过大量的实例,将复杂的概念变得易于理解。更难能可贵的是,书中还融入了作者在实际工作中积累的宝贵经验和独到见解,这使得本书的内容不仅仅是“技术”的传授,更是“思想”的启迪。对于任何想要在图像编辑领域有所成就的人来说,这本书都将是一份不可多得的宝藏。它不仅仅是一本工具书,更是一本能够指引你职业发展方向的“人生导师”。

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第八段 我一直觉得,学习图像编辑,最怕的就是“纸上谈兵”。很多教程只是给你看一些漂亮的成品图,然后告诉你用什么滤镜,调什么参数,但一旦你自己上手,就发现完全不是那么回事。而《图片编辑手册(第四版)》最大的优点,恰恰在于它的“实战性”。书中每一个技巧的讲解,都配有详细的步骤图和清晰的文字说明,让你能够一步一步地跟着做。更重要的是,它还会告诉你为什么这样做,以及这样做会带来什么样的效果,让你不仅学会“怎么做”,更能理解“为什么”。我尤其喜欢书中关于“细节处理”的部分,比如皮肤的质感保留、毛发的细节刻画、景物的层次感增强等等,这些都是我之前非常头疼的问题,但通过这本书,我找到了有效的解决方案。现在,我经常会把工作中遇到的实际案例,放到书中去对照学习,这本书就像是一个经验丰富的导师,总能给我最直接、最有效的指导。它让我的图像处理工作变得更加高效,也让我的作品质量有了明显的提升。

评分

第三段 作为一名业余摄影爱好者,我一直渴望能把拍摄到的照片处理得更好,让它们呈现出更具艺术感和视觉冲击力的一面。然而,市面上的软件太多,功能也太复杂,常常让我感到无从下手。偶然的机会,我得知了《图片编辑手册(第四版)》这本书,并且听说它是由经验丰富的任悦和曾璜两位老师编著的,这让我充满了期待。拿到书之后,我真的被它的内容所震撼。它不仅仅是一本操作指南,更像是一本图像处理的“百科全书”。书中详尽地讲解了各种图像编辑软件的核心功能,从基础的色彩调整、曝光补偿,到复杂的图层混合、蒙版应用,再到后期的人像修饰、风景优化,几乎涵盖了所有我能想到的图像处理需求。最让我惊喜的是,书中还分享了许多关于构图、色彩理论以及后期创意方面的知识,这对于提升我的整体审美和艺术表现力有着极大的帮助。我常常会在拍摄后,根据书中分享的后期思路,去尝试不同的处理风格,每一次的尝试都让我对图像的理解有了新的提升。这本书就像是一位循循善诱的良师,引导我在图像处理的道路上不断探索和进步。

评分

第四段 我是一名刚入行不久的平面设计师,在工作中经常会遇到需要对图片进行精细化处理的情况,比如去除瑕疵、调整色彩、合成图像等等。刚开始的时候,我对于软件的操作还不是很熟练,经常花费大量的时间去摸索,效果也不尽如人意。直到我发现了这本《图片编辑手册(第四版)》,我的工作效率和作品质量都有了质的飞跃。这本书对于软件功能的讲解非常细致,而且配有大量的实操案例,让我能够快速掌握各种技巧。我特别喜欢书中关于“图层”和“蒙版”的讲解,这部分内容对我来说曾经是一个很大的困扰,但通过这本书,我终于明白了它们的工作原理,并且能够熟练地运用它们来完成各种复杂的图像合成和局部调整。此外,书中还分享了许多关于色彩搭配、排版设计以及创意构思的宝贵经验,这些都为我的设计工作提供了源源不断的灵感。现在,我工作台上的这本书已经变得有些旧了,但它依然是我最得力的助手,每次遇到新的设计挑战,我都会从中找到解决问题的思路。

评分

第二段 说实话,自从我开始接触图像处理这个领域,就一直处于一种“摸着石头过河”的状态。网上零散的教程、论坛里的讨论,虽然也能学到些皮毛,但总感觉不成体系,缺乏系统性的指导。直到我看到了这本《图片编辑手册(第四版)》,我的感觉就像是找到了一个可靠的灯塔。这本书的编排方式就非常吸引人,它不是那种一股脑儿把所有功能罗列出来的枯燥说明书,而是循序渐进,从最基础的原理讲起,然后逐步深入到各种高级技巧。我尤其欣赏它对每一个功能的解释都非常到位,不仅仅是告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这么做”,以及在什么情况下使用这个功能效果最好。这种深度解析对于我这样希望真正理解软件背后逻辑的用户来说,简直是福音。而且,书中大量的实例演示,让我能够清晰地看到每一个操作步骤的效果,这比单纯的文字描述要直观得多。每次遇到棘手的图像问题,我都会习惯性地翻阅这本书,它总能给我提供一些我之前从未想过的解决方法,或者让我对已有的技巧有了更深的理解。这本书已经成为了我工作台上的必备工具,无论何时何地,它都能成为我最坚实的后盾。

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