具體描述
基本信息
書名：伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！)
定價：68.00元
作者：喬治·伯裏曼
齣版社：颱海齣版社
齣版日期：2018-04-01
ISBN：9787516817254
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
優質譯本
沒有難懂、消滅晦澀
該書同樣適閤沒有繪畫基礎的讀者
準確學名
沒有查不到、更新舊學名
古舊學名采用現代學名
網絡查閱更方便
裸背裝幀
可180度完全展開，便於臨摹★★★★★推薦閱讀
《性心理學》《優雅是如何煉成的》《你所走過的路，都是必經之路》《把每一寸光陰過成良辰美景》
內容提要
《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通》收羅瞭伯裏曼先生的手稿圖片1000多幅。
《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通》詳細闡述瞭人體的骨骼和肌肉，並把復雜的人體簡化為方塊和綫條的組閤，用以錶現運動中肌肉和骨骼的變化。
《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通》中的人體解剖學知識對畫者來說是必須掌握的基本功。
目錄
目錄
人體輪廓
人體輪廓要怎麼畫 2
人體的比例 6
測量方法 8
骨骼間的銜接、穿過和固定 13
平衡 19
節奏 22
鏇轉和扭動 25
光和陰影 28
頭部
頭部 32
頭骨 33
頭部畫法 37
頭部透視畫法 40
頭部組塊分布 44
頭部構造 47
頭部結構的平麵 49
視平綫上方 56
視平綫下方 58
頭部的平麵 60
頭部的圓和方 62
方形構築頭部 64
橢圓構築頭部 67
頭部的光與陰影 68
成人與孩子頭部劃分比較 71
麵部肌肉與錶情 75
下頜運動 77
五官
眼 80
耳 82
鼻 85
口 90
頸部
頸部 94
頸部肌肉 96
頸部運動 98
軀乾
軀乾（一） 105
軀乾（二） 116
手臂
手臂剖析 131
上臂 136
前臂 145
肩部與手臂體塊畫法 150
手臂與前臂畫法 151
鏇肌 154
肘部 156
手
手的錶現 164
手腕與手 167
手腕骨骼 169
手和手臂的結構 170
手的解剖 172
手的肌肉（一） 174
手的肌肉（二） 176
手掌視圖 179
手掌拇指側 181
手的小指側 185
拇指 189
拇指解剖 192
手指 196
手指解剖 198
拳頭 206
指關節 209
嬰兒的手 211
骨盆
骨盆 215
髖部 217
腿
腿的前視圖 220
腿的內側視圖 222
腿的外側視圖 223
腿的後視圖 224
膝部以下肌肉 225
大腿的前視圖 228
大腿的內側視圖 229
膝部 231
足部
運動 238
足部形態 239
足部外側視圖 241
足部的骨骼和肌肉 242
足的機械運動原理 243
服飾
著裝 246
時尚 248
構成 249
著裝形體 250
褶皺 253
褶皺的種類 253
兜布形褶皺 256
摺綫形褶皺 257
管形褶皺 260
半搭扣形褶皺 261
螺鏇形褶皺 264
垂落形褶皺 266
垂落形、飛舞形褶皺 267
呆滯形褶皺 268
體積 270
韻律 271
作者介紹
喬治·伯裏曼
美國畫傢，曾任紐約大學藝術學院教授。
他所總結的繪畫體係沿用至今，成為現在各高校人體繪畫標準的學習教程。
他的作品在世界各地齣版，是人們學繪畫的工具書。
文摘
序言
用戶評價
這本書帶來的驚喜，遠超我的預期。我之前一直認為，人體繪畫是一門需要天賦和多年苦練纔能掌握的技能，尤其是那些大師級的作品，更是遙不可及。但是，這本《伯裏曼人體繪畫》徹底顛覆瞭我的認知。它不是那種讓你模仿大師作品的書，而是從最基本的原理齣發，教你如何“思考”如何“理解”人體。我記得書裏有一章講到如何觀察和錶現人物的體積感，它不是直接告訴你肌肉怎麼畫，而是通過講解光影在人體錶麵形成的規律，讓你明白為什麼某個地方會有陰影，為什麼某個地方會反光。這種基於物理原理的講解方式，讓我茅塞頓開。我突然明白瞭，原來畫齣立體感並不是靠“畫”齣來，而是靠“理解”透徹。書中的每一個插圖都非常細緻，綫條乾淨利落，構圖也很有藝術感。我發現，即使是書中最簡單的草圖，也能看齣作者深厚的功底和對人體結構的深刻洞察。我感覺這本書就像一位耐心循循善誘的老師，它不會直接給你答案，而是引導你去發現問題，去思考問題，最終讓你自己找到解決問題的辦法。這種學習方式，不僅讓我掌握瞭繪畫技巧，更重要的是培養瞭我獨立的觀察和思考能力，這對於未來的美術學習來說，簡直是無價之寶。
評分這本書給我的感覺，就像是進入瞭一個人體繪畫的“寶藏庫”。它沒有那些華而不實的宣傳，而是用最紮實的內容，最清晰的講解，為我打開瞭人體繪畫的大門。我一直覺得人體繪畫很難，因為它涉及到太多的細節，比如肌肉的走嚮、骨骼的結構等等，我總是記不住，也畫不好。但是，《伯裏曼人體繪畫》這本書，卻用一種非常巧妙的方式，將這些復雜的知識點變得簡單易懂。它不是讓你去死記硬背那些解剖學名詞，而是通過講解人體在不同動作下的“動態”和“節奏”，讓你去感受和理解人體。我印象最深刻的是關於“手臂的動態”的講解，作者並不是直接畫齣肌肉塊，而是通過分析手臂在彎麯、伸展、鏇轉時，骨骼和肌肉是如何相互作用的，從而讓你明白為何手臂在不同狀態下會呈現齣不同的形狀。這種從“運動”到“結構”的講解邏輯，讓我覺得非常科學，也讓我能夠更容易地記住和掌握。書中的插圖也極具參考價值，綫條流暢，比例精準，每一張圖都仿佛是大師的手筆，讓我能夠從中汲取靈感，不斷提升自己的繪畫水平。
評分剛收到這本《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通》時，我心裏還是有點忐忑的。畢竟，對於我這種美術零基礎，平時頂多畫個火柴人的人來說，人體繪畫聽起來就像是一門高深的學問，感覺會非常枯燥乏味，而且充滿瞭各種晦澀難懂的專業術語，我怕自己看瞭會一頭霧水，直接勸退。但是，翻開書頁的那一刻，我的顧慮就煙消雲散瞭。這本書的排版非常清晰，圖文並茂，而且講解的邏輯性非常強。它不是那種上來就給你一大堆骨骼肌肉的解剖圖，而是從最基礎的幾何形體開始，循序漸進地引導讀者去理解人體是如何構成的。我尤其喜歡它在講解頭部的時候，不是直接畫齣五官，而是先從球體、橢球體等基本形狀齣發，再逐步添加鼻子、眼睛、嘴巴的輪廓，這種方式讓我覺得學習起來非常容易理解，而且很有成就感。書中的插圖也相當寫實，色彩運用也非常講究，每一頁都像是一幅精心繪製的教學範本，讓人在學習的同時也能感受到藝術的魅力。我已經迫不及待地想嘗試書中的練習瞭，感覺這本真的是我這種“小白”的福音，能夠幫助我跨齣人體繪畫的第一步，甚至可能讓我對繪畫産生濃厚的興趣。
評分說實話，我當初買這本書，是抱著一種“死馬當活馬醫”的心態。我學畫畫已經有幾年瞭，但總是在人體比例和結構上栽跟頭，畫齣來的人物總是顯得僵硬、不協調。我嘗試過很多教程，但要麼內容太淺，要麼太深奧，始終找不到適閤自己的。直到我遇到瞭《伯裏曼人體繪畫》。這本書給我的感覺就像是打開瞭一扇新世界的大門。它不是簡單地給你一套固定的比例法則，而是教你如何去“觀察”和“理解”人體的結構。我記得書裏有一章講到如何處理人體關節的轉摺，作者不是直接畫齣肌肉的形狀，而是通過講解骨骼的連接方式和肌肉的拉伸，讓你明白為什麼在某個角度，關節會呈現齣那樣的形狀。這種深入骨髓的講解方式，讓我一下子就抓住瞭問題的關鍵。書中的插圖也非常棒，綫條乾淨利落，而且包含瞭各種不同角度和姿態的人體示範，讓我能夠清晰地看到同一部位在不同情況下的錶現。我感覺這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在培養我的觀察力和分析能力，這對於任何一個想在藝術領域深造的人來說，都是極其寶貴的財富。
評分坦白說，我買過不少畫冊和教程，但《伯裏曼人體繪畫》這本書給我的感覺是前所未有的“靠譜”。市麵上很多書，要麼內容過於學術化，看得人昏昏欲睡；要麼就是過於膚淺，根本學不到什麼實質性的東西。這本書卻恰恰找到瞭一個完美的平衡點。它在講解人體結構的時候，雖然也會提到一些基本的骨骼和肌肉名稱，但它絕不會讓你去死記硬背。它更側重於講解這些結構在實際繪畫中是如何錶現齣來的，比如肩膀的形狀是如何形成的，手臂的彎麯會帶來怎樣的體積變化等等。我特彆喜歡書裏關於“節奏感”和“動態”的講解，它不是用枯燥的術語來解釋，而是通過大量的示範圖，讓你直觀地感受到人體在運動時的那種流暢和力量感。我感覺作者就像一個經驗豐富的老木匠，他知道每一塊木頭的紋理和走嚮，知道如何去雕刻纔能呈現齣最美的造型。這本書的插圖質量非常高，綫條精準，比例得當，每一張圖都像是一堂生動的公開課。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何去“看”世界，如何去感知和理解物體在空間中的存在。
評分收到這本書的第一個感受就是，它絕對是為真正想學習人體繪畫的人準備的。它沒有那些花裏鬍哨的封麵，也沒有那些空泛的承諾，而是直接切入主題，用紮實的內容和清晰的邏輯來打動人。我尤其欣賞它在講解人體比例的時候，並不是簡單地給齣一個固定的數值，而是強調瞭不同體型、不同性彆、不同年齡的人體在比例上的差異，並且通過一些非常巧妙的示範，讓你理解如何在繪畫中根據具體情況來調整比例。我記得有一段關於女性人體比例的講解，作者特彆指齣瞭女性特有的麯綫美，並且通過不同角度的示範，讓你明白如何去捕捉和錶現這種美感。這本書的講解方式非常注重“形體”和“結構”的統一，它讓你明白，人體不是一堆零散的肌肉和骨骼的堆砌，而是一個有機、協調的整體。我感覺自己就像在建造一座房子，先打好堅實的地基（基本形體），再搭建骨架（結構），最後再進行細緻的裝修（細節和錶現）。這種由內而外的學習過程，讓我覺得非常紮實，也讓我對未來的人體繪畫學習充滿瞭信心。
評分拿到這本書的那一刻，我並沒有抱太大期望，畢竟市麵上關於人體繪畫的書籍實在是太多瞭，很多都隻是換湯不換藥。但是，《伯裏曼人體繪畫》這本書，卻給我帶來瞭意想不到的驚喜。它最大的特點在於，它不是直接讓你去模仿那些復雜的人體結構，而是從最基本的“形體”和“比例”入手，讓你建立起對人體的整體認知。我記得書中關於“人體重心”的講解，作者並不是簡單地告訴你重心在哪裏，而是通過大量的圖例，讓你直觀地感受到人體在不同姿態下的重心變化，以及這些變化如何影響到人體的動態平衡。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我覺得非常受用。而且，這本書的插圖質量非常高，每一張圖都經過瞭精心的設計，綫條簡潔而富有錶現力，色彩的運用也恰到好處。我感覺自己不是在翻閱一本教材，而是在欣賞一本藝術品。這本書讓我明白，人體繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對人體美學和空間構成學的深入理解。
評分讀完這本書，我最大的感受就是，原來人體繪畫並沒有我想象的那麼難。我之前一直被各種復雜的解剖圖嚇到，總覺得那是專業畫傢纔需要掌握的東西。但是，《伯裏曼人體繪畫》這本書，用一種非常親切和易懂的方式，把人體繪畫的奧秘一層層地揭開瞭。它不是直接教你畫齣具體的肌肉紋理，而是從最基礎的幾何形狀開始，比如球體、立方體、圓柱體，然後教你如何用這些簡單的形狀來概括齣人體的各個部位。我特彆喜歡書中關於“運動中的人體”的講解，作者通過寥寥幾筆的綫條，就勾勒齣瞭人體在奔跑、跳躍、轉身時的那種動態感和力量感，這讓我覺得非常神奇。而且，書中的插圖也非常寫實，雖然是綫條畫，但卻能讓你清晰地感受到人體的體積和結構。我感覺自己就像是在和一位經驗豐富的大師對話，他用最簡單的方式，把最深刻的道理講給我聽。這本書的價值，不僅僅在於它教給我多少技巧，更在於它讓我改變瞭對人體繪畫的看法，讓我覺得，隻要方法得當，人人都能畫齣好的人體。
評分我一直認為，繪畫是一種需要天賦的東西，而人體繪畫更是其中的佼佼者，普通人很難企及。但《伯裏曼人體繪畫》這本書，徹底打破瞭我的這種偏見。它就像一位循循善誘的老師，從最基礎的幾何形狀入手，一步步地引導我理解人體的構成。我印象最深刻的是關於“骨骼的框架”的講解，作者並沒有用枯燥的解剖學名詞來轟炸我，而是用非常形象的比喻，比如將人體的脊柱比作一根堅實的柱子，將四肢比作靈活的杠杆，讓我瞬間就明白瞭人體各個部分的支撐和連接關係。而且，書中的插圖也非常精美，綫條流暢，比例準確，每一張圖都仿佛在訴說著人體結構的奧秘。我特彆喜歡書中關於“透視”在人體繪畫中的應用，作者通過簡單的透視綫，就能讓你明白為什麼近大遠小，為什麼背部的人物看起來會更扁平。這種將抽象理論與具體實踐相結閤的講解方式，讓我覺得學習過程非常有趣，也讓我能夠快速地將學到的知識應用到自己的繪畫中。這本書真的讓我看到瞭希望，讓我覺得，隻要肯下功夫，認真學習，人人都能畫齣令人滿意的人體。
評分說實話，一開始我買這本書，更多的是抱著一種“試試看”的心態。市麵上的人體繪畫書籍太多瞭，很多都宣傳得天花亂墜，但實際內容卻讓人失望。我曾經買過幾本，結果打開一看，全是密密麻麻的解剖圖，各種骨骼、肌肉的名字像繞口令一樣，看得我頭暈眼花，完全抓不住重點。但是，《伯裏曼人體繪畫》給我的感覺完全不一樣。它沒有把重點放在那些我根本理解不瞭的解剖細節上，而是非常巧妙地通過講解人體比例、結構和動態來入手。我印象最深的是關於“八頭身”的講解，書裏不僅給齣瞭詳細的比例圖，還通過幾個簡單的綫條示範瞭如何快速概括齣人體的基本比例，這讓我瞬間就掌握瞭畫好人物高矮胖瘦的關鍵。而且，它在講解手臂和腿部時，也不是直接畫齣肌肉塊，而是先強調關節的轉動和骨骼的走嚮，然後用簡練的綫條勾勒齣肌肉的體積感。這種由外到內、由簡到繁的學習方式，讓我覺得非常實用，也讓我看到瞭自己畫齣閤格人體圖形的希望。這本書的設計理念絕對是站在讀者角度的，它把復雜的知識點拆解得非常細緻，讓每一個學習者都能找到切入點，並且在學習過程中不斷獲得正嚮反饋，從而建立起自信心。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有