具体描述
基本信息
书名：隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺
定价：300.00元
作者：［英］大卫·霍克尼,万木春 张俊 兰友利
出版社：浙江人民美术出版社
出版日期：2018-04-01
ISBN：9787534063879
字数：
页码：
版次：1
装帧：精装
开本：大16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
大卫?霍克尼书系图画史——从洞石壁到电脑屏幕
内容提要
《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》*初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，展示了他令人激动的新发现。
霍克尼的探索之旅始于他对往昔艺术家技法的求知欲望，他被这个欲望牢牢抓住，想知道那些艺术家怎么能够把身边的世界描绘得那样而又生动。作为一名艺术家，霍克尼和他研究的那些大师一样面临着技法问题，他自问“他们是怎么画出这种效果的？”在接下来的两年中，他牺牲了自己的作画时间去探索这条神秘之路，艰难追踪古代大师的秘密技法。随着他富有争议的调查研究逐渐深入，他也开始得到来自世界范围的科学家、艺术史家们的支持和帮助。
在《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》一书中，霍克尼重现了他的探索之旅。他一件作品接一件作品地说明了自己是怎样发现支持其理论的科学和视觉证据的。每一件作品都进一步揭开往昔技法的秘密。凭着画家的敏锐双眼，霍克尼考察了艺术史上的重要杰作，揭示出诸如卡拉瓦乔、委拉斯开兹、凡·艾克、霍尔拜因及安格尔等大师借助镜子和透镜辅助作画的真相。在这个增订版中，霍克尼通过素描、绘画作品以及他本人的实验
照片，向读者展示了文艺复兴艺术家是如何借助镜子和透镜发展出透视和明暗法的，他的展示极大地改变了我们对西方艺术的这两个基础的看法。
这本书中包含数百幅画作和素描，其中许多是西方艺术*、*受人喜爱的画作，每一幅图版都配有霍克尼充满激情的文字说明。书中还有许多他自己拍的照片、画的草图，展示往昔艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段，同时说明他们当年可能取得的效果。此外，霍克尼还汇编了大量历史和现代文献来证明自己的观点，而他与一系列国际专家之间的通信汇编则重现了神奇探索的整个过程。
《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》写的不仅仅是古代大师的失传技法，它写的也是现在和未来。它讨论的是在今天这样一个电脑时代，我们是如何观看、处理和制作图像的。永不休止地探询，不信任何先入之见，质疑已成定式的观念，霍克尼迫使我们睁开眼睛，重新认识我们观看和再现世界的方式。《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》从一位富有原创精神的艺术家的视角，向读者提供了一种对艺术史的深刻洞见。
包含510幅插图，其中442幅为彩图。
目录
前言 12
视觉证据 18
文献证据 232
相关书信 258
参考文献 319
插图列表 322
致谢／版权致谢 327
索引 328
作者介绍
大卫·霍克尼或许是我们时代被关注、受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。
文摘
序言
用户评价
拿到《隐秘的知识》这本书，最吸引我的便是“重新发现西方绘画大师的失传技艺”这一副标题。作为一名绘画爱好者，我常常为那些古典大师作品中逼真的光影、细腻的质感以及人物神态的刻画所折服，总觉得其中必有我们现代人难以企及的奥秘。霍克尼，一个敢于挑战传统、拥抱新技术的艺术家，将他独到的视角和严谨的研究方法带入对这段历史的探索，这本身就充满了看点。我尤为好奇的是，书中将如何解读那些大师们在透视、色彩混合、甚至是对人眼视觉原理的理解上所运用的“秘诀”。这些技艺是否真的已经“失传”，还是仅仅被我们忽视了？书中会不会像侦探破案一样，通过分析画作的细节，结合当时的科技发展（比如镜子、光学仪器等），来重建大师们创作的每一个环节？我非常期待书中能够提供具体、可操作的分析方法，让我们不仅能欣赏艺术品，更能理解它们是如何被创造出来的。这种对艺术本体的深入挖掘，比单纯的艺术史梳理更能引发读者的共鸣和思考。这本书或许会颠覆我们对“写实”的理解，让我们重新审视“真实”在艺术中的意义，并激发出我们对当下绘画创作的更多可能性。
评分《隐秘的知识》这本书，对于我来说，不仅仅是一本艺术类书籍，更像是一把解开西方绘画大师们创作之谜的金钥匙。那些跨越几个世纪依然鲜活、逼真的画作，总让我对艺术家们背后的“秘诀”充满好奇。大卫·霍克尼，这位以其独特的艺术视野而闻名遐迩的艺术家，将他的目光投向了那些似乎已被岁月尘封的“失传技艺”，这本身就足够吸引人。我迫切地想知道，书中会如何深入剖析这些技艺的核心？是关于色彩的深邃奥秘，光影的微妙捕捉，还是对物体质感的精准还原？我希望书中能够提供具体的技法分析，甚至是通过对大师作品的细致研究，来重构他们的创作过程。这本书不只关乎技巧，更可能是一种关于观察、理解和表现世界的全新哲学。它将挑战我们对“真实”的固有观念，并可能为当下的艺术创作注入新的活力。我相信，通过这本书，我将能够以一种更深刻、更具洞察力的方式去欣赏那些永恒的艺术杰作，并从中汲取无尽的灵感。
评分《隐秘的知识》这本书，对于我这样长期浸淫在艺术创作领域的人来说，简直是一股清流。我们常常被教导各种技法，但总觉得其中缺少了什么，或者说，我们似乎丢失了某些古老的智慧。霍克尼，这位在当代艺术领域颇具影响力的艺术家，竟然会花费如此多的精力去研究西方绘画大师的“失传技艺”，这本身就足以引起我的极大兴趣。我尤其想知道，书中是如何处理“失传”这个概念的？是真的某些技法完全消失了，还是我们现代的绘画教育体系忽略了某些关键的环节？我渴望书中能够详细阐述大师们是如何运用当时的工具和材料，甚至是借助一些我们现在看来可能很“原始”的辅助手段，来达到超越时代的写实效果。比如，关于使用镜子来辅助绘画的理论，一直备受争议，我希望能在这本书中看到霍克尼基于对作品的深入研究，给出令人信服的解释。此外，他对光影的处理，尤其是如何捕捉微妙的色彩变化和空间感，是我一直以来研究的重点，我相信这本书中会有许多给我启发性的内容。这本书不只是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于如何“看”和如何“画”的哲学书，它将促使我重新审视自己的创作习惯，并从古老的智慧中汲取力量。
评分《隐秘的知识》这本书，单凭书名就足以勾起我极大的兴趣。作为一名对西方艺术史有着深厚感情的读者，我常常被那些大师们作品中的逼真度和细腻感所折服，但总觉得其中蕴含着某种我们现代人已经遗忘的智慧。霍克尼，这位当代艺术的巨匠，将目光投向了那些“失传的技艺”，这本身就极具颠覆性。我非常好奇书中将如何解读这些技艺，是关于色彩混合的独特配方？是关于光影捕捉的精妙手法？还是关于对人眼视觉原理的深刻洞察？我期待书中能够提供详实的分析，或许会像一本艺术侦探小说，通过对作品的细节抽丝剥茧，来还原大师们的创作过程。这本书不只是一次对历史的回溯，更可能是一次对我们观察世界、理解世界方式的全新启示。它将挑战我们对“写实”的认知，并激发我们对艺术创作的更深层次的思考。我相信，读完这本书，我将能够以一种全新的视角去欣赏那些伟大的作品，并从中获得前所未有的启发。
评分《隐秘的知识》这本书，光看书名就让我感受到一种挖掘宝藏的兴奋。西方绘画史上那些璀璨的明珠，那些伟大的艺术大师，他们的作品至今仍能打动人心，但我们对他们创作的具体过程却了解甚少。大卫·霍克尼，一位极具创造力和洞察力的艺术家，将他的目光投向了那些似乎被遗忘的“失传技艺”，这本身就足够吸引我。我一直在思考，为什么我们今天的绘画，即便在技巧上达到了很高的水平，却常常缺乏那种古老作品所拥有的生命力和感染力？这本书能否为我们揭示出其中的奥秘？我尤其期待书中能够深入探讨大师们如何处理光线，如何运用色彩来构建空间，以及他们是如何观察和理解物体的形态和质感的。书中会不会像一位侦探，通过对大量作品的细致分析，结合当时的科技发展，来还原那些大师们创作的真实过程？我希望书中能提供一些具体的、可供我们借鉴的技巧，让我们不仅能欣赏艺术，更能理解艺术的诞生。这本书无疑是对我们现代人艺术认知的一次重要挑战，它将引导我们用更敏锐的眼睛去审视世界，用更深入的思考去理解艺术。
评分当我在书架上看到《隐秘的知识》这本书时，立刻被它的主题所吸引。作为一名对西方艺术史有着浓厚兴趣的读者，我一直对那些文艺复兴时期到巴洛克时期绘画作品中令人惊叹的真实感和细腻程度感到着迷。这些大师们，如达芬奇、拉斐尔、委拉斯开兹等等，他们是如何在没有现代摄影和数字技术的辅助下，将现实世界的景象如此逼真地呈现在画布上的？霍克尼，这位以其对色彩和图形的敏锐洞察力而闻名的艺术家，他的研究视角无疑为这个问题注入了新的活力。我非常期待书中能够详细解读那些被后世逐渐淡忘的绘画技巧，例如关于色彩混合的精妙原理，如何精确捕捉光线的微妙变化，以及如何运用视觉错觉来营造空间感和立体感。我希望书中能够提供具体的实例分析，而不是泛泛而谈的理论。例如，通过解剖一幅具体的名画，来展示大师是如何一步步实现那些令人叹为观止的写实效果。这本书不仅仅是关于绘画技巧，更可能是一种关于观察、理解和表现世界的全新的视角，它将挑战我们对“真实”的理解，并重新激发我们对艺术创作的探索欲。
评分当我看到《隐秘的知识》这本书名时，内心就涌起一股强烈的求知欲。西方绘画大师的技艺，特别是那些在今天看来依然令人惊叹的写实技巧，一直是我着迷的对象。大卫·霍克尼，一位敢于挑战传统、勇于创新的艺术家，他的视角和研究方法，无疑为我们揭开了这层神秘的面纱。我非常期待书中能够深入剖析那些大师们在色彩运用、光影处理、透视关系以及对物体形态的捕捉上的独到之处。我希望书中能够提供具体的案例分析，通过对一幅幅名画的细致解读，来还原那些“失传的技艺”是如何被运用和传承的。这不仅仅是对艺术史的回顾，更可能是一次对人类视觉感知能力和艺术创造潜能的重新发掘。我希望这本书能够引导我用更敏锐的眼睛去观察世界，用更深刻的思考去理解艺术。它将挑战我们对“真实”的固有认知，并可能为当下的艺术创作提供新的灵感和方向。
评分《隐秘的知识》这本书，对于我这个艺术史的爱好者来说，简直是一场期盼已久的思想盛宴。我常常沉醉于伦勃朗的光影，维米尔的静谧，以及提香的色彩，但对于他们究竟是如何在那个没有现代科技的时代，创造出如此逼真的画面，总觉得心中留有遗憾。霍克尼，这位当代艺术的巨匠，竟然会花如此多的心思去研究那些“失传的技艺”，这本身就足以引发我的强烈好奇。我特别希望书中能够详细阐述那些被忽视的绘画方法，比如如何精确地绘制肖像，如何捕捉不同材质的质感，以及如何巧妙地运用色彩来营造空间感和氛围。我期待书中能提供一些具体的、可以实践的分析方法，让我们也能从中学习到一些“看”和“画”的智慧。这本书不只是简单的艺术史梳理，更可能是一次对人类视觉感知和艺术创造力的深入探索。它将挑战我们对“逼真”的定义，并激发我们对艺术创作本质的思考。我相信，读完这本书，我将能够以一种全新的方式去欣赏那些经典之作，并对自己的艺术追求有更深刻的认识。
评分当我翻开《隐秘的知识》这本书，首先涌上心头的便是对西方绘画黄金时代那些大师们深深的敬意。那些超越时代的逼真度，那些令人惊叹的光影效果，总让我忍不住思考：他们究竟是如何做到的？大卫·霍克尼，作为当代艺术的先驱，他的视角和研究方法，总是能带来意想不到的惊喜。我迫切地想知道，书中是如何揭示那些“失传的技艺”的。是关于色彩的秘密？是关于透视学的精妙运用？还是关于对光线的独到捕捉？我期待书中能够提供详实的分析，或许会像一本技法指南，但又远不止于此，它更关乎一种观察世界的方式。我希望能够从中学习到如何更深入地理解物体的形态，如何更细腻地捕捉光影的变化，以及如何将这些观察转化为画布上的真实。这本书不仅仅是对历史的回溯，更是一种对当下艺术创作的启示。它将促使我重新思考“写实”的意义，并激励我去探索更深层次的艺术表现力。我渴望在这本书中找到一把钥匙，打开通往大师们艺术世界的大门。
评分《隐秘的知识》这本书，初看书名，就有一种拨开迷雾、探寻真相的冲动。大卫·霍克尼，这位当代艺术界的巨匠，将目光投向了那些在艺术史长河中似乎被遗忘的、甚至是被误解的绘画技艺。我一直对西方绘画的黄金时代充满好奇，尤其是那些能够捕捉光影、质感，并将人物刻画得栩栩如生的大师们，比如扬·凡·艾克、维米尔、提香等等。他们的作品，时至今日依然能震撼人心，其背后的创作过程，却似乎笼罩着一层神秘的面纱。这本书的出现，无疑提供了一个绝佳的机会，让我们得以窥探这些“失传的技艺”。我期待书中能够深入浅出地剖析这些技艺的核心，不仅仅是简单的技巧罗列，而是更深层次地理解艺术家们如何在当时的社会、科技背景下，运用他们的智慧和工具，创造出流传千古的杰作。究竟是什么样的观察方式、什么样的材料运用、什么样的光线处理，使得他们的画作呈现出如此惊人的真实感和生命力？霍克尼的视角，加上他对大量艺术作品的细致研究，我相信会为我们揭示出许多前所未有的见解。这不仅仅是对艺术史的溯源，更是一种对观察、理解和表现世界的全新启示。这本书带来的，或许是对我们现代人而言，最宝贵的“隐秘知识”，它将挑战我们对艺术创作的固有认知，并激发我们用更敏锐的眼睛去审视我们周围的世界。
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