摄影基础 普及版---高等院校摄影摄像基础教程9787558602320 上海人民美术出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林路 著

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• 摄影基础
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• 艺术设计
• 摄影技术
• 上海人民美术出版社
• 普及版
• 9787558602320

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602320

商品编码：29454256164

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

图书基本信息
图书名称	摄影基础 普及版---高等院校摄影摄像基础教程
作者	林路
定价	35.00元
出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558602320
出版日期	2017-04-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

我们今天所面对的摄影，已经进入了数码时代。传统的胶片已经成为极少数专业摄影家的艺术创作手段数码图像对影像的记录准确而便捷，它以数据文件的形式保存于计算机系统的存贮设备中，安全可靠，不会蜕变；复制图像只需利用电脑中普通的文件拷贝操作，轻而易举而毫无损失；传递图像只需传递它的拷贝，没有丢失和损坏之忧如果利用现代网络技术和通讯技术，图像的传送就更为迅速可靠；依靠数码相机，摄影过程也会变得异常的直观、简捷和高效，摄影师也将有更多的精力用于创作。

作者简介

目录

前言 一、得心应手——照相机和附件 1．数码相机的选择 2．数码相机机身 3．镜头类型 4．储存设备 5．输入与输出设备 6．各种附件 二、无往不利——基本操作技巧 1．数码相机——次性设置 2．拍摄时的经常性设置 3．白平衡设置 4．光圈与快门 5．测光模式选择 6．曝光方式选择 7．对焦方式选择 8．场景模式 9．图像回放及处理 三、循序渐进——影像控制技巧 1．景深控制技法 2．动感控制技法 3．瞬间抓拍技法 4．色彩控制技法 5．平面构成技法 6．各种闪光技法 7．现场光摄影技法 四、心领神会——人像摄影 1．造型的选择 2．光线的作用 3．调性的营造 4．心理与细节处理 5．室外肖像 6．生活快照 7．创意人像 五、拥抱自然——风景摄影 1．光线的选择 2．天气的特征 3．日出与日落 4．山景的拍摄 5．水景的拍摄 6．园林的拍摄 7．都市风光拍摄 8．创意风光摄影 六、行行摄摄——旅游摄影 1．准备工作与器材 2．旅途中交通工具的拍摄 3．旅游纪念照 4．旅游集体照 5．民情风俗摄影 6．生态环境摄影 7．异域采风要点 8．旅途中的构成 七、创意无穷——夜景摄影 1．夜景摄影的准备 2．——次暴光法 3．多次曝光法 4．升降、摇动曝光法 5．人与夜景结合 6．焰火的拍摄 7．日景和星辰 八、摄影后期——从调整到创意 1．显示器色彩校正 2．电脑数字化处理 3．图像的基本编辑处理 4．选取范围与技巧 5．图层和通道控制 6．色彩管理和填色技巧 7．绘图与修图工具 8．滤镜分类和使用 9．历史记录和动作设置

编辑推荐

文摘

序言

光影的语言：重塑视觉的艺术之旅 引言 在我们每日的生活中，图像无处不在，它们承载着信息，传递着情感，记录着时代。从手机里随手拍下的瞬间，到专业摄影师镜头下震撼人心的画面，摄影以其直观而强大的力量，深刻地影响着我们感知世界的方式。然而，一张引人入胜的照片并非偶然。它源于对光影的理解，对构图的把握，对器材的熟悉，以及对艺术语言的运用。本书旨在引导您踏上一段探索摄影艺术精髓的旅程，从最基础的概念入手，逐步深入，让您不仅能够“拍出”照片，更能“拍好”照片，用镜头捕捉并重塑我们眼前的现实。 第一章：认识你的相机——不止是按下快门 许多人拿起相机，仅仅将其视为一个记录工具，按下快门，便以为一切完成。然而，每一台相机，无论是单反、微单，还是手机，都蕴含着强大的创作潜力，等待着我们去发掘。本章将从最基本的相机类型说起，介绍它们各自的优势与局限。我们将深入剖析相机的核心部件：镜头，了解不同焦距带来的视角差异，以及光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”之间微妙而关键的平衡。 相机的种类与选择：我们将详细对比数码单反（DSLR）、无反相机（Mirrorless）和智能手机在成像原理、操作便利性、画质表现等方面的区别，帮助您根据自身需求和预算做出明智的选择。 镜头：眼睛的延伸：广角镜头的宽广视野，标准镜头的自然视角，长焦镜头的压缩空间感，微距镜头的惊人细节……我们将一一解读不同焦距的特性，以及定焦镜头与变焦镜头在画质与灵活性上的权衡。 曝光三要素：光圈、快门、ISO：这是摄影最核心的语言。光圈控制景深，让背景虚化或保持清晰；快门速度决定运动的定格或模糊；ISO感光度则关系到画面的亮度和噪点。我们将通过大量的实例，解释它们如何协同作用，影响最终画面的明暗和质感。 对焦系统：锁定焦点，捕捉灵魂：自动对焦（AF）与手动对焦（MF），单次对焦与连续对焦，点对焦与区域对焦……理解相机的对焦模式，是确保主体清晰锐利的关键。 白平衡：还原真实的色彩：不同光源下，色彩会产生微妙的偏差。白平衡设置能够帮助我们还原场景真实的色彩，使照片更加自然、准确。 第二章：光影的魔法——摄影的灵魂所在 摄影，顾名思义，是“用光线绘画”。光，是摄影师最直接的创作工具，也是最难以捉摸的艺术家。理解光线的性质、方向、强度和色彩，是通往优秀摄影作品的必由之路。本章将带领您走出“顺光无敌”的误区，探索不同光线条件下，如何运用光影来塑造景物，营造氛围，表达情绪。 自然光：最慷慨的赠予： 日出日落时的黄金时刻：温暖、柔和、色彩丰富的金色光线，是人像和风光的绝佳选择。 正午的烈日：虽然充满挑战，但通过巧妙利用阴影和高对比度，也能拍出独特的作品。 阴天的散射光：均匀柔和，非常适合拍摄人像，减少了刺眼的阴影。 夜晚的灯光：城市夜景、星空拍摄，需要掌握长曝光的技巧。 人造光：可控的艺术： 室内光线的利用：窗户光、台灯光、环境灯光，如何找到最佳光源位置。 闪光灯的运用：直闪、跳闪、离机闪，如何控制闪光灯的光线，避免“照片脸”。 持续光源：LED灯、摄影灯等，为创作提供稳定、可控的光源。 光线的方向与质感： 顺光：清晰明亮，但可能缺乏立体感。 侧光：能很好地塑造立体感和质感，是表现物体肌理的利器。 逆光：制造轮廓光、剪影效果，充满戏剧性。 顶光：容易产生过强的阴影，需要谨慎使用。 柔光与硬光：柔和的光线使过渡自然，硬光则能创造强烈的对比和戏剧性。 光影的色彩：不同光源有不同的色温，这会影响照片的整体色调。学习如何通过白平衡或后期调整来控制色彩，是提升照片艺术性的重要一步。 第三章：构图的法则——画面的秩序与美感 构图，是摄影的骨架，是引导观众视线、传达画面信息、营造视觉冲击力的关键。优秀的构图能够让平凡的场景变得生动，让混乱的画面变得有序，让简单的元素充满深意。本章将打破“三分法”的固有印象，带领您探索更多元的构图法则，以及如何根据不同的拍摄对象和意图，灵活运用它们。 黄金法则：三分法与九宫格：这是最基础也最常用的构图法则，通过将画面分割成九个相等区域，将主体放置在交叉点或线上，能够有效避免画面“居中”的单调感。 引导线：牵引观众的目光：道路、河流、栏杆、建筑线条……利用画面中的线条元素，将观众的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 框架构图：框住精彩：利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）作为框架，将主体框入画面，增强立体感，突出主体。 对称与平衡：利用画面的对称性来创造稳定、和谐的美感，或者通过不对称元素的巧妙搭配来达到视觉上的平衡。 留白与负空间：画面中适当的空白区域，能够让主体更加突出，给观众留下想象的空间，营造宁静、简洁的意境。 视角与景深： 平视、仰视、俯视：不同的视角能赋予主体截然不同的气质和表现力。 浅景深与深景深：通过控制景深，可以突出主体，虚化背景，或者展现宏大的场景。 打破常规：实验与创新：在掌握基本构图法则之后，鼓励您勇于尝试，打破常规，用独特的视角和构图方式表达自己的想法。 第四章：色彩的魅力——情绪的表达与画面的和谐 色彩是视觉语言中最直接、最富有表现力的元素之一。它能够唤起情感，传达氛围，影响观众对画面的感知。本章将深入探讨色彩的原理，以及如何在摄影中有效地运用色彩，创造出和谐、统一、富有感染力的画面。 色彩的心理学：红色代表热情，蓝色代表冷静，黄色代表快乐……了解不同色彩的情感倾向，并将其运用到您的创作中。 色彩的搭配： 对比色：强烈、醒目，能够突出主体，制造视觉冲击力。 邻近色：柔和、和谐，营造宁静、舒适的氛围。 单色：通过同一色调的不同明暗和饱和度变化，也能创造出丰富而统一的画面。 冷暖色调：暖色调（红、橙、黄）带来温暖、活力，冷色调（蓝、绿、紫）带来宁静、深邃。如何根据拍摄对象和想要表达的情绪来选择合适的色调。 色彩的饱和度与亮度：高饱和度的色彩鲜艳夺目，低饱和度的色彩则显得沉静、柔和。调整色彩的亮度和饱和度，能极大地影响画面的风格。 色彩与白平衡的关系：如前所述，准确的白平衡是色彩还原的基础。 后期色彩调整：了解如何在后期软件中对色彩进行局部或整体调整，以达到更理想的艺术效果。 第五章：摄影的语言——故事的叙述与情感的传达 摄影不仅仅是记录，更是叙述。一张好的照片，能够讲故事，能够触动人心。本章将超越技术层面，探讨如何运用摄影语言，通过光影、构图、色彩、表情、细节等多种元素，来构建一个故事，传达一种情感，引起观者的共鸣。 抓住决定性瞬间：不仅仅是瞬间的发生，更是包含意义和美学的瞬间。 人物的表情与姿态：捕捉人物最真实、最有表现力的瞬间，让画面充满生命力。 细节的力量：一个眼神，一个手势，一件不起眼的物品，都可能成为故事的关键。 创造与环境的互动：人物与环境如何相互衬托，共同构建场景的氛围。 抽象与象征：运用抽象的构图和象征性的元素，来表达更深层次的含义。 系列作品的叙事性：通过多张照片的组合，讲述一个完整的故事。 第六章：不止于按快门——后期处理与分享 在按下快门的那一刻，摄影创作并未完全结束。后期处理是现代摄影不可或缺的一部分，它能够弥补前期拍摄的不足，放大作品的优点，甚至赋予照片新的生命。本章将介绍后期处理的基本流程和常用工具，并探讨如何合理运用后期，以提升作品的艺术价值。 后期处理的重要性与理念：后期不是“造假”，而是对拍摄意图的补充和完善。 常用后期软件介绍：Lightroom, Photoshop等。 基础调整：曝光、对比度、白平衡、饱和度、锐化等。 局部调整：通过蒙版和画笔工具，对画面进行精细化处理。 色彩校正与风格化：营造特定的色彩氛围和视觉风格。 裁剪与构图优化：在后期重新审视和调整画面构图。 素材管理与作品输出：如何有效地管理您的照片库，以及不同用途下的输出设置。 网络分享与版权保护：如何在网络平台上展示您的作品，并保护您的创作权益。 结语 摄影是一门关于观察、关于思考、关于表达的艺术。它需要技术的支撑，更需要心灵的投入。本书为您打开了摄影艺术的大门，但真正的探索，才刚刚开始。愿您在掌握了这些基础知识和技巧后，能够以更加敏锐的眼睛去观察世界，以更加自由的心灵去捕捉瞬间，用您的镜头，去讲述属于您自己的精彩故事。拿起您的相机，去发现，去创造，去让光影在您的指尖绽放。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常朴实，没有过多华丽的辞藻，而是直截了当、清晰明了地阐述每一个摄影概念。我最欣赏的是它在讲解“对焦”和“景深”时，所使用的类比。例如，在讲解对焦时，作者将相机镜头比作人的眼睛，强调只有对准了焦点，才能清晰地捕捉到主体。而在讲解景深时，它则用“抽丝剥茧”的方式，一步步地展示了光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，并配以大量的对比图片，让我能够直观地看到不同参数下画面中清晰范围的变化。这比单纯的文字描述要生动得多。书中的“拍摄练习”环节也极具指导性。它并非简单地提出一些练习题目，而是结合前面讲解的理论知识，给出具体的拍摄场景和要求，并鼓励读者去尝试和摸索。比如，在练习拍摄“运动主体”时，它会建议读者尝试“追焦”技巧，并解释追焦的原理以及如何通过调整快门速度来获得流畅的运动轨迹。这些实操性的指导，让我感觉自己不再是一个被动的接受者，而是能够积极地参与到学习过程中，并通过实践来巩固所学知识。我已经迫不及待地想去实践书中的一些拍摄技巧，比如尝试用不同的光圈来拍摄人像，感受背景虚化带来的艺术效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它能够将摄影的“技术”与“艺术”完美地融合在一起，并且用一种非常易于理解的方式呈现出来。在讲解“色彩”时，书中不仅仅介绍了基本的色彩理论，更是深入探讨了色彩如何影响画面的情感表达。它鼓励读者去观察生活中的色彩搭配，并尝试在摄影中运用这些色彩原理。我之前拍摄的花卉照片，总觉得颜色过于单调。读完这部分内容后，我才意识到，原来是缺乏了对色彩的敏感度和运用。书中还提供了许多关于“情绪表达”的建议，比如如何通过光线、构图、色彩来营造出不同的情绪氛围，从而更好地传达照片想要表达的内容。它鼓励读者在拍摄前，思考自己想要通过照片传达怎样的情感，然后去运用各种摄影技巧来实现。这让我对外出拍摄充满了新的认识。我迫不及待地想在生活中，尝试用不同的色彩和光线来拍摄，去创造出能够触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《摄影基础 普及版》，我脑海中闪过的第一个念头便是“原来摄影并非遥不可及的艺术，而是可以被拆解、被掌握的科学”。作为一个对影像世界充满好奇，却又常常因器材的复杂和理论的晦涩而却步的普通爱好者，我一直以来都在寻找一本能够真正引领我入门的书籍。这本书的出现，恰好填补了我心中的空白。它没有上来就抛出一堆术语，而是从最基础的光线、构图讲起，用通俗易懂的语言，搭配大量的实操性插图，将那些原本枯燥的概念变得生动有趣。例如，在讲解景深时，作者并没有直接给出公式，而是通过对比不同光圈下拍摄的同一场景，让我们直观地感受到背景虚化带来的视觉效果，以及如何利用景深来突出主体。这种“先体验，后理解”的学习方式，极大地降低了学习门槛，也让我对后续的学习充满了信心。我特别喜欢其中关于“黄金分割”和“三分法”的讲解，图文并茂地展示了如何在取景框中巧妙地安排元素，让画面瞬间变得富有张力和美感。甚至连最简单的“水平线”和“垂直线”的重要性，也被反复强调，并给出了因为错误放置线条而导致的画面倾斜、不稳定等反例，让人印象深刻。这本书不仅仅是在教我们如何操作相机，更是在培养我们对画面构成和视觉语言的感知能力，这对我来说，是比单纯掌握技术更为宝贵的东西。我迫不及待地想带着我的相机，去实践书中所学的构图技巧，去捕捉生活中的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经对摄影器材望而却步的人，这本书以一种极其友好的方式，让我逐渐认识到，摄影并不需要昂贵的设备，更重要的是对光线和构图的理解。书中对于“光线”的讲解，让我醍醐灌顶。我一直以为光线越强越好，拍出来的照片就越清晰。但这本书告诉我，光线的“质”和“方向”同样重要，甚至比“量”更为关键。它详细地讲解了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线方向对画面效果的影响，并用大量的实例图解，让我直观地感受到不同光线下的立体感、轮廓感和氛围感。比如，在讲解逆光时，书中提到如何利用逆光拍摄出“轮廓光”，让人物或景物边缘泛起迷人的金边，那种唯美效果让我着迷。同时，它也指出了逆光拍摄时需要注意的曝光问题，并给出了相应的解决办法。此外，书中对“曝光补偿”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是在按下快门后，才发现照片太亮或者太暗，然后反复调整。这本书则清晰地解释了曝光补偿的作用，以及在什么情况下需要增加或减少曝光，让我能够更主动地控制画面的明暗。它就像一位循循善诱的老师，一点点地将摄影的奥秘揭示在我面前，让我不再感到神秘和遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发是，摄影不仅仅是按下快门，更是关于“看见”和“表达”。作者通过大量的案例分析，展示了如何通过摄影来讲述故事，表达情感，传递信息。在讲解“光线”时，书中不仅仅停留在讲解技术层面的问题，更是深入探讨了光线如何营造氛围，如何烘托情绪。比如，柔和的散射光适合拍摄人像，可以营造出温暖、亲切的感觉；而强烈的光线则可以突出物体的质感和立体感，适合拍摄风光或建筑。我之前拍摄的照片，往往只是记录了“我看到了什么”，而这本书则引导我思考“我想要表达什么”。它鼓励读者在拍摄前，先思考自己想要通过照片传达怎样的信息和情感，然后再去寻找最合适的拍摄方式。书中关于“运动摄影”的讲解也让我大开眼界。我之前总觉得拍摄运动物体很难，容易拍模糊。这本书则详细地讲解了“快门速度”的重要性，以及如何通过调整快门速度来捕捉运动的瞬间，或者表现运动的轨迹。它甚至还提到了“跟拍”的技巧，让我对外出拍摄体育赛事充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础 普及版》最大的亮点之一，在于它能够循序渐进地引导读者理解摄影的核心要素，并且能够将理论知识巧妙地融入到实用的拍摄技巧中。书中有关于“色彩搭配”和“色彩心理学”的章节，这对我来说是全新的领域。我以前只是凭感觉去搭配颜色，但这本书通过分析不同色彩的组合所产生的视觉冲击力和情感联想，让我对色彩有了更深刻的认识。比如，暖色调会带来温暖、活泼的感觉，而冷色调则会显得宁静、沉稳。书中甚至还举例说明了如何利用色彩对比来吸引观众的注意力，以及如何通过色彩的和谐来营造整体的氛围。我之前拍摄的花卉照片，总觉得颜色不够鲜艳，或者搭配起来有些杂乱，读完这部分内容后，我才明白，原来是色彩运用上存在问题。书中还提供了许多关于“后期处理”的入门级建议，虽然不是重点，但已经足够让我对后期处理产生初步的认识，并了解它在提升照片质量方面的重要作用。它并没有深入讲解复杂的后期软件，而是着重强调了后期处理的“基本原则”，比如调整曝光、对比度、饱和度等，让我知道如何在不破坏原图的前提下，优化照片效果。这让我对摄影后期不再感到畏惧，而是充满了探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它不仅仅停留在理论的传授，更是注重实际操作的指导，这一点对于我这样一个动手能力较弱的学习者来说，简直是福音。书中有大量针对不同场景的拍摄建议，从室内人像到户外风光，从静物特写到运动瞬间，几乎涵盖了我们日常生活中可能遇到的各种拍摄需求。我印象特别深刻的是关于“白平衡”的章节，我一直对这个概念感到困惑，总觉得调整起来很随意。而这本书则用非常形象的比喻，将不同色温下的光线比作不同颜色的“灯光”，并配以不同白平衡设置下拍摄同一物体所产生的不同色调的图片，让我瞬间明白，白平衡的调整是为了让画面呈现出“真实”的色彩。书中还详细介绍了各种镜头的作用和特点，比如定焦镜头和变焦镜头的优势，广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩空间等等。我原本对镜头的选择一窍不通，总是在纠结“哪个镜头更好”，读完这部分内容后，我才意识到，并没有最好的镜头，只有最适合拍摄需求的镜头。书中还提供了许多“实用小贴士”，比如如何在弱光环境下获得清晰的照片，如何拍出富有动感的运动场景，如何利用浅景深突出人物等等，这些建议都非常具体，可以直接应用到实际拍摄中，大大提升了我的拍摄成功率。我已经迫不及待地想在周末的郊游中，尝试用书中学到的技巧去拍摄那些美丽的风景，去捕捉家人的笑容。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最大的价值在于它能够唤醒我对摄影的热情，并为我指明了学习的方向。我之前一直认为摄影是一门高深的艺术，需要天赋和大量的专业知识。但这本书却告诉我，摄影的本质是对生活的热爱和对瞬间的捕捉。书中对于“构图”的讲解，让我对“画面”有了全新的认识。我以前拍照，总是习惯性地将主体放在画面中央，导致照片显得呆板。这本书则通过分析各种经典的构图法则，比如“对称式构图”、“对角线构图”、“三角形构图”等等，让我明白如何通过元素的排列组合，来赋予画面生命力和动感。它甚至还提到了一些“留白”的技巧，让我知道如何在画面中营造意境和想象空间。我尤其喜欢书中关于“拍摄视角”的探讨。它鼓励读者尝试不同的拍摄角度，比如仰拍、俯拍、平拍，以及如何通过改变视角来改变画面的透视感和视觉冲击力。这让我意识到，同一个场景，不同的视角，会呈现出截然不同的效果。我迫不及待地想在生活中，尝试用不同的视角去观察和拍摄，去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，摄影是一门充满创造性的学科，而《摄影基础 普及版》这本书，则是我开启这段创造之旅的最好向导。它不仅仅是教你如何操作相机，更是引导你如何去“观察”和“感受”。在讲解“景深”时，书中不仅仅给出了光圈、焦距等技术参数，更是深入探讨了景深如何影响画面的视觉焦点，如何引导观众的视线。它鼓励读者利用景深来突出主体，虚化背景，营造出梦幻般的视觉效果。我之前拍摄的风景照，总觉得画面中的一切都显得平淡无奇。读完这部分内容后，我才意识到，原来是缺乏了对“视觉焦点”的运用。书中还提供了许多关于“拍摄时机”的建议，比如在清晨或傍晚拍摄，光线柔和，色彩丰富，更容易拍出高质量的照片。它甚至还提到了如何捕捉“决定性瞬间”，让我对外出拍摄充满了期待。我迫不及待地想在生活中，尝试用不同的景深效果来拍摄，去创造出富有艺术感的照片。

评分☆☆☆☆☆

《摄影基础 普及版》这本书，在我看来，是一本真正能够让普通人爱上摄影的书。它避免了过于专业的术语，而是用最简单、最直观的方式，将摄影的奥秘展现在读者面前。我特别喜欢书中关于“曝光”的讲解。我之前一直对“曝光三要素”（光圈、快门速度、ISO）感到困惑，总觉得它们之间有着复杂的联动关系。这本书则通过形象的比喻，将它们之间的关系解释得非常清楚。比如，它将光圈比作“瞳孔的大小”，快门速度比作“眨眼的速度”，ISO比作“眼睛的敏感度”，让我瞬间就理解了它们是如何共同影响照片的明暗和细节的。书中还提供了大量的“实战案例”，通过对比不同设置下的拍摄效果，让我能够直观地感受到参数调整带来的变化。例如，在拍摄夜景时，它会详细介绍如何通过延长快门时间来捕捉更多的光线，同时也要注意避免画面过曝。这种“理论与实践相结合”的学习方式，让我在学习过程中，始终保持着高度的兴趣和参与感。我迫不及待地想带着我的相机，去实践书中关于夜景拍摄的技巧，去捕捉城市夜晚的美丽。